— А самими артистами у вас были хорошие отношения? Приходилось ли сталкиваться с негативом?
— Ну, конечно, многих раздражало, что я снимался. «Николаев о нас не думает, не рекомендует, а только красуется сам!» А, между прочим, снимался я только во время своих отпусков. Но у некоторой части артистов эта злоба присутствовало, хотя все прекрасно понимали, что не снимают их никак не из-за меня. Ну, не хотят их режиссеры! Что с этим поделаешь? Актриса Зинаида Воркуль все время говорила, что все ее роли сыграла Телегина. Поди докажи, что это не так, что их даже сравнивать нельзя. Не только по таланту, но и по внешним характеристикам.
А какие были атаки, когда начиналась тарификация! В то время как одни ломились в закрытые двери, несли подарки членам тарификационной комиссии, другие оставались в стороне. Замечательная Женя Симонова, известная, популярная, любимая всей страной, ни разу не написала ни одного прошения. У нее была самая маленькая ставка — шестнадцать рублей за съемочный день. Мы могли увеличить гонорары только штатным артистам, а за таких, как Женя, просили в Госкино.
— Сергей Сергеевич, можете назвать свои любимые роли?
— Ну, естественно, «Варвара-краса». Такие роли — настоящий подарок судьбы. Но я с удовольствием снимался и в «Ералаше», у меня примерно двенадцать сюжетов. В первый раз я снялся с великой актрисой Татьяной Ивановной Пельтцер в сюжете «Вот это внук!» Потом мы встретились у Юзовского в сказке «Там, на неведомых дорожках». В общении она была замечательной, легкой, остроумной. Когда она отмечала какой-то свой юбилей, я поздравлял ее от имени киностудии. Вышел на сцену, а Татьяна Ивановна объявила: «Это мой внук». Все обалдели. Пришлось объяснять, что мою бабушку она играла в «Ералаше». Или такой эпизод. Сидим в Ялте, на студийной веранде. «Сереж, вот вы начальник актерского отдела, а я старая старуха, народная артистка СССР. Меня любит народ?» — спрашивает Татьяна Ивановна. «Да, и я тоже», — отвечаю. «Меня этот Юзовский третий день вызывает на съемку, одевает, гримирует и… не снимает! И вот я думаю, что же эти суки-режиссеры тогда делают с обычными артистами?»
Я не могу не вспомнить «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным». Это был Господин случай! Мне позвонил режиссер Юра Кара, напомнил, что когда он был студентом, то приходил ко мне советоваться. Он запускал фильм «Завтра была война» — дипломную работу — и подбирал актеров. И вот прошло несколько лет, Кара звонит: «Сергей Сергеевич, я мечтаю, чтобы вы у меня снялись в роли сталинского повара. Но съемки послезавтра». Меня это насторожило… Обычно так приглашают, когда кто-то другой «сорвался». И точно, оказалось, что был приглашенный ранее артист не смог сниматься, тогда и обратились ко мне. Я, конечно, с удовольствием согласился, но в подобных ситуациях редко когда все идет гладко. В первый же съемочный день я ничего не смог сыграть — все-таки роль должна «отлежаться», притереться. Я не был еще готов. И тогда попросил: «Юр, ты меня извини. У тебя же эта декорация будет работать еще полтора месяца, а я себя пока не настроил. Давай мы отложим съемку, я пообвыкнусь, поснимаюсь в общих сценах…» Там же помимо моего «сольного» эпизода, где я служу «подставкой для мишени» Лакобы, есть много других сцен, где я за столом, на кухне… Кара согласился, и дней через десять мы к этому эпизоду вернулись. И, вроде, получилось неплохо.
— Да, этот эпизод, где повару на голову кладут куриные яйца и стреляют, — один из самых драматичных в картине.
— На премьере в Доме кино зрителям этот момент тоже очень понравился. Ко мне подошел Алексей Васильевич Петренко, игравший Сталина, и сказал: «Сережа, вы молодец! Когда мы с женой посмотрели фильм, нам стало грустно. Вы профессиональный артист, а снимаетесь мало… так не должно быть». Я говорю: «Алексей Васильевич, спасибо, но я не профессиональный артист». Петренко очень удивился: «Как?» Я рассказал ему, как попал в кино, он был чрезвычайно удивлен, но для меня подобное заблуждение такого артиста стало лучшей похвалой.
— Я знаю, что у Юрия Кары вы снялись в «Мастере и Маргарите» в роли «борова» Николая Ивановича. Сюда он вас приглашал уже целенаправленно?
