А теперь разберем другое стихотворение-хайку Басе:
Снег согнул бамбук,
Словно мир вокруг него
Перевернулся.
Всего восемь слов (русских, в виде иероглифов хайку по-другому выглядит), а вы не только видите этот снег и камыш, но и ощущаете морозную влажность воздуха, ежитесь под свинцовыми облаками, чувствуете одиночество и безысходность только что наступившей зимы.
При сложении этих микростихов необходимо было еще и соблюдать некоторые правила, следить за стихотворным размером и т. д. Хайку – это типичный пример присутствия ваби-саби: лаконичность, немногословность, но при этом глубина и выразительность.
Как поэзии, так и визуальным видам японского искусства свойственны меланхоличность и смиренная грусть. Эта тенденция зародилась примерно в XVI веке под влиянием буддийских ценностей: спокойное понимание быстротечности жизни, любование красотой увядания, счастливая удовлетворенность малым и даже недостаточным.
А в этом стихе Басе отражает миг, запечатленный в состоянии отрешенного просветленного ума и развернутый в бесконечность:
Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка.
Всплеск в тишине.
Это атмосферный стих. Он показывает миг, момент. Но мы бы никогда не заметили этот миг, если бы были загружены повседневными делами. Басе здесь уловил мгновение и запечатлел его навсегда.
Эта предельно сжатая форма стихотворения из единственной фразы, из одного поэтического образа способна нести в себе поистине бездонный подтекст. Например, поэт, стремясь воспеть свежесть летнего утра в капле росы, стремится еще и вложить в эту каплю нечто от самого себя, давая фантазии читателя толчок, чтобы он ощутил и пережил это настроение по-своему.
Хобби – творим уютную красоту
Ваби-саби может присутствовать и в хобби! Для японцев это не просто занятие, приносящее удовольствие и занимающее время досуга. Японское хобби – это характеристика образа жизни, социального статуса и материального положения. Предлагаю вам познакомиться с их увлечениями, которые удивляют своей уникальностью. Может, что-то придется и вам по душе?
Выращивание карликовых деревьев (бонсай)
Красоту бонсай создает сама природа, человек лишь немного помогает ей. «Маленькие деревья» принесли в Японию из Китая буддийские монахи. Ими украшали молельные ниши, поэтому нужен был такой крохотный размер. Искусство выращивания бонсай пронизано буддийской философией, единством с природой и самим мирозданием.
Слово «бонсай» пишется и читается с помощью двух китайских иероглифов как «плошка и дерево». Это искусство выращивания деревьев в миниатюре, в маленьком горшке. Ствол причудливой формы имеет размер от 20 см до 1 метра. Результата удается достичь благодаря регулированию корневой системы. Это сложный и трудоемкий процесс, которому нужно долго учиться.
Можно попробовать вырастить крохотное деревце клена, сосны, сирени, вишни, яблони, можжевельника, лиственницы, калины, боярышника, березы, барбариса. Главный критерий – мелкие листья и густые ветви. Правда, бонсай из них быстро не получится. Намного легче его выращивать из комнатных цветочных культур. Эксперты рекомендуют отдавать предпочтение хорошо ветвящимся сортам с мелкими листочками: фикус Бенджамина, кофейное дерево, лимон, инжир, гибискус, вечнозеленый самшит или лавр.
Помните, что размеры деревьев-бонсай достигаются не только тем, что растение растет в тесном горшке, но и за счет прищипывания верхушек побегов. Почва должна быть постоянно влажной, поэтому каждый день надо поливать и опрыскивать листья деревца.
Бонсай живет десятилетиями, в некоторых садах можно встретить экземпляры возрастом до 400 лет.
Художественное завязывание шнуров мидзухики
Этот вид рукоделия по своей технологии очень напоминает плетение макраме, но в более миниатюрном и изящном варианте. Мидзухики представляет собой искусство завязывания различных узлов из шнуров, в результате чего получаются узоры потрясающей красоты. Их используют для украшения писем, открыток, упаковок подарков, сумочек и даже причесок. Однако широкое распространение мидзухики получило именно благодаря упаковке подарков.
В мидзухики существует такое великое множество разнообразных узлов и композиций, что далеко не каждый японец может похвастаться их знанием. Наряду с этим существуют и такие базовые узлы, которые в Японии умеют делать практически все и традиционно используют для поздравления с днем рождения, свадьбой, поступлением в университет и т. д.
Искусство икебаны
Составление японских букетов – флористическое воплощение ваби-саби: простота, скромность средств, изысканная асимметрия.
Само название икебана переводится как «цветы, которые живут». Действительно, разглядывать эти шедевры – словно любоваться застывшим моментом жизни. Икебана – не просто украшение. Каждая деталь в ней является символом. Мастера этого искусства выражают свои идеи и представления о мире через композиции из цветов, веток и природных материалов.
Простая икебана состоит из сосуда, растений и подставки. Традиционно она имеет три ветви, которые образуют своеобразный треугольник. Конечно же, не обходится без философии. Ветви символизируют небо, человека и землю. При этом ветвь неба – самая длинная, относительно нее идет построение икебаны. Ветвь человека вторит ветви неба. А ветвь земли противоположна им обеим. Для расчета длины веток и их элементов используются специальные формулы и пропорции.
На сегодняшний же день в рамках искусства икебаны не существует таких строгих правил, которые были в древности. Полет фантазии мастеров заставляет их находить новые формы и выражения. Икебана – это увлекательная философия о мире. Занимаясь ею, человек может познать мир и самого себя, а также развить фантазию.
Украшения для волос – канзаши
Заколки для волос ручной работы очень популярны в традиционных японских и китайских прическах. Это могут быть деревянные шпильки с круглыми украшениями на концах, просто раздвоенные шпильки на западный лад, заколки могут быть оформлены цветами, изготовленными из шелка.
В основе канзаши (кандзаси) лежит складывание определенным образом квадратных кусочков ткани, из которой делают лепестки для будущего цветка. Лепестки бывают двух видов – узкие и плоские. А уже потом из этих лепестков делают все, что угодно.
Плетение шнурков – кумихимо
Это очень древняя техника плетения. Первые упоминания об этом виде творчества относятся аж к 50 году нашей эры! Кумихимо долгое время использовалось как в функциональных, так и в рукодельных целях: самураи закрепляли им оружие, доспехи, какие-либо тяжелые предметы. Изделия кумихимо прекрасно подходят для завязывания пояса кимоно. Через много лет эту же технику начали использовать хиппи для плетения браслетов на руку или веревочек для вплетения в волосы (это считалось необходимым атрибутом).
Шнуры плетутся на специальных станках марудай, такадай, аятакэдай, какудай и каракумидай. Станок марудай используется для плетения круглых, полых, квадратных, плоских шнуров, такадай – плоских или квадратных, аятакэдай – плоских, какудай – круглых и полых, а каракумидай – для плоской тесьмы.
Мешочек для сладостей – омияге
Удивительно красивым словом – омияге – японцы называют маленькие мешочки с завязками. Туристы очень любят привозить эти сувениры из Японии своим близким. И понятно почему: такая оригинальная сумочка-узелок может вместить в себя какие-либо сладости, безделушки, и сама по себе она смотрится интересно и необычно. За время существования традиции японцы придумали множество видов мешочков для сувениров, причем пирамидка или шишка – форма, подходящая для подношения начальнику; завитушка, бабочка или голландская кошка – для подарка коллеге женского пола; сумочки в виде цветов сакуры или лилии понравятся утонченным дамам; заяц, воробей, золотая рыбка порадуют детей любого возраста.
Все японские омияге объединяет общая суть: это подарок, сделанный от души, с учетом интересов того, кому он предназначен, и заключенный в подходящую случаю упаковку из лоскутков ткани.
Шары из модулей – кусудама
Слово в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально означает «лекарственный шар». Это искусство исходит из древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Процесс изготовления этой красоты очень увлекателен: шар делается из бумаги, и каждая деталь его состоит из сложенного квадратика бумаги. Крепятся эти детали клеем или нитками. Очень часто к нижней части изделия прикрепляется ниточка в виде хвостика. Такое оригинальное изделие можно преподнести в подарок или украсить им собственный дом.
Оригами – шедевры из бумаги
Это рукоделие обязано своей популярностью числу своих разновидностей и возможностью людям создавать своими руками чудесные шедевры из бумаги. В технике оригами можно сделать елочные игрушки к Новому году, можно собственноручно создавать уникальные картины, цветы, рамки для фотографий, шкатулки… и многое другое, на что способен полет вашей фантазии!
Оригами – недорогое занятие. Вам потребуется только бумага и ловкость рук. Для складывания фигурок больше всего подходят неплотные бумажные листы: их легче сгибать. Настоящие мастера приобретают для оригами специальную бумагу васи. Она производится не из древесины, а из бамбука, пшеницы или риса, тонкая, но очень прочная, отлично подходит для многократного сгибания. Используется также фольгированная бумага – склеенная с фольгой с одной или с двух сторон. Она очень пластична. Некоторые профессионалы экспериментируют с тканью, сеткой и даже металлическими листами. В основном, все начинается с квадратной бумажной заготовки. Но существуют схемы и для круга, и для треугольника.