СЕКРЕТЫ МАРЬИ-ИСКУСНИЦЫ
Премудрости бисерной вышивки
О.Г. Летчикова
Со времен стародавних русские вышивальщицы использовали в своей работе самые разнообразные материалы. Вышивки из традиционных шелковых и шерстяных ниток частенько дополнялись бусами, монетками, пуговками, ракушками, жемчугами, кораллами, бисером… И было это, видимо, неспроста. Внимательно вглядевшись в дошедшие до наших дней старинные образцы изделий, нетрудно заметить чарующую закономерность. Судите сами, сколь сходно холодное свечение жемчуга с инеем на деревьях, с искристым снегом, а вышитые жемчужные узоры не напоминают ли вам изморозь на стеклах?
Но вот все ярче начинает светить солнышко, и его лучи играют всеми красками радуги на ледяной глади водоемов, преломляются на почти кристальных гранях сосулек, а мастерица берет в работу драгоценные самоцветы, будто расцвеченные солнцем ледышки.
Вслед за весной наступает, наконец, долгожданное лето, и все буйство красок вмещает рукодельница в работу с многоцветным бисером.
А в память того времени, когда одеваются наши леса в «багрец и золото», берет она в руки золотую нитку. И вот уже появляются на излюбленных багряном или пурпурном фонах замысловатые, горящие осенним пламенем листья и цветы
Неотделимы в народном творчестве эти материалы — жемчуг, самоцветы, бисер, золото, да и приемы работы с ними тоже похожи. А в старославянском и в современном болгарском языках «бисер» означает «жемчуг»…
Вышивание всевозможных церковных атрибутов испокон веков почиталось на Руси женским «богоугодным делом». Произведения «лицевого» шитья, называемого так потому, что изображает лики, в отличие от шитья орнаментального, занимали главенствующее место в древнерусском искусстве. Выполненные в этой технике изделия могли быть весьма разнообразны. Пелены и большие воздухи украшали алтарные преграды и стены храмов, подвешивались под иконы, а благодаря своей легкости брались даже в военные дальние походы. Завесы, закрывающие проемы царских врат, покровы алтарных престолов и жертвенников, надгробные покровы святых, торжественные облачения священников, плащаницы, судари (покровцы) и хоругви, знамена, шитые иконы — таков богатый перечень культовых предметов, украшенных вышивкой жемчугом, драгоценными камнями и бисером. А было это искусство коллективным. Ведь композицию, рисунок создавал иконописец — «знаменщик». Литургические или вкладные подписи делал другой мастер — «словописец», а «травники» придумывали узоры (травы) позамысловатей. Да и вышивальщицы разделяли свой труд: каждая делала ту работу, в которой была искусней всех.
Работали мастерицы в специально отведенных мастерских — «светлицах», названных так потому, что под них выделялись самые светлые в доме комнаты. Такие мастерские были почти в каждом боярском или княжеском доме, богатых домах торговых и служилых людей и, конечно, в монастырях.
Блюла за работой хозяйка дома, которая обычно и сама была знатной рукодельницей. Вообще же, шить и вышивать должна была уметь каждая женщина. Прилежание в этом виде деятельности почиталось за особую добродетель. Писалось об этом даже в знаменитом «Домострое» — своде «житейской мудрости» XVI в.: «Добрые жены рукодельны», а потому и расшивание церковных пелен приравнивалось к молитве. «Добрая жена» могла истово молиться, а могла и «по вся нощи без сна пребывать, в мольбах и рукоделии, в прядиве, и в пяличном деле». Для теремных затворниц прошлого рукоделие было едва ли не единственной возможностью проявить себя в творчестве, и достигали они в этом таких высот, что приезжающие на Русь иноземцы не преминули заметить: «Лучшее, что умеют здесь женщины, — это хорошо шить и прекрасно вышивать шелком и золотом». А в своих произведениях применяли мастерицы разные техники и материалы. Лики святых вышивались шелком телесного или серого тонов «атласным» швом, «доличное» (одежды, пейзаж, архитектурные сооружения) — разноцветными шелками или серебряными и золотыми нитями.
Нимбы, контуры изображений и надписи частенько обнизывались жемчугом. Для этого сначала прокладывали двойной шнурок, по которому затем поперечными стежками прикрепляли нанизанный на нитку жемчуг.
Шли века, менялись обычаи, нравы, но неизменным оставалось пристрастие россиянок к красоте. И «галантный осьмнадцатый» век не остался равнодушен к рукоделию.
Великий М. В.Ломоносов так обращался в «Письме о пользе стекла…» к кокеткам прошлого:
«Прекрасный пол, о сколь любезен ваш наряд!
Дабы прельстить лицом любовных суеверов,
Какое множество вы знаете манеров,
И коль искусны вы узор переменять,
Чтоб в каждый день себе приятность нову дать.
Но в чем красуетесь, о сельски нимфы, вы?
Природа в вас любовь подобную вложила,
Желанья нежны в вас подобна движет сила,
Вы также украшать желаете себя.
За тем прохладные поля свои любя,
Вы рвете розы в них, вы рвете в них лилеи,
Кпадете их на грудь и вяжете круг шеи.
Таков убор дает вам нежная весна!
Но чем вы краситесь в другие времена,
Когда лишась цветов, поля у вас бледнеют
Или снегами вкруг глубокими белеют,
Без оных что бы вам в нарядах помогло
Когда бы бисеру вам не дало Стекло?
Любовников он к вам не меньше привлекает,
Как блещущий алмаз богатых уязвляет
Или еще на вас в нем больше красота,
Когда любезная в вас светит простота!
Так в бисере Стекло подобяся жемчугу,
Любимо по всему земному ходит кругу.
Им красится народ в полунощных степях,
Им красится арап на южных берегах.
В Америке живут, мы чаем, простаки,
Что там драгой металл из сребряной реки
Дают европскому купечеству охотно
И бисеру берут количество несчетно…»
Так уж сложилось, что, выражаясь языком Ломоносова, «сельски нимфы» стали использовать бисер в основном для украшения своих нарядов, широко применяя технику плетения и вышивки, а благородные кисейные барышни сосредоточились на создании всевозможных вышитых и вязаных бисерных вещиц, в основном для украшения интерьера. В те поры бисерная вышивка была поистине близка к живописи, так как предполагала очень нежные и тонкие переходы одного цвета бисера в другой с учетом тонов, полутонов и теней. Для изготовления одного изделия применялось 20–30 сортов бисера и это при том, что общее количество бисерных сортов было тогда больше тысячи.
Для вышивки одной стороны портмоне средних размеров требовалось около 10 тысяч бисеринок. А сам бисер тогда был не чета нынешнему — диаметр его отверстия не превышал 0,2–0,3 мм. Специальные бисерные иглы, выпускавшиеся в Германии и Англии, были особо тонкими, а их ушки — широкими, при этом, пропуская через себя бисеринку, они могли чуть сжиматься, не ломаясь. Для самого мелкого бисера использовали подчас и не иголки вовсе, а щетинки с расщепленным кончиком и вложенной в него ниткой. Сложней всего было работать с самым мелким бисером. Подчас вышивальщице приходилось прокалывать иголкой с ниткой ткань-основу, затем снимать иголку, на нитку с вощеным кончиком нанизыватъ бусинку, вновь вдевать иголку, прокалывать ткань и… начинать все с начала.
Когда мода на бисерную вышивку только начинала захлестывать мир, в большой чести было шитье вприкреп: нить с нанизанным на нее бисером в соответствии с контуром рисунка прикреплялась к ткани другой нитью. Когда же бисерная технология шагнула вперед и появились более мелкие и ровные бусинки, ими стали вышивать по клеточкам. Французское руководство 1840 г. замечает: «Для того, чтобы успешно вышивать бисером, надо выбрать сначала очень мелкую канву, редкую ткань или белый шелк, а также исключительно тонкие иглы. Перед собой ставят ящик с отделениями, по которым разложен бисер в соответствии с рисунком по цвету. Затем надо изучить рисунок, каждая клеточка которого соответствует одной бисеринке. Бисеринки нашиваются по клеточкам канвы по счету, в соответствии с рисунком. Вот и весь секрет этого вида рукоделия, которое требует бесконечно много внимания, времени и терпения».
В конце XVIII — начале XIX в. для фона бисерных вышивок избирали, как правило, перламутрово-опаловые, прозрачные сероватые (в подражание стеклу) или молочно-белые (в подражание фарфору) тона. Реже использовали «шахматный» фон из прозрачного и непрозрачного белого бисера. В 20-х годах XIX столетия встречается бледно-сиреневый фон, а в 30-е вдруг становится популярным ярко-голубой и бирюзовый.
Целый мир бисерных вещиц окружал в те поры человека. Кроме всевозможных мелочей: кошелечков, сумочек, шкатулочек, чубуков, подсвечников, чернильниц, подстаканников, лотков под флаконы, ящичков для перстней и других безделушек, подносов для визиток, книжечек для чистки перьев и всевозможных чехольчиков и футлярчиков, выполненными в бисере могли быть еще и экраны для каминов, ширмы, столешницы, картины, подушки, вставки в шкафчики и секретеры, а обтянутая вышивкой мебель даже имела свое название: «кутаная». Безвестные для нас дворянки, мещанки и купчихи с радостью коротали свой досуг за пяльцами, но были среди них и женщины, имена которых помнит вся Россия.
По преданию, И.Н.Гончарова вышила бисерный кошелек с металлическим замочком для мужа, великого поэта А. С. Пушкина.
В книге Гессена «Во глубине сибирских руд» находим интереснейшее и трогательное сообщение: «Бисером Волконская вышила в Сибири на ткани Сикстинскую мадонну Рафаэля, и этот образ украсил могилу отца (Н.Н. Раевского), похороненного в своем имении Болтышке, близ Усмани».
А Бестужев-Рюмин, уходя на казнь, подарил тюремному сторожу образок, вышитый родной сестрой декабриста. Декабрист И.И.Пущин, по сообщениям современников, очень дорожил и буквально не мог наглядеться на бисерную табачницу, присланную ему в сибирское заключение сестрой — А. И. Пущиной.
Увлекались вышивкой и дочери М. И.Кутузова, и дочь поэта Ф. Тютчева, и дочь генерала И. Скобелева.