— Сюда уже да. С самого начала, когда Юра только запускался с этим проектом, он мне сказал, что пригласит на Николая Ивановича. Роль совсем небольшая, но с ней связано много забавного. Снимали на Кропоткинской, для меня пригнали машину, на которой, как утверждали, ездил сам Берия. По сюжету, я подъезжал к дому, меня окликала из окна Маргарита, и мы вели диалог. Мне было чрезвычайно интересно сниматься, потому что Маргариту играла Анастасия Вертинская, и в этой сцене она была уже совсем голенькая. Работала одна камера, которая снимала нас поочердено, и я имел возможность наблюдать, что Юра чувствовал себя неуверенно, стеснялся. А я иногда люблю влезать не в свое дело — натура такая комсомольская. «Юр, я не пойму… ты хочешь, чтобы Вертинская оказалась в кадре обнаженной?» — «Да». — «Ну, так скажи, чтобы ей табуреточку подставили, тогда она дальше высунется с балкона, и попа будет видна лучше!» Он так и сделал. И вот актриса говорит монолог, все завороженно на нее смотрят, Кара кричит: «Стоп!»… но камера продолжает работать дальше, люди под окном словно застыли — разглядывают эту красоту. И тут Вертинская кричит: «Ну что замерли? Голого зада никогда не видели, что ли?»
— Летать не приходилось? По книге же ваш герой должен нести по воздуху на сатанинский бал домработницу Наташу.
— Там что-то перемудрили комбинаторы. Мне дважды делали маску борова — это, должен сознаться, штука противная: вставляют в ноздри две тростиночки, чтобы можно было дышать, затем заливают лицо каким-то жидким составом, при этом всю кожу стягивает, и минут тридцать ты дышишь через сопелку. Так же посмертные маски делают. С такой штукой на морде ты как будто правда уже в другом мире находишься. Так вот, сделали мне маску, и вдруг картина остановилась. А когда съемки возобновились, выяснилось, что маску потеряли, и мне второй раз ее делали. Натерпелся! А для всех полетов применяли комбинированные съемки, что-то дорисовывали, использовали анимацию — в эту кухню я не вникал. Но фильма так никто и не увидел, а жаль. Там блистательные актеры снимались, многих уж не стало за десять-то лет…
— Сколько лет вы проработали начальником актерского отдела, и как сложилась ваша судьба потом?
— На этом месте я проработал семнадцать лет. И ушел, потому что новый директор студии Ливнев, молодой и предприимчивый, решил со штатом расстаться вообще. Он вызвал меня и сказал: «Сергей Сергеевич, напишите и разошлите всем артистам письмо, что мы штат ликвидируем. Он нам не нужен». Я был обескуражен такой постановкой вопроса: «Знаете что, Сергей Давидович, я с этими людьми проработал всю жизнь, почти двадцать лет их опекал, заботился, и ничего подобного рассылать не буду. Если вы хотите их уведомить, соберите собрание и сообщите». — «Ну, хорошо…» И через несколько дней он придумал новый способ — перевел всех артистов в производственный отдел, а актерский отдел ликвидировал. Соответственно, и моя должность была упразднена.
Но самое страшное — всю нашу уникальную картотеку попросту уничтожили. Так была поставлена точка в истории актерского отдела киностудии имени Горького.
— А чем теперь занимаетесь вы?
— Теперь я являюсь штатным актером киностудии. Оставшись без работы, написал заявление и официально стал киноартистом. Так что, как видишь, судьба все расставила по своим местам…
Об авторе
Сергей Владимирович КАПКОВ журналист, киновед, историк анимации, сценарист и режиссер документального кино, член Союза кинематографистов России
В 1995 году окончил Российский химико-технологический университет имени Д. И. Менделеева. В журналистике — с 1991 года, автор статей о кино в газетах и журналах. В 1995–98 годах работал на радио «Эхо Москвы» корреспондентом и ведущим программ. В 1998–2017 работал редактором на телевидении (НТВ, «Россия», «Закон-тв», «Время»), был сценаристом телевизионных циклов «Спокойной ночи, малыши!», «Человек в кадре». Автор книг «Эти разные, разные лица», «Георгий Светлани. Товарищ Его Высочества», «Короли комедии», «Эпизодники», «Энциклопедия отечественной мультипликации», «Королевы смеха», «Александр Pilot Татарский» и др. Режиссер документальных фильмов «Пани Малкина — чешская Раневская» (2008), «Елена Дриацкая. Во весь голос» (2012), «Кошки, мишки, Чижиков» (2012), «Анимация на коленках» (2013), «По дороге с Бременскими» (2014), «Симфония экрана» (2014), «Товарищ его высочества» (2015) и др. Продюсер мультфильмов «Совы нежные» (2015), «Popcorn» (2016), «Аниматанго» (2017), «Бредовая канитель» (2018) и др. С 2011 года сотрудничает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии как режиссер концертов. В 2014 инициировал создание Национальной анимационной премии «Икар» и стал ее художественным руководителем. С 2017 — шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм». Многократный лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России, лауреат российских и международных кинофестивалей.