Стиль вокальных произведений Баха исключительно полифонический: для них характерно одновременное сочетание самостоятельных мелодических линий в разных голосах; эти голоса, каждый из которых ведёт свою линию, взаимодействуют друг с другом и образуют в высшей степени богатую гармонию. В музыке Баха полифония достигла пика своего десятивекового развития.
Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка, традиционные жанры которой он переосмыслил и обновил. Исполнитель-виртуоз, знаток клавишных инструментов. Бах создал немало произведений для клавира; он — автор одного из первых клавирных концертов, Итальянского концерта (без оркестра), который утвердил самостоятельное значение клавира как концертного инструмента.
Бах писал музыку для скрипки, виолончели, гобоя, флейты, для инструментального ансамбля и для оркестра; обнаруживая глубочайшее знание инструментов, он показал, насколько широки их возможности, — и 6 его Бранденбургских концертов для различного состава инструментов это подтверждают.
К концу жизни Баху пришлось диктовать свои произведения: болезнь глаз привела к слепоте. Смерть настигла его во время создания хорала — церковного одноголосного песнопения — «Приближаясь к трону Твоему».
Бах оставил богатейшее музыкальное наследие (хотя при жизни была опубликована лишь небольшая часть его произведений) — и 4 талантливых сыновей: «галльский» Бах, Вильгельм Фридеман (1710–1784) — композитор и талантливый импровизатор; «берлинский» или «гамбургский» Бах, Карл Филипп Эмануэль (1714–1788) — композитор, виртуоз-клавесинист и пианист, импровизатор; «бюккебургский» Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732–1795) — композитор и клавесинист; «миланский» или «лондонский» Бах, Иоганн Кристиан (1735–1782) — композитор и клавесинист, оказавший значительное влияние на Моцарта, с которым они вместе музицировали и импровизировали на фортепьяно.
БЕЛЛИНИ Винченцо (1801–1835)
— итальянский композитор. Он родился в Катании, на Сицилии, в семье музыкантов; отец его был дирижёром. Музыкальное образование юноша получил в Неаполитанской консерватории. Вначале он занимался только духовной музыкой, писал инструментальные сочинения, однако еще в консерватории увлёкся оперой. Первая его опера «Адельсон и Сальвини» была поставлена в 1824 г. в театре консерватории; 2 года спустя последовала вторая, «Бианка и Фернандо», которую поставили уже в неаполитанском театре «Сан-Карло», — и эта опера имела такой успех, что Беллини предложили ангажемент в театре «Ла-Скала» в Милане. Там были поставлены его оперы «Пират» (1827) и «Чужестранка» (I829).
С каждой оперой популярность композитора росла, чему немало способствовал тот факт, что главные оперные партии исполнялись известнейшими европейскими певцами того времени.
До 1833 г. Беллини работает в Италии, сочиняя оперы для различных итальянских театров: это «Заира» (1829), поставленная в пармском театре, «Монтекки и Капулетти» (1830) в Венеции, и прославленная «Сомнамбула» (183I) в Милане.
Критики упрекали Беллини в излишней простоте его музыки и в недостатке драматизма, в отсутствии сильных страстей — приняв это к сведению, композитор пишет для миланского театра потрясающую «Норму» (1831), которая имела оглушительный успех с Малибран в главной роли.
В 1833 г. Беллини восторженно принимают в Париже, затем в Лондоне, но ему суждено было написать ещё только одну оперу, «Пуритане» (1834): в 1835 г. композитор умер в Пюто, близ Парижа. За свою недолгую жизнь он успел написать около 20 опер, и 3 из них — «Сомнамбула», «Норма» и «Пуритане» — по сей день сохраняются в репертуаре оперных театров.
Романтик по натуре, Беллини стремился воплотить в музыке речевые интонации; он придавал большое значение вокалу, подчёркивая его ослаблением аккомпанемента, и его вокальные партии — экспрессивные, виртуозные — способствовали дальнейшему развитию вокального искусства.
Его творчество оказало большое влияние на Вагнера; им восторгались Глинка и Шопен, который даже изъявил желание быть похороненным рядом с Беллини.
БЕРЛИОЗ Гектор Луи (1803-I869)
— французский композитор, дирижёр, музыкальный критик, писатель. Он родился в Ла-Кот-Сент-Андре, близ Гренобля; отец его был медиком и надеялся, что сын пойдёт по его стопам. Он не обращал внимания на музыкальные способности мальчика, а тот выучился играть на гитаре и флейте, и сочинял романсы.
В 182I г. Берлиоз по настоянию отца поступил в Парижскую медицинскую школу, однако тяга к музыке становилась всё сильнее; он бросает медицину и в 1826 г. поступает в консерваторию. Рассорившись с отцом и лишившись его материальной поддержки, Берлиоз был вынужден подрабатывать, и стал хористом в театре «Жимназ», продолжая учёбу в консерватории.
Он проявил себя как талантливый композитор, однако композиции его были столь самобытны, что большинство преподавателей их не приняли. Ко времени окончания консерватории Берлиоз уже являлся автором нескольких вполне зрелых произведений, в том числе кантаты «Сарданапал», за которую он получил Римскую премию (I830) и был послан как лауреат в Италию, для совершенствования своих знаний.
Ещё во время учёбы в консерватории Берлиоз стал выступать как музыкальный писатель и критик, причём критик беспощадный, что снискало ему немало врагов. Политическая обстановка во Франции была нелёгкой; находясь в оппозиции к существующему режиму — это был режим Реставрации Бурбонов, — Берлиоз проникся передовыми идеями и искусством Великой французской революции, что и нашло отражение в его творчестве. Программным произведением композитора стала «Фантастическая симфония» (1830) — манифест французского романтизма в музыке. Монументальность, живописность, театральность — таковы основные черты музыки Берлиоза.
В Италии он пишет симфонию «Гарольд» (1834), величественный «Реквием» (1837), симфонию «Ромео и Джульетта» (1839) для солистов, хора и оркестра, «Траурнотриумфальную симфонию» (1840) на открытие Июльской колонны (памяти жертв Июльской революции 1830 г.). Берлиоз первым создал увертюру как самостоятельное произведение, не связанное ни с оперой, ни с балетом.
Прогрессивные слушатели принимали его искусство восторженно, но аристократам и буржуа оно было чуждо — это обусловило провал его оперы «Бенвенуто Челