В поисках кадра. Все, что вы хотели знать о съемке в путешествии шаг за шагом — страница 10 из 18

Равновесие в кадре

На мой взгляд, очень важное правило, одно из фундаментальных, и нужно обязательно его осваивать, как и правило третей. В свое время, когда я снимал на пленочную камеру, я учился чувствовать равновесие по пятнам, световым и цветовым. Так было даже удобно – не нужно было отвлекаться на сюжет.

На приведенной ниже фотографии мы видим пример неуравновешенной композиции (кадр без человека). Основной объект, часть леса, находится справа, а слева остается большое пустое пространство. Композиция получается несбалансированной и визуально тяжелой с правой стороны. Брак это или нет? В каждом конкретном случае решает фотограф, что он хочет этим сказать. Возможно, снимок специально скомпонован так, чтобы заострить внимание на лесе и добиться ощущения неуравновешенности. Если же в правой части появляется человек, посмотрите, как кардинально меняется кадр. В таких случаях говорят, что оба объекта уравновешивают друг друга. И они не обязательно должны быть одинакового размера.


Сбалансированная композиция. Объекты уравновешивают друг друга


Как проще всего уравновесить кадр? Поместите объект съемки в центре! Но тогда могут быть вопросы по правилу третей, если он находится слишком далеко и не пересекается по точкам и линиям.

Интересно, что цвет также влияет на равновесие, на визуальный «вес» предмета. Более тяжелые, яркие – красный и его оттенки. Легкие, пастельные, полупрозрачные. Черный и близкие к нему. Весьма темные по цвету объекты чаще всего выглядят легче ярких красных и бордовых.

Частный случай

Если в кадре есть идущий человек и перед его лицом нет пространства, снимок выглядит некомфортно. Особенно если за этим человеком много свободного пространства. Если нужно в кадре показать динамику, движение, нужно оставлять перед человеком пространство для его направления. Если у нас акцент на взгляде, то перед ним также стоит оставлять пространство, взгляд не должен упираться в стену (край кадра).

Фрейминг, или Использование рамки в качестве композиционного приема

Смысл этого приема в том, чтобы поместить главный объект кадра в «рамку». Есть более сложное название у этого приема – внутрикадровое кадрирование. Но не будем усложнять, остановимся на фрейминге.

Что может служить рамкой? Да все что угодно. Выбор зависит от фантазии и обстоятельств. В каких случаях применяют этот прием? Когда хотят выделить главный объект, а также для создания эффекта присутствия. Как будто мы немножко подглядываем.

Заполнение кадра

Максимально заполняя кадр объектом съемки, мы практически не оставляем пространства вокруг. Такое кадрирование может быть иногда весьма эффектным. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте. По таким снимкам можно изучать характер объекта, например лицо старика. Или морду льва, фактуру дерева, да что угодно! Человеческое лицо в старости испещрено морщинами, которые могут много рассказать о герое съемки. А взгляд человека, прожившего не один десяток лет? Некоторые портреты, снятые очень крупно, приковывают к себе много внимания.


Фрейминг


Прием заполнения кадра

Свободное пространство вокруг главного объекта

Не стоит сильно «прижимать» объект к границам кадра. Если так складывается задача и сюжет, нужно даже кадрировать главный объект, но не оставлять тонкую полоску между объектом и границей кадра.

Пространство вокруг объекта добавляет «воздуха» снимку, а если его много, может проявиться эффект минимализма. Ну и конечно, такой прием позволяет сфокусировать внимание зрителя на главном акценте.


Использование свободного пространства вокруг главного объекта

Красивое в простом

Далеко не всегда интересный кадр получается, когда в нем много объектов. Простота сцены может сама по себе быть мощным инструментом композиции. не зря же говорят: лучше меньше, да лучше. Как правило, в таком приеме есть один главный объект и простой естественный фон, который не отвлекает от предмета съемки.

Малая глубина резкости как композиционный метод

Малой глубиной резкости пользуются, если надо выделить объект съемки. Он становится резким, а все остальное размывается.


Красивое в простом


Малая глубина резкости

Совет

Если есть такая возможность, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Это не касается откровенного брака, конечно. Мы все меняемся, меняется вкус, предпочтения. Мы как фотографы постоянно растем. не раз уже было так, что, пересматривая старые фотографии, я находил для себя интересные кадры, на которые раньше не обращал внимания. Вообще, многие фотографы советуют после съемки, если есть возможность, дать «вылежаться» отснятому материалу. И спустя какое‐то время, просматривая снимки, возможно, вы откроете для себя новые интересные кадры. Со мной так случалось не один раз!

Размышление

Это может быть спорным утверждением, но позволю себе заметить: одна из важнейших ценностей фотографии – способность останавливать время и быть вне его. Сейчас многие воспринимают фотографию как красивую открытку, крутой пост в социальных сетях. Так ли это? Все же фотография намного больше, чем «контент», потребляемый пользователями Интернета. Фотография – это отпечаток пережитого мгновения.

Совет-замечание

Человек в доли мгновения оценивает фотографию: она или нравится, или нет. И уже потом происходит анализ, почему так, а не иначе. Перефразируя – в хорошем кадре сразу ясно, куда смотреть!

Замечание

Фотографию со «смазом» часто считают браком. Но и такая фотография имеет право на жизнь, если в ней запечатлен естественный момент. Четкая, техническая и идеально «вылизанная» фотография может быть более фальшивой, искусственной и плохой. Мне как‐то показывали фотоальбом сибирского фотографа. Пролистывая его, я убедился, что он идеально освоил Photoshop. Фотографии «звенели» от резкости и были очень красочными. Но среди этих технологий потерялись душа и смысл. Я вспоминаю альбомы французского фотографа Эрика Валли – он снимал на пленку. Его снимки местами нерезкие, на них видно зерно и цвет не такой насыщенный, но в них есть Жизнь. С огромным удовольствием пересматриваю его альбомы, а тот экземпляр я открыл один раз и больше не достаю с верхней полки шкафа.

Мобильная фотография

Если бы мне сказали лет десять назад, что сегодня будет всерьез рассматриваться фотосъемка (и видеосъемка) на смартфон, я бы не поверил. Теперь мобильная фотография настолько прочно вошла в нашу жизнь, что не возникает вопроса, имеет она ли будущее. Из простых кнопочных аппаратов с минимумом возможностей телефоны превратились в сложные дорогостоящие многофункциональные устройства. Некоторые модели стоят на уровне приличных по начинке компьютеров! по сути, современный смартфон – это тот же компьютер в мини-формате, на котором можно писать тексты, снимать видео, монтировать клипы и делать многое другое.

Сегодня можно смело констатировать факт, что смартфоны существенно потеснили зеркальные и беззеркальные камеры. Про недорогие и некачественные фотоаппараты начального уровня я даже не говорю. И то, что у рядового пользователя в руках оказался телефон с мощной начинкой, позволяющей в онлайн-режиме снимать-редактировать-публиковать фотоснимки, сделало смартфоны, пожалуй, самым востребованными и популярными фотоаппаратами.

Конечно, если сравнивать качество мобильной фотографии с фотографиями, сделанными на зеркальную камеру, выиграет зеркалка. Но как часто пользователю нужно печатать фотографии на бумаге формата А4 или А3? В основной своей массе все снимки, и даже те, что сняты на зеркальные камеры, идут в социальные сети, а там качества любого современного смартфона более чем достаточно.

Управление камерой смартфона реализовано так, чтобы в одно касание можно было включить камеру, а вторым касанием сделать кадр. Все максимально просто и очевидно. Казалось бы, что еще тут сказать? Но на самом деле мало кто из пользователей знает все тонкости использования камеры на своем смартфоне. Здесь мы разберем некоторые случаи, которые могут помочь в работе с телефоном и получить поистине впечатляющие кадры!


Как выбрать смартфон?

Количество гаджетов на прилавках с каждым годом увеличивается. Можно наблюдать с десяток-другой смартфонов только от одной фирмы! И как среди этого многообразия выбрать то, что нужно? Раньше о качестве и крутости смартфона можно было судить по количеству мегапикселей матрицы телефона. Очень условно, но можно было. Теперь количество мегапикселей – это далеко не главный показатель в смартфоне. Добавляет неразберихи количество камер. Что лучше: смартфон с одной камерой, с двумя или с пятью? У рядового пользователя, не знакомого с нюансами, возникает много вопросов. И как не запутаться во всем этом? Можно наблюдать ситуации, когда камера прошлого года выпуска делает более качественный снимок, чем камера, имеющая более продвинутые характеристики. Надеюсь, советы, приведенные ниже, помогут вам с выбором телефона, который максимально устроит вас по всем параметрам.

Конечно, стоит смотреть обзоры в интернете. Да, придется потратить свое время на просмотр видео и чтение текстов, но, если вы хотите осознанно купить новый смартфон, стоит затратить приличные ресурсы. И можно прогуляться по торговым центрам: ассортимент телефонов такой, что рябит в глазах!

Процессор

От производительности процессора будет зависеть скорость, с которой гаджет будет делать снимки, и то, как быстро будут работать различные программы смартфона, в том числе по обработке фотографий. Тут, разумеется, актуально правило: чем новее процессор, тем он лучше. Изучать спецификации процессоров