Оригинальным способом бисерного рукоделия можно считать вышивку по, кружеву, тюлю или по гипюру.
Особенно популярно это было в начале XX в., когда в моде господствовал изысканный стиль модерн, с его ломкими изогнутыми линиями и асимметричными орнаментами. Тогда бисер широко применялся в украшении женской одежды. Кроме вышивки по кружеву, из бисера делали аппликации и даже пуговицы расшивали им. В особом почете тогда, был стеклярус, особенно черный и фиолетовый, бисер с люстром, с металлическим блеском, крупный прозрачный бисер. Особенно пышно и тогда и поныне украшаются бисером дорогие вечерние наряды. В этом случае либо бисерные снизки нашиваются по контурам гипюрных или кружевных цветов — узоров, либо отдельные бисеринки «разбрасываются» по всему гипюрному полю в определенном порядке. Такая вышивка необыкновенно оживляет ткань и делает ее еще роскошнее и наряднее.
Чтобы ткань, украшенная вышивкой, не обвисала во время работы, ее надо обязательно растягивать на пяльцах. Замечу еще, что при этой вышивке расположение бисерных снизок может быть различным. На рис. 13,а видно, что с внутренней стороны ткани иголка выводится налицо, затем на нее нанизывается определенное количество бусинок, а второй иголкой с ниткой они закрепляются на ткани. Дойдя до конца контура листика, делаем поворот: первую иголку выводим наизнанку и туг же вновь выводим налицо, продолжаем низать бисер и закреплять его второй иголкой в обратном направлении. Полностью очертив бисером весь контур листа, прокладываем внутри его второй, третий и прочие ряды, заполняя листок от краев к центру. На рис. 13,б схема аналогичной вышивки розового цветка. Его можно еще больше «оживить», если чуть менять оттенки бисера в разных чередующихся рядах.
Рис. 13
В другом случае, на рис. 13,в, стежки с бисером прокладываются от центра лепестка к краю, имитируя естественное расположение лепестковых прожилок. Таким же способом, — пролагая прямые рядки от центра к краю, — можно вышить и розу. Но в данном случае для четкости узора есть смысл все же сначала проложить один контурный ряд снизок (рис. 13,г).
Для пущего эффекта, вышивая лепестки и листочки, можно в каждый ряд снизок добавить по одной лишней бисеринке, тогда все ряды будут чуть провисать, придавая бóльшую объемность вышивке. При этом, конечно, не надо прихватывать снизку иголкой и ниткой, а так и оставить в «свободном полете». Правда, к изделию с такой вышивкой нужно относиться особенно осторожно.
И еще одна идея: ряд бисерной снизки может достойно украсить края любой аппликации, но лучше, конечно, цветочной.
Безотходное бисерное производство
Тот, кто работал с бисером, знает, что в каждой его пригоршне всегда оказывается значительная часть некондиционного — с очень маленькими или вовсе заплывшими отверстиями, а еще бывают бисеринки расколотые, кривые или более крупные, чем другие их «собратья». Обычно такие бусинки выбраковываются и выкидываются, а ведь им можно найти хорошее применение.
Во-первых, из ровного бисера, но с «непролазными» для иголки отверстиями можно создавать оригинальные панно в технике, так сказать, «для ленивых».
В старину это делалось так: на гладкую восковую или глиняную поверхность вдавливали на ребро или плашмя бисеринки, создавая разнообразные картинки. Такая бисерная мозаика особенно полюбилась нетерпеливым мастерицам и малышам, что только начинали свое приобщение к бисерному искусству. Эта техника практически не требовала специальных инструментов. В податливую поверхность бисеринки укладывались обычной иглой.
Сегодня воск с успехом может заменить обычный детский пластилин. А можно разметить контуры рисунка на фанерной доске, смазать ее клеем и сверх него уложить разноцветный бисер по контурам, а затем всю работу покрыть лаком.
Во-вторых, любой некондиционный бисер можно использовать в детской пластилиновой лепке. Из него выходят «выразительные» глазки и губки для кукол и зверюшек. Платья пластилиновых красавиц можно полностью облепить такими бисеринками, а можно — на некотором расстоянии друг от друга. Эффект получится потрясающий в обоих случаях.
Это, что касается брака, а ведь частенько бывает, что от большой работы остается буквально по 10–20 бисеринок одного цвета, их тоже можно использовать в миниатюрных украшениях. Этими остатками можно расшить небольшой кошелечек или футлярчик. По 10–20 бусинок 3–4 цветов — и готов розовый бутон, следующий можно делать уже из других цветов бисера.
Вышивку бисерных роз и других цветов любили в старину, и рисунков для «нее было множество. В журнале «Московский телеграф» за 1829 г. рассказывалось о последнем крике моды: «Дамы вышивают на длинной узкой полосе, канвы крупные цветы, особливо розы, и такие полосы служат шнурками для звонков…»
Сегодня букеты, венки и гирлянды из цветов и плодов, украшающие бисерные творения, считаются шедеврами русского бисерного искусства. Ведь для изображения цветочного многоцветья мастерица использовала в одной работе по 30–35 цветов бисера. Особенная живость таких работ обусловливалась чередованием прозрачного и непрозрачного бисера одного цвета или мастерски изображенного, единственной белой бисеринкой, солнечного блика.
