В шестидесятые годы вслед за обследованием скульптурных произведений немецкие специалисты решились на рассмотрение 40 тысяч древнейших: древнеегипетских, индийских, палестинских изделий. И многие из вошедших в золотой фонд искусства произведений «не выдержали экзамена на время».
ПОДЛИННИКИ И ПОДДЕЛКИ РОДЕНА
В Эрмитаже готовилась выставка «Роден и его время» из парижских музеев. Экскурсоводов еще не подготовили. И вот — пустой и холодный зал, закрытые двери, горы маленьких и больших ящиков, которыми распоряжается специалист по искусству Франции XIX века Н.Косырева. Из тех, кто согласился водить экскурсии, выбрали «ребят» для организации экспозиции. Там должны быть подиумы, здесь должны быть стенды… Там располагаются работы Родена, здесь место для его учеников и пратисьенов… Кто такие пратисьены? Лаконичный ответ — «Исполнители». Исполнители чего? А может быть, исполнители чьей-то воли??? Никто не отвечает. Монографий об Огюсте Родене на русском языке нет. Об учениках или пратисьенах нет совершенно ничего, даже на французском.
Н.Косырева нам объясняет: «Есть художники, в том числе крупные, не сумевшие или не пожелавшие пробиваться в своем творчестве к ясной мысли и внятному образу. По пятам такого искусства следуют толкователи. Роден ненавидел кривляние и притворство, ценил искренность и естественность. Его скульптуры тем и велики, что не требуют многословных пояснений. Его искусство просто, как хлеб. Он воспевал обычные чувства: радость и любовь, горе и отчуждение, но брал их в высоком накале, в обнаженности и сумел многое сказать о человеке и его жизни».
Мысленно пробегаю по залам Зимнего дворца, по Малому и Старому Эрмитажам и вспоминаю идеально прекрасные, но холодные, бездушные, бескровные статуи разных времен. Греки искали идеал, римляне им подражали, неоклассики — Канова и Торвальдсен, позднейшие «имена» только гонялись за красотой… а она, красота в мраморе и бронзе, изымается из ящиков с соломой и опилками и встает рядами на полу царского зала. «Адам» и «Ева», «Мыслитель», «Весна» с обнимающимися и погруженными друг в друга мужчиной и женщиной. Так бывает, когда целый мир перестает существовать и сжимается до собственного сердца.
Фигуры памятника «Граждане города Кале» сохранили историю XIV века, когда Эсташ де Сен Пьер пожертвовал свое тело и душу поработителям для спасения роного города, сограждан, может быть, и не осознавших его жертвы.
Леонардо да Винчи называл живопись «немыми стихами», о скульптуре можно сказать, что это — «застывшая поэзия». Люди у Родена, с их раздумьями и страстями, не просто «схвачены в мгновении», они одухотворены чувством. И это не конкретные судьбы и даже не конкретные люди, — это чувство в людях. Это великие стихии чувств, которые могут быть дикими и нежными, страстными и хрупкими, наконец, понятными и даже понятыми… В этом ценность находок Огюста Родена.
Из ящиков вынимали «Этюд фигуры грешницы», «Усталость» и «Любовь убегает». Это все небольшие по размерам статуи. Они переходят из рук в руки, и мы пытаемся понять смысл изображенного французским скульптором, которого уже давно, очень давно нет в живых. Казалось, что хранители Эрмитажа, старшие научные сотрудники особенно берегут шедевры, а они даже не смотрят в нашу сторону.
Скульптуры, хотя и не велики по размерам, но тяжелы, ведь созданы из бронзы. Они скользят, они тяготеют к земле… «Этюд» чуть не вырвался и не упал, подхваченный у самого пола. Открылась обнаженная и грубая внутренность полой скульптуры.
И глаза, привыкшие к мгновенному анализу, наткнулись на надпись, вдавленную в «тесто» бронзовой скульптуры — «О.Роден. 1953». Шок от того, что после смерти великого скульптора во Франции кто-то другой смог отлить — копию — с его произведения и прислать на выставку в величайший музей мира — Государственный Эрмитаж.
Весь Париж был охвачен паникой в 1919 году, когда обнаружилось, что ни одна из мраморных скульптур Родена не была сделана самим мастером.
Глубоко почитаемый мастер, скончавшийся в 1917 году, нанимал целые армии помощников-пратисьенов, среди которых были никому не известные А.Майоль, Бурдель, Помпон, Бенар и другие. Автор же ограничивался тем, что делал модели своих скульптур из гипса. Затем модели отливали формовщики и литейщики, из рук которых и выходили статуи. В мраморе произведения Родена исполняли резчики-пратисьены.
После смерти Родена его помощники продолжили его дело, используя созданные мастером модели. На рынке стали появляться «копии» (?), но ведь и при жизни Родена резчики и литейщики работали с оригиналов мастера! В Париже открылся судебный процесс в связи с иском против литейщиков, резчиков, торговцев произведениями искусства и коллекционеров, сбывавших произведения, сделанные по образцам Родена. Эти произведения объявили подделками, хотя их зачастую было невозможно отличить от «узаконенных» при жизни мастера, но исполненных его помощниками.
