Концерты и записи New York Pro Musica пробудили интерес немалого числа слушателей и исполнителей к средневековой музыке. Бенджамин Бэгби (Sequentia) в интервью автору книги вспоминал: «Моим первым осознанным опытом слушания средневековой музыки был концерт, который я посетил в США в 16 лет. Это была программа французской музыки XIII и XIV веков (мотеты, песни труверов, произведения Гильома де Машо) в исполнении New York Pro Musica Antiqua. Я был полностью увлечен этой музыкой и решил тотчас основать свой собственный ансамбль (что я и сделал в течение нескольких месяцев) и изучить все, что возможно об этой музыке».
В конце 1950-х в Лондоне был создан ансамбль Musica Reservata. Само его название – «Секретная музыка» – не только напоминало об утонченном стиле итальянской музыки XVI века, предназначенной только для посвященных, но и отражало мнение создателей ансамбля о (не)возможности заинтересовать публику такой музыкой, а также вообще о способности как-либо воспроизвести звуки далекой эпохи. Интересно, что именно о разрыве с какими-либо мифологическими корнями среди исполнителей средневековой и ренессансной музыки одним из первых заговорил создатель и руководитель ансамбля Musica Reservata Майкл Морроу – этому даже была посвящена одна из его статей в журнале Early music57. Этот разрыв привел Майкла Морроу к поиску манер игры на инструментах и манер пения, не похожих на что-то известное и принятое тогда. В интервью он заявлял: «Певцы… очень не склонны делать что-то вокально непривычное – и, конечно, они часто технически не могут делать то, чему певцы прошлого учились в рамках своей базовой подготовки… Моей главной целью было, чтобы люди пели не как BBC Singers; я не хотел мешанины из звуков Университетского хорового общества, англиканской церковной музыки или чего-то подобного»58.
Морроу нашел свой идеал в откровенно фолковом голосе Джантин Нурман. Более того, говоря о певцах болгарской народной музыки, он считал, что их манера пения является примером «измененного крика» – манеры пения в Средние века и эпоху Возрождения, в отличие от «измененной речи» – манеры, которую культивировали более поздние певцы59.
В концертах и записях участвовали многие известные в дальнейшем исполнители и исследователи старинной музыки – Дэвид Манроу, Энтони Рули, Эндрю Пэррот, Найджел Роджерс, Дэвид Фоллоуз, Кристофер Пейдж, а фолк-манера пения окажет влияние на многих известных исполнителей следующих поколений – от Sinfonye до Oni Wytars.
Общими чертами для поколения первопроходцев (1930–1960-х годов) являются:
• слабая работа с текстом и историческим произношением. Фактически у них не было представления об особенностях взаимоотношения текста и мелодии. Майкл Морроу даже предпочитал поначалу не рассказывать вокалистам, о чем именно текст, который они будут петь, чтобы они не передавали «ложные чувства»;
• манеры пения не были исторически информированными. За ответами исполнители обращались либо к существовавшим тогда практикам классической музыки, либо к современным им исполнениям европейской фолк-музыки;
• ансамбли также практически впервые стали использовать реплики именно средневековых музыкальных инструментов, но нередко делали это анахронистично, играя музыку одних эпох на инструментах других. Инструментальные и вокальные ансамбли выстраивали, не ориентируясь на дошедшие до нас исторические свидетельства;
• ансамбли часто исполняли музыку довольно большого исторического диапазона – от Средневековья до Барокко. Часто использовали дирижера, руководившего ансамблем на сцене и во время записи.
Один из музыкантов, сотрудничавших с Musica Reservata, создал свой ансамбль, но заложил в основу несколько иные принципы. Этот ансамбль и его руководитель за короткий срок сумели добиться удивительных успехов в популяризации старинной музыки и в Великобритании, и далеко за ее пределами. Я говорю о Дэвиде Манроу и созданном им в 1967 году The Early Music Consort of London.
За неполные десять лет ансамбль и его руководитель сумели сделать фантастически много – более 600 передач о старинной музыке на BBC Radio 3, фильмы и передачи для телевидения (так, в начале 1970 года большим событием стала премьера британского мини-сериала «Шесть жен Генриха VIII» (The Six Wives of Henry VIII), получившего множество разнообразных наград и номинаций), а также десятки записей на самых разных лейблах.
Одна из этих записей – компилятивное трехдисковое (3 LP) издание The Art of Courtly Love с музыкой XIV–XV веков – получила «Грэмми» в 1977 году за лучшее исполнение камерной музыки. Ни одна запись средневековой музыки не удостаивалась подобной чести до этого момента.
Будучи незаурядным исполнителем на духовых инструментах, Манроу сам играл на многих копиях исторических инструментов и популяризировал их звучание на концертах, на радио- и телепередачах и на записях. Один из самых известных дисков Early Music Consort of London так и назывался: «Инструменты Средних веков и Возрождения» (Instruments of the Middle Ages and Renaissance, 1976). Он прилагался к одноименной книге Манроу.
Удивительно для выходца из Musica Reservata, но и вокалисты в ансамбле Дэвида Манроу пели скорее как нелюбимые Майклом Морроу BBC Singers, а не исполнители болгарского фольклора, да и вместо пышного барочного ансамбля с дирижером средневековая музыка в The Early Music Consort оf London нередко исполнялась соло или очень небольшими составами.
Другой ансамбль, выведший средневековую музыку на филармонические подмостки, появился в Мюнхене. Его создателем был американский лютнист Томас Бинкли (Thomas Binkley), который еще в колледже заинтересовался средневековой музыкой. Их студенческий ансамбль (Collegium Musicum of the University of Illinois) в 1954 году записал и в 1956 году выпустил пластинку, посвященную музыке Гильома де Машо. После защиты диссертации в 1959 году Бинкли перебрался в Мюнхен, где вместе с другим участником своего студенческого ансамбля, Стерлингом Джонсом (виела, ребек), и меццо-сопрано Андреа фон Рамм они составили основу ансамбля-студии Studio der frühen Musik. Уже с середины 1960-х «Штудио» почти полностью переключились на средневековую музыку, став фактически первым ансамблем именно средневековой музыки, а не старинной музыки в более широком понимании.
Studio der frühen Musik в период своего существования (1960–1979) записали более 50 пластинок со средневековой и ренессансной музыкой и объездили с концертами полмира. Достичь этого удалось, установив определенный стандарт. Основу ансамбля составляли четыре музыканта (поэтому в англоязычном мире их знали под названием The Early Music Quartet), к ним добавлялся тенор – сначала Найджел Роджерс, с 1964 года – Уилард Кобб, а в 1970-х годах – Ричард Левитт. К этому добавлялась игра наизусть, яркая (и редко исторически достоверная) инструментовка, сочетание вокалов и старинных инструментов. Далее сначала понемногу, а затем все больше добавлялся ориентализм – элементы современной восточной музыки (как в мелизматике, так и в аранжировках).
«Штудио» и Дэвид Манроу в 1960–1970-е годы представили средневековую музыку как один из видов камерной музыки, пригодной для филармонического концерта. Один или два вокалиста, два-три-четыре инструменталиста, играющие на инструментах разных семейств – струнных щипковых и смычковых, духовых. У каждого свое соло, а еще «Штудио» ввел почти в постоянную практику инструментальные прелюдии к произведениям (и практически не играл постлюдии, хотя о последних мы встречаем упоминания у средневековых музыкальных теоретиков, а о прелюдиях таких прямых свидетельств нет, есть более косвенные упоминания в литературных источниках).
Вслед за «Штудио» ансамбли «филармонического Средневековья» начали появляться уже и в других странах: Clemencic Consort – в Австрии, Atrium Musicae – в Испании, «Мадригал» и Hortus Musicus – в СССР, «Ренессанс» – в Югославии и т. д. Если пытаться выделить какие-то общие черты этого поколения исполнителей средневековой музыки и их эстетики, то можно выделить:
• возросшую инструментальную виртуозность;
• частое использование исторических инструментов (хотя все еще часто и в недостоверных исторически ансамблях и сочетаниях);
• разнообразие инструментов и сочетание в одном ансамбле инструментов из разных семейств;
• вокал у этих ансамблей зачастую вторичен, а вокалистов явно меньше, чем инструменталистов. Это, скорее, ансамбли средневековых инструментов;
• обилие прелюдий, интерлюдий и вообще инструментальной музыки.
Эти ансамбли фактически установили стандарт для коллективов, исполняющих средневековую музыку, – один-два вокалиста и несколько инструменталистов с разнотипными инструментами. Скорее всего, и сейчас, когда вы увидите диск со средневековой музыкой или пойдете на концерт, то вас в большинстве случаев ждет такая вариация состава: вокал – смычковый – щипковый инструмент и дополнительно, возможно, духовой и/или ударный. Иногда не только составы, но даже и музыкальные реконструкции «Штудио» или Clemencic Consort и их аранжировки уходят в народ, и их можно услышать у разных групп «уличного Средневековья», «средневекового фолка» и т. д.[140]
С мюнхенской «Штудио» и Томасом Бинкли связано еще одно важное событие, изменившее историю современного исполнения средневековой музыки. Еще в 1933 году Пауль Захер, известный швейцарский дирижер, педагог и меценат, купив здание и инструменты, открыл Schola Cantorum Basiliensis – учебное и научное учреждение в Базеле, посвященное исключительно старинной музыке. В 1972 году музыковед Вульф Арльт открыл в ней отделение средневековой и ренессансной музыки и пригласил туда для преподавания средневекового и ренессансного вокала, игры на струнных инструментах и средневекового и ренессансного ансамбля участников