Подчас же цветочные-вышивки можно было «читать» как тайное послание. Это в том случае, если цветы подбирались в соответствии со знаменитым в те поры языком цветов (рис. 14).
Кроме языка цветов можно было и по-другому зашифровать свое послание. Имя, слово или целое изречение составлялось по заглавным буквам названий цветов, помещенных на вышивке.
Рис. 14
Вглядываясь в старинные бисерные работы, очаровываясь их нежностью и романтизмом, вдруг начинаешь понимать, что обилие среди них цветочных композиций вызвано не только общим пристрастием женщин всех времен и народов к прекрасному… Заметьте, как роскошно играет капелька утренней росы на лепестках розового бутона, фиалки или лилии, — разве не похожа эта светящаяся капля на бисеринку? Необыкновенно живо и естественно смотрятся бисерные букеты, словно живые цветы, усыпанные утренней росой…
Мы предлагаем вам несколько вариантов тесьмы с цветами (рис. 15–17). Возможно, вам покажутся эти рисунки несколько нечеткими. Это оттого, что мы ограничены в цвете, поэтому будет лучше, если вы переведете рисунки на другую бумагу и раскрасите клеточки в соответствии с рекомендациями.
По рис. 15, 16 вышиваются тесемки, которые могут облагородить стаканчик из простого стекла — бисерные подстаканники в старину были в большой моде.
Рис. 15
Рис. 16
Рис. 17
Полосочка с бисерной гирляндой может преобразить вашу пудреницу или любой другой бытовой предмет, а использованная для украшения одежды — добавит вам особого романтического шарма. Кстати, бисер прекрасно сочетается не только с традиционными тканями, но и с модной «джинсой». Отделайте воротник, манжеты, кокетку вашего батника тесьмой из бисерных роз, и сами увидите, как обычный ширпотреб превратится в шедевр прикладного искусства.
Еще один способ бисерной «экономии» тоже известен был нашим прабабушкам. Они называли его Quodlibet (от лат. «кводлибет» — «что угодно») — это композиция, собранная словно лоскутное одеяльце из различных рисунков. В старину на таком изделии в живописном беспорядке могли соседствовать квадратики с вышитыми короной, флажком, птичкой, сапогом и другими мелких предметов. Некоторые специалисты утверждают, что подобная «шахматная» вышивка близка по духу древнерусской традиции, но и на Западе такие узоры использовались для обучения вышиванию.
Компоновать «шахматные» узоры можно уже из готовых ученических вышивок, даже не обращая внимания на непропорциональность их изображений. Такой вышивкой можно оформить, например, диванную подушку. На одном старинном бисерном образце «соседями» оказались майский жук, пейзаж, собачка, белочка, лира, и все они почти одного размера. Объединены эти разноплановые рисунки в единую композицию с помощью цветастой каймы с четырьмя бабочками по ее углам, а вы можете вышить кайму с уголками по рис 17. Этот же рисунок поможет вам в создании оригинальной бисерной рамки для фотографии или для зеркальца.
Бисерная «палитра»
И в завершение несколько слов о хранении бисера. Пока он еще не в работе, его вполне можно держать в тех же пакетиках, в каких он и продается. Но при вышивании это крайне неудобно. Лучше пересыпать его в стеклянные пузыречки-флакончики. Я, например, использую для этого емкости от духов и другой косметики. Они такие красивые, что их выкидывать жаль, а тут нашлось им такое хорошее применение. Во-первых, весь бисер у вас на виду, во-вторых, он застрахован от рассыпания (а собирать его с пола, ох, как непросто!), в-третьих, во флакончиках всегда остается слабый аромат духов, и бисер тоже чуть-чуть пропитывается им, а когда высыпаешь его на ладонь, запах усиливается. Это даже улучшению настроения способствует: с одной стороны, занимаешься красивой работой, с другой — еще и наслаждаешься запахом любимых духов. Правда, перед тем как засыпать бисер во флакончик, его все же нужно ополоснуть в воде и тщательно просушить на батарее или в другом теплом месте, чтобы он высох и изнутри, иначе бисер из него вы будете вытряхивать с большим трудом, а это уже способствует раздражению, а не умиротворению, к которому мы так стремимся.
Хотя иногда можно прочесть совет рассыпать горстки бисера на мягкой однотонной ткани, гораздо удобнее, работая над многоцветной вышивкой, каждый цвет бисера высыпать в небольшие емкости типа плошек. Они должны быть у вас под рукой, но еще удобнее приспособить для этого дела своеобразную милажницу. Вообще-то милажница — это особый вид тарелки, на которой есть разграничители для разных закусок. Сегодня в такого рода пластиковых коробочках с внутренними стенками-перемычками продаются конфеты, орешки и другие сладости — ассорти. У меня есть такое «сердеч