В 1956 году Уолт пригласил знаменитого Тутти Камарату создать Disney Records (ныне известную как Walt Disney Records). «Разговаривая с человеком, Уолт одновременно вдохновлял его и бросал ему вызов, – вспоминает Камарата. – Он никогда не объяснял в мельчайших подробностях, чего именно он от вас хочет. Он просто указывал направление, в котором следует двигаться, а остальное было уже в ваших руках. Его слова наполняли уверенностью в собственных силах, побуждали творить, придумывать, воплощать. И в результате вы добивались гораздо большего, чем изначально предполагали».
Джон Кимбалл, сын аниматора Уорда Кимбалла, также долгое время проработавший в Disney, сказал: «Уолт умел разговаривать со своими художниками так, что они начинали открывать в себе новые творческие глубины и создавали такое, о чем даже не мечтали. Он приходил к ним с какой-то совершенно невозможной идеей и говорил: “Я знаю, вы сможете это сделать. Возьмитесь за этот проект и выполните его”. А художники думали: “Мне самому и в голову не могло прийти, что я так могу, но раз Уолт уверен, что у меня получится, значит, наверное, должно получиться”. И в большинстве случаев Уолт оказывался прав. Он вдохновлял людей делать возможным невозможное – и все это лишь с помощью слова».
«Уолт зачаровывал всех, с кем общался, – говорит Тони Бакстер, старший вице-президент по творческому развитию в Walt Disney Imagineering. – У него была миссия, и он вовлекал в нее других. Люди верили в видение Уолта на тысячу процентов. Именно поэтому ему удалось столько великих проектов. Он сумел объединить усилия всех этих гениев, каждый из которых был талантлив по-своему, чтобы вместе они смогли воспарить. А Уолт управлял этим полетом, вдохновляя их на создание прекрасного, того, что оставит в истории след. И никто из них никогда не чувствовал себя использованным. Наоборот, все сотрудники Disney считали честью возможность работать над реализацией идей и видения Уолта».
Орландо Ферранте, участвовавший в строительстве Диснейлендов по всему миру, объясняет магическую способность Уолта убеждать и вдохновлять с помощью спортивных терминов: «Я бы назвал Уолта Диснея величайшим тренером из когда-либо живущих на земле. Он продумывал план игры, давал каждому свое задание, мотивировал нас на результат – другими словами, он работал с нами так, как это делает хороший тренер.
Я бы также назвал Уолта великим квотербеком. Одним своим присутствием он внушал нам уверенность. Ты стоишь на своей первой линии и знаешь, что для того, чтобы получить очко, тебе нужно преодолеть 99 ярдов. Но если ты веришь в своего квотербека, ты сможешь сделать все. Мы все воспринимали Уолта именно так. Не важно, насколько непосильная задача стояла перед нами, мы знали, что справимся, ведь с нами был наш квотербек Уолт».
Ключевым в успехе Уолта было его умение очаровывать людей, привлекать их на свою сторону – на сторону своих идей. Он умел мотивировать других на воплощение в жизнь своей мечты. Своими задумками он вдохновлял людей, они верили в него и были готовы следовать за ним. И нам не хватает его и по сей день.
Ирвинг Людвиг вспоминает: «Уолт умел воспламенять одним словом. Ему удавалось зажечь человека и таким образом пробудить в нем скрытые таланты. Как-то звукорежиссер “Живой пустыни” обсуждал с Уолтом музыкальное сопровождение фильма. Позже он рассказал мне: “Я вышел из его кабинета, сел за пианино и просто играл, и играл, и играл”. Уолта это вовсе не удивило. Он ожидал, что все будет именно так! Он нанимал талантливых людей, наполнял их собственным огнем, и они творили невероятные вещи – именно так, как и хотел Уолт».
«Манера общения Уолта завораживала, – говорит композитор Ричард Шерман. – Он говорил просто, однако его слова творили настоящую магию. Он задавал тебе какую-нибудь нереальную задачу, а потом говорил: “Я знаю, ты справишься”. Он заставлял поверить в то, что все возможно. И ты гордился быть частью его команды. Все проекты, все, что сделала Disney, действительно является плодами командного труда – сам Уолт всегда работал вместе с нами засучив рукава.
Он видел потенциал в людях, даже в тех, кто еще не сделал ничего великого. Мы с Робертом, моим братом, никогда не были звездами музыкальной индустрии. Но Уолт послушал несколько наших песен и решил дать нам шанс. Он воодушевил нас, и мы превзошли сами себя. Не знаю, где бы мы были сегодня без него.
Уолт хотел, чтобы ты открыл в себе то чудо, которое заключено внутри каждого из нас, чтобы поверил в него и поблагодарил Господа за этот дар. Господь даровал тебе талант, но остальное – в твоих руках. Уолт учил меня пониманию того, что то, как ты поступаешь с этим даром, и есть твоей ответ Богу.
Уолт никогда никого не осуждал. Если у тебя что-то не получалось, он старался перенаправить тебя на другой путь. Disney стала моей самой важной в жизни школой. Каждый день я учился у Уолта чему-то новому».
Что превращало общение с Уолтом в столь волнующее и запоминающееся событие? Его понимание, что общение – это не просто обмен репликами; здесь важно все: взгляд, улыбка, поза, движение руками, даже дыхание. Уолт изучал мастерство Чарли Чаплина, актера, который общался со зрителем преимущественно с помощью мимики и жестов, ведь его фильмы были немыми. Уолт учился у него, развивал в себе невербальную экспрессивность. Благодаря этому он умел производить столь сильное впечатление.
Уолт был настоящим сказочником – и в работе, и в жизни.
«Уолт очень хорошо визуализировал свои мысли, – говорит скульптор Блейн Гибсон. – Он всеми способами старался донести свою точку зрения так, чтобы вы буквально увидели то, о чем он говорит. Как-то он показывал нам, как ведет себя слон: он встал на стул, смял брюки так, что они стали похожи на складчатую кожу на ногах слона, и опустил одну руку вниз, как бы сделав из нее хобот. Затем он начал двигаться, изображая слона. Да-да, почтенный глава студии забрался на стул и показывал слона! Он нарочно шел на подобные преувеличения – ведь вся мультипликация строится на преувеличениях. Я видел, как он ползает по полу, чтобы проиллюстрировать свою мысль. Ему было все равно, что подумают другие, самое главное для него заключалось в том, чтобы максимально четко передать свое видение. И для этого он пользовался не только словами, но и образами».
Умение рассказывать истории, впрочем, также было одним из сильных качеств Уолта. «Он был великим сказочником, – говорит Ксавье Атенсио, долгое время бывший аниматором, композитором и имаджинером Disney. – Он не был хорошим рисовальщиком, но здорово умел рассказывать всякие истории. В нашей истории он заслуживает место рядом с Гансом Христианом Андерсеном и братьями Гримм. Уолт не писал сказки, он визуализировал их. И ему удалось рассказать их лучше, чем кому-либо другому. И побудить людей, слушавших его, сделать эти сказки частью реальности с помощью фильмов и тематических парков».
Актриса Маргарет Керри также называет Уолта потрясающим рассказчиком. «Я вспоминаю, как работала моделью для феи Динь в “Питере Пэне”, и Уолт разыгрывал нам всю эту историю – сам, в одиночку. Он объяснял, как каждая часть мультфильма соединяется со следующей. Когда Уолт говорил с вами, он полностью завладевал вашим вниманием. Больше всего он боялся наскучить людям, и этот страх мотивировал его становиться лучше с каждым днем».
Как-то один маленький мальчик спросил меня: «Это вы нарисовали Микки Мауса?» Мне пришлось ответить отрицательно, ведь я больше не рисую. Тогда он спросил: «Значит, вы придумываете все шутки и идеи?»
«Нет, – ответил я, – это не так».
Он молча смотрел на меня, а потом наконец сказал: «Мистер Дисней, так что же вы делаете?»
«Что ж, – ответил я, – пожалуй, я некто вроде маленькой пчелки: летаю туда и сюда по всей студии и собираю пыльцу. Я стараюсь всех воодушевлять – в этом, я думаю, и заключается моя работа».
Невозможно стать искусным собеседником, не умея слушать других и слышать, что именно они говорят. Паула Сигман, историк Disney, сказала мне: «Одной из отличительных черт выдающихся коммуникативных навыков Уолта было его умение слушать. Во время обсуждений проектов он не только говорил, но и слушал своих сотрудников. Он собирал их идеи, мнения, их видение, анализировал и на выходе получал идеальное решение, которое основывалось на всем том, что он услышал. Поэтому ему удавалось все делать правильно».
Звукорежиссер Disney Гэри Карлсон: «Уолт все время перемещался по студии, задавал вопросы и внимательно слушал, что ему говорят. Он очень серьезно относился к обратной связи. И мудрые, полезные идеи или предложения он внедрял сразу. Если, гуляя по парку, он вдруг встретил бы вас, он обязательно начал бы расспрашивать о вашей прогулке, для того чтобы понять, ничего ли он не упустил».
«Уолт внимательно слушал нас во время совещаний, – говорит Сторми Палмер. – «Он всегда указывал на наши ошибки. Но при этом он не переставал думать о сказанном. Иногда, встретив вас в коридоре студии, он мог заметить: “Знаешь, может, ты все-таки был прав. Давай вернемся к твоей идее и обсудим ее еще раз?” У Уолта было полно своих идей, но он всегда с радостью слушал и чужие. Он умел слушать».
Итак, чтобы общаться так же, как умел это Уолт, нам необходимо овладеть двумя искусствами: искусством доносить людям свои мысли и идеи и искусством слушать.
Уолт как-то сказал: «Можно иметь замечательную мечту, но воплотить ее в жизнь без людей невозможно». Все, чего добился Уолт, он добился благодаря людям, которые были рядом с ним. Ни одно их своих достижений он не совершил в одиночку.
Великий лидер обладает способностью работать с людьми – умением делегировать полномочия, контролировать результаты, вызывать лояльность сотрудников, создавать в коллективе неформальную атмосферу творческой свободы; способностью находить талантливых индивидов и превращать их в сильную команду.