После кончины мастера продажей его работ занимался искусствовед Леон Бенедикт. Он реализовал несколько произведений, подлинность которых сомнительна. Здесь и «Портрет женщины-чилийки», в которой некий ремесленник соединил гипсовую голову из мастерской Родена с плечами другой роденовской скульптуры. Именно помощники Родена создали приобретенную музеем Поля Гетти статую греческого юноши в натуральную величину, датированную в официальных источниках примерно 530 годом до новой эры.
Сведения о приобретении этого «шедевра» появились в 1987 году, и даже называлась сумма в 7 миллионов долларов. Справка доктора Иржи Фреля сообщала, что скульптура была приобретена у одного греческого контрабандиста в 1930 году семейством из Швейцарии Лауфефербургерами. Химический анализ статуи показал, что такого состояния камень может достигнуть после векового нахождения в земле.
Однако в документах 1919 года по процессу «о подозрении в подделках статуй О.Родена» резчик Шарль Жоншери заявлял, что ему пришлось продать две поддельные работы с целью оплатить ввоз поврежденных античных статуй из Греции. По его словам, он так же, как это делал сам Роден, предпочел для создания очередного «шедевра» по слепку мастера камень, пролежавший в земле. Другие помощники Родена, это касалось и Бурделя (если судить по его архаизированным статуям), и американца Джозефа Брамера, сделали много имитаций древней скульптуры.
Но чем же все-таки считать мраморные и бронзовые скульптуры, исполненные в мастерской Родена или в Доме-музее Родена по авторским моделям, но после его кончины? Что может собой представлять такая скульптура — вариации или копии?
ТАЙНА ТУРИНСКОЙ ПЛАЩАНИЦЫ
Среди уникальных и драгоценных памятников христианства во все времена значилась Туринская плащаница, привлекавшая интересы ученых, историков, богословов и людей искусства. Одних интересовали появление и исчезновение этого вещественного доказательства реального существования Иисуса Христа. Других больше всего интересовала загадка изображения мужского лица и фигуры на ткани неизвестным человечеству способом. Третьи, третьи больше всего интересовались обликом того, кого считали Сыном Бога. Ведь если изображение принадлежало конкретному человеку и это можно было доказать, то в руках ученых и историков оказывался уникальный портрет, уникально исполненный, наконец, редчайшее доказательство реального события.
Ватикан считает ее важнейшей реликвией христианства, потому что это погребальный покров, в который было завернуто тело Иисуса Христа. Однако многие утверждают, что хранящаяся в Турине в кафедральном соборе св. Джиованни Батиста (Иоанна Крестителя) древняя материя с отпечатком человеческого тела — дело рук талантливых мистификаторов.
Туринская плащаница представляет собой кусок льняной ткани ручной работы длиной 4,3 метра и шириной 1,1 метра. На нем отпечатались два светло-желтых изображения, одно передней, а другое — задней части обнаженного мужского тела; похоже, что человек был бит хлыстом и затем распят. Эти изображения расположены голова к голове, словно человека положили на спину так, чтобы ноги доходили до одного из краев ткани, а затем накрыли его этим куском материи полностью. На плащанице сохранились многочисленные следы пожара 1532 года — 24 дыры, перекрытые заплатами. На древнее изображение с подпалинами и дефектами наложились пятна от воды.
История ведет летосчисление «холста» с 1353 года, когда он при таинственных обстоятельствах появился во Франции. Владельцем плащаницы в это время был граф де Шарни, скрывавший историю получения реликвии и державший ее в своем загородном имении под Парижем. После его смерти реликвия была выставлена в личной церкви де Шарни в Париже и стала широко известна французским католикам. Весть об «обретении» христианской святыни разнеслась по всей Франции и привлекла в столицу множество паломников, стремившихся поклониться чудесному полотнищу.
Ватикан наблюдал за событиями и в 1389 году вынес вердикт по поводу изображения Христа на покрове.
Возникли и вопросы скептиков о том, где находилась уникальная плащаница тринадцать веков. Правда, нашлись упоминания и «воспоминания» о том, где и кто ее видел в разное время.
Один из апостолов — забрал плащаницу из Иерусалима в Сирию к адемскому царю Авгаю, представив ее как нерукотворный образ Иисуса Христа. Реликвия почиталась и помогла обратить в христианство многих придворных и самого царя. Наследники царя предприняли гонения на христиан, и реликвия исчезла на долгие годы.
Следующее упоминание о христианской реликвии относится к VI веку, когда она была найдена в развалинах древнего города Эдессы. При взятии города византийскими войсками нерукотворный образ был перенесен в Константинополь. Авторы несохранившихся свитков сообщали, что после идентификации плащаницы в городе учредили праздник и обряд почитания плащаницы с выносом ее из храма св. Софии под пение молитвы «Благообразный Иосиф». Именно этот праздник сохранился и связан поныне с туринской реликвией.