Поэтому в предлагаемом ниже кратком плане для первоначальной ступени освоения принципов творческого музицирования есть только то, что дети способны воспринять, осознать и самостоятельно исполнить в условиях обычной общеобразовательной школы. В нем нет ничего такого, что не предусматривается существующей программой по музыке. Объем и глубина преподавания нотной грамоты определяются только ее практической необходимостью для музицирования в конкретном классе или группе — ничего вне практики! Одновременно с этим план содержит задачи по формированию у детей навыков устного творческого музицирования, включающего музыку, речь и движение как составных и неразрывных частей элементарного музицирования. Обучение предполагает использование детских музыкальных инструментов. (План является рабочей моделью и не претендует на полноту и разработанность программы.)
Среди основных педагогических целей нами выделены следующие:
1. Важнейшая цель, которая таковой останется на протяжении всего начального обучения, — учить детей совместному творческому участию в музицировании.
2. Способствовать созданию у детей удовольствия, эмоционально приподнятого чувства от музицирования и общения.
3. Сознательно добиваться самостоятельности детей в музыкальной деятельности, способности выдвигать свои идеи, умения включаться в музицирование.
4. Раскрывать индивидуальность каждого ребенка, помогая ему найти свое место в творческом музицировании.
5. Показать детям связь между музыкой, которую они могут производить сами, и той высокой музыкой, исполнение которой им пока недоступно. Помочь им осознать свои усилия как первые шаги к постижению огромного разнообразия более сложной музыки. Играть с детьми некоторые примеры классической музыки в шумовом оркестре.
Эти цели воплотились в конкретные педагогические задачи, которые шаг за шагом необходимо осуществлять.
План для первоначальной ступени элементарного музицирования
Активный словарь
1. Различать быстрый и медленный темп, ускорение и замедление, пользоваться ими в импровизируемой и исполняемой музыке.
2. Различать громкое и тихое звучание. Использовать усиление и ослабление звучности как выразительные приемы.
3. Различать фразу в речи и простейших песнях.
4. Использовать шумовые и звуковысотные инструменты для озвучивания сказок, стихов.
Ритм и тембр
1. Исполнять метрическую пульсацию (в речевых упражнениях, звучащих жестах, в движении). Отличать на слух двухдольную и трехдольную пульсацию.
2. Имитировать ритмические мотивы в движении.
3. Использовать речевые упражнения как основу для ритмических импровизаций.
4. «Переносить» ритм слов на инструменты и в «звучащие» жесты.
5. Исполнять несложные ритмические мотивы в игре «Эхо».
6. Создавать ритмические композиции, используя тексты и шумовые инструменты.
7. Импровизированно создавать темброво-колористические композиции, используя шумовые инструменты.
Ритмическая нотация
1. Читать, исполнять в звучащих жестах и играть на шумовых инструментах.
2. Создавать и фиксировать несложные ритмические одно-двухголосые пьесы, используя четвертые и восьмые длительности, четвертую паузу.
Аккомпанементы
1. Сопровождать речевые тексты одновременным исполнением «пульса».
2. Сопровождать пение исполнением «пульса» (звучащие жесты, шумовые инструменты).
3. Петь небольшие песни с простейшим тональным аккомпанементом на тонике и тонической квинте, исполняемом детьми на ксилофонах.
4. Присоединять второй дополнительный голос к аккомпанементу.
5. Присоединять к тональному аккомпанементу 1—2 ритмических инструмента с простейшим ритмом на основе остинатных ритмоформул.
Мелодия
1. Повторять, а затем импровизировать голосом и на инструментах интонации I—II—III, V—III ступеней.
2. Пробовать мелодизировать на эти интонации прозаические и стихотворные тексты.
Исполнение
1. Исполнять небольшие песни с аккомпанементом на инструментах.
2. Уметь варьировать исполнение, изменять и дополнять его.
3. Меняться ролями: играющие и двигающиеся, поющие и играющие.
Во второй, практической части книги педагоги найдут модели для музицирования, которые могут стать примерами для всех приведенных в плане форм работы.
Глава 3 Моделирование элементов музыкального языка
В основу обучения детей навыкам элементарного музицирования здесь положены два метода, которые определяют приемы, способы, средства, необходимые для развития эмоциональности детей, их креативности, любви к музицированию, а также для формирования навыков и умений. Это метод активизации творческих проявлений ребенка и метод моделирования элементов музыкального языка.
• Метод активизации творческих проявлений подразумевает направляемое педагогом детское музицирование и игру в самых разнообразных формах. Общеизвестно, что творческое обучение оказывает большое воздействие на процесс усвоения понятий, приобретение умений и навыков, способствующих формированию креативности и независимости мышления. Этот метод — принцип развития детей.
• Метод моделирования элементов музыкального языка позволяет показать и дать почувствовать ребенку в доступном и обозримом для него виде особенности выразительных средств и их отношений. Различные способы моделирования используются в обучении музыке для облегчения восприятия и осознания детьми закономерностей строения музыкальной речи. Моделироваться могут ритмические и звуковысотные отношения, динамика, темп, форма, фактура и др. Без использования моделирования процесс начального усвоения детьми музыкального языка очень затруднен. Метод моделирования — это способ обучения.
Моделирование темпа
• Речевое — декламация всех текстов в различных темпах, от очень медленного до очень быстрого.
• Двигательное — исполнение любого движения медленно, быстро, умеренно, постепенно ускоряя и замедляя.
• Графическое — частота символов (пульса) обозначает скорость движения:
Быстро:
1111111111111111
Умеренно:
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Медленно:
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Замедляя:
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Все те же способы нужно использовать, превращая упражнения в игру, при моделировании метра, ритма, звуковысотных отношений, динамики, фактуры, формы, т.е. можно использовать для показа детям любого элемента музыкальной речи.
Моделирование метра и размера
• Двигательное метрирование — это использование различных видов равномерного движения: звучащие жесты а также любые другие движения тела. Тактирование — показать, касаясь разных частей своего тела, двухдольный, трехдольный и четырехдольный размеры. Сильная доля и слабые исполняются неодинаково. Например, шлепок по коленям плюс два щелчка; притоп плюс три удара указательными пальцами.
• Графическое — использование рисунков, карточек или записи:
Моделирование ритма
Детям значительно проще представить себе ритмические отношения, если для этого использовать речь, мышечные ощущения, цвет, пространственные представления и др. Любой вид моделирования ритмических отношений может стать основой для множества игр, развивающих у детей метроритмическое чувство. Например, детям можно предложить придумать свою систему ритмослоговой поддержки при чтении ритмов вместо общепринятой: ту-у, та, ти-ти, тири-тири. Например, мои дети изобрели такой «тарабарский язык»: ба-а, зум, ко-ко, тики-тики (длительности те же). Попробуйте повторить, а затем расшифровать и записать барабанное послание туземцев: зум-ко-ко, зум-ко-ко, тики-тики-тики-тики-ба-а. Эта игра может продолжаться долго, так как все дети захотят передать свое послание.
Теперь предложите детям зашифровать какую-нибудь ритмоформулу в привычные слова и их цепочки: лимон-апельсин, банан—мандарин, лиса-петушок, козел—огород, звезда—небеса и т.д. Более сложный вариант получится из повторяющихся ритмоформул: стакан—лимон, выйди-вон, выйди-вон. Можно речевые ритмоформулы хлопать, а затем составлять или находить по записи на доске. Важно, чтобы это придумывали, играя, дети, а не педагог. Не надо превращать подобные забавные и очень полезные игры в трудовую повинность. Здесь важна завораживающая игра фантазии, плодом которой может быть даже полнейшая небывалая околесица, типа такой:
В бочке варится уха
Из глухого петуха.
Вот какая требуха!
(см. во второй части § 4 «Хохотальная разминка»).
Чтобы лучше ощутить ритмические отношения, детям совершенно необходимо «пропустить» их через свое тело. Моделирование ритма в движении составляет также неисчерпаемую тему для игры, общения, музицирования. Самый простой, доступный и очень занимательный для детей способ — это сыграть ритмический рисунок, а для начала лучше речевую фразу, на своем теле, используя для этого прежде всего звучащие жесты (подробно об этом в пятой главе). Например, такая веселая фраза может быть сыграна по строчкам: хлопками, а затем шлепками по коленям. Или: восьмые — щелчки пальцами, четвертные — хлопки.
Не люблю винегрет, (хлопки)
Дайте супа из конфет! (шлепки)
Далее движение может становиться более масштабным: ритмичные взмахи руками вдоль туловища и шлепки по бедрам; два шага в сторону и приседание; в парах: перекрестные или простые хлопки, на вторую строчку обмен местами с партнером. Игра тогда надолго увлекает детей и может продолжаться с разными фразами, вариантами движений, которые без устали придумывают дети.
Когда дети будут готовы осознать и воспринять необходимость графической фиксации ритма, сначала можно предложить им рисовать пиктограммы, основываясь на соотношении большой-длинный, маленький—короткий. Музыка снежинок может быть зарисована в такой схеме: