Можно было бы подумать, как часто бывает, если речь идет об Уорхоле, что критике подвергается его манера рисования, одновременно желчная и забавная, отстраненная и неожиданная. Эти неуверенные синие и красные штрихи; эти наезжающие друг на друга зеленые и белые полосы, мелькающие на заднем плане портрета; эта развязная, грубая, но настолько тонко рассчитанная мазня; эти пульсирующие красные линии, в которых ощущается взмах руки художника, черкнувшей кистью прямо по лицу и по кителю своей модели; этот плотный мазок кисти в ловкой, безжалостной руке – все это производило впечатление небывалой «экспрессии». В том числе и на Виллема де Кунинга.
Кроме обычной насмешки, в этих портретах интерес представляет активный контраст между обезличенностью и отстраненностью шелкографии и обязательной выразительностью рисунка, выполненного кистью и красками. Это порочная смесь юмора и соблазна, прославления и поношения, блеска и революционного аскетизма, восхищения и осмеивания. Вот такая двойственность, балансирующая на лезвии ножа, невозмутимо остром.
Хвалебные отзывы, которые сыпались на Уорхола после портретов Мао, побудили других политических лидеров, промышленных магнатов, светских львиц, выдающихся спортсменов, звезд кино и поп-музыки, но особенно, коллекционеров и галеристов настойчиво добиваться внимания художника, найдя вдруг привлекательной идею увидеть самоё себя, преображенного в некий персонаж с помощью фотовспышки и взмаха кисти с краской. Начиная с этого момента заказов на картины Уорхола прибавилось, и написание портретов стало основным направлением его деятельности.
Как всегда, вскоре это занятие Уорхолу наскучило. Он каждую ночь ходил на вечеринки, как во времена Эди, чтобы найти клиента. За один вечер он успевал побывать на нескольких званых ужинах, забежать в несколько клубов, потанцевать на нескольких дискотеках. Энди был везде, только Studio 54 поменял на Max’s Kansas City и недавний круг богемной состоятельной элиты…
Получить заказ – это крайне тонкая операция, даже если быстро сообразить, в каком именно месте ты должен оказаться, и точно определить момент между абсолютной трезвостью и легким опьянением клиента, когда его возможно «подцепить». Уорхол осматривался, забавлялся, направо-налево отпускал замечания в отношении этого общества. Илеана Соннабенд говорила об Энди, что он «великий моралист».
Вопреки общераспространенному мнению, он редко обманывался: «Знакомиться с богатыми, с “золотой молодежью” – это для меня ничего не значило, так же как быть приглашенным на ее идиотские вечеринки», – записал он в своем «Дневнике» 16 марта 1982 года, намекая на Джин Стейн, обвинив ее в «амбициозной светскости».
Чтобы изучить клиента, Уорхол также пользовался услугами своих помощников, друзей и всего своего окружения. Он предлагал им комиссионные в размере двадцати процентов от каждой новой продажи. Один портрет размером метр на метр стоил двадцать пять тысяч долларов. Несмотря на такую цену, получить портреты желали все. Уорхол был доволен? Нет. Он требовал еще больше заказов. Ненасытность. С его точки зрения, идеальный «клиент» – так он называет коллекционера нового типа – это тот, кто заказывает один или несколько портретов в год.
В «Дневнике», в записи от 27 апреля 1985 года, Уор-хол хладнокровно объяснил свою тактику: «Вот как это все работает: встречаешься с богатыми людьми, проводишь с ними время, и однажды вечером, после коктейлей, они тебе говорят: ”Я это покупаю!” А потом они говорят своим подругам: “Ты просто обязана иметь его работы, дорогая”, и больше ничего не нужно. Ну, например, вот как Шнабель сидит там у себя с этим Филиппом Ниархосом[627]. Больше ничего ведь не требуется. Так и устанавливается цена на твои вещи».
«Вследствие любопытного общественного феномена, – писал Кинастон Макшин[628] в каталоге, посвященном ретроспективе Уорхола в МоМА в 1989 году и в Центре Помпиду в 1990 году, – приняв во внимание великолепные изображения Мэрилин, Лиз и Джеки (или его собственного, в конце концов), очень многие вдохновились возможностью обрести еще бо́льшую славу и известность, сверх того, что получали от своего привилегированного положения, заказав портреты Уорхолу». Точно подмечено. К тому же Уорхол умел польстить своей модели, сделав невидимыми некоторые досадные огрехи внешности: неровности на коже, прыщи, слишком красный цвет лица. Зато он подчеркивал достоинства, оттеняя карминно-красным цветом губы, придавая глазам желаемый блеск, а щекам – румянец. С Уорхолом клиент чувствовал себя королем. С Уорхолом клиент чувствовал себя удовлетворенным.
Цинизм здесь доходил до такого уровня, что сбивал с толку, мешал видеть. Да, Уорхол сильно приукрашивал модели. Да, он льстил богачам. Да, он слишком много времени проводил в бессмысленных светских развлечениях. Но придет ли кому-нибудь в голову упрекать Рубенса за то, что он, путешествуя по Европе, не упускал случая глубокими поклонами засвидетельствовать свои чувства при дворах самых блестящих монархов и знати рангом пониже?! Вздумает ли кто-то сердито отвернуться от двадцати четырех панно, изображающих события из жизни Марии Медичи, только потому, что художник приукрасил портреты королевы и Генриха IV, чьи лица, как говорят, были «далеки от совершенства», а также окружил венценосную чету маленькими розовыми облачками и амурами?!
Можно сколько угодно удивляться, наблюдая, как те же самые общепризнанные знатоки творчества Уорхола отзываются о нем как о «придворном портретисте», наперебой перечисляя написанные им «светские портреты». Возможно, стоит задуматься над способом, «пользуясь» которым близкое окружение художника поняло его новое увлечение. Самые близкие, вероятно испытав шок от некоторых его новых приемов, все-таки попали под его влияние…
Уорхол кормил публику одним и тем же? Ну и что! Он никогда не раболепствует. Кто-то забыл, что в портретах Уорхола образ значит гораздо больше, чем содержание. Большинство его портретов – двойные, а это противоречит общепринятой манере, с точки зрения единственного и цельного взгляда художника, на которой основана бо́льшая часть западного иконографического искусства, начиная с Ренессанса?
Взгляните, к примеру, на двойной портрет Долли Партон[629], актрисы и медиазвезды, яркой блондинки с кудрявыми локонами, такой сияющей. Кто она, на самом деле, как не объект, который манипулирует обществом, благодаря могуществу зрелищной индустрии? А для Уорхола она – средство для его экспериментов с цветовыми комбинациями. И в одном, и в другом случае индивидуальность с портрета исчезла. Это по-светски?
Должен ли художник немного схитрить, чтобы заставить общество проглотить эту пилюлю?
Знаменитые
Всегда и во всем у Уорхола была собственная, неизменная система, из нее вышел и его гений, и затем кинематографические идеи. В основе системы лежали хорошо продуманные провокационные ходы, которые только добавляли блеска его личности, рождали самые невероятные слухи, накаляли вокруг него сплетни, независимо от того, участвовал он сам в их возникновении или молчал.
В 1979 году музей Whitney показал выставку портретов, написанных художником. Это собрание знаменитостей оказалось настолько блестящим, что удостоилось чести появиться на страницах журнала Vogue. Разумеется, все тут же подумали о Сэсиле Битоне и сделали вывод, что Уорхол бесповоротно перешел в лагерь придворных художников и светских портретистов. Что он эксплуатирует свое имя. Что его работы покупаются из жалости. Что он вертится в прихожих самых богатых людей, изо всех сил стараясь продвинуться дальше. Что, изменив авангардизму, к которому примыкал с начала 1960-х годов, он опустился до одного из худших помпезных стилей, рожденного XIX веком. Что, избежав-таки смерти после покушения Валери Соланас, он так и не вернулся к жизни.
Можно сколько угодно повторять эти и еще худшие предположения. К тому же он так часто действовал во вред себе. Может, он уже утратил свой звездный статус, превратившись в потрепанного жизнью человека, от всего отвернувшегося, готового на все?! Или его обвиняют во всех грехах?
В интервью с Труменом Капоте в январском номере 1978 года журнала Interview приведены его слова: «У меня нет никакого желания жить вечно, а у вас?» Не он ли в задушевном разговоре с Дэвидом Бурдоном признался, что жалеет о том, что тогда, в 1968 году, не умер, «чтобы покончить с этим раз и навсегда».
Еще более тревожное свидетельство о состоянии его духа находим в книге «Моя философия от А до Б», где он раскрывает в целом свою систему, во многих аспектах схожую с тактикой ведения дел художниками эпохи Ренессанса и барокко: «Все то время, что я находился в больнице, моя “команда” продолжала заниматься делами, и тогда я понял, что являюсь владельцем кинематического предприятия, потому что оно функционировало без моего участия. Это открытие мне пришлось очень по душе, потому что к тому времени уже решил, что “бизнес” – это бессмертное искусство. Бизнес – это этап, который следует за искусством. Я начинал как коммерческий художник, а хочу завершить карьеру в качестве художника в бизнесе. Перестав заниматься тем, что называют “искусством” (или подразумевают под этим словом), я с головой ушел в искусство бизнеса. Я хочу быть бизнесменом искусства, или “бизнес-художником”. Успешно вести дела – это самое прекрасное искусство. В эпоху хиппи люди презирали саму идею бизнеса, они говорили: “Деньги – это яд”. Но делать деньги – это искусство, работать – это искусство, а успешный бизнес – самое прекрасное из искусств».
Он устремился в бизнес-искусство с каким-то извращенным ликованием, но это было коммерческое искусство по-уорхоловски, с клоунадой, через край.
Ни на йоту не отступая от своей системы, Уорхол балансировал на тонком канате, но, как всегда, дергал и трепал его в разные стороны, пока тот не порвался. Он кидался делать все: фотографировал, рисовал, создавал шелкографии, и если ему высказывали самое незначительное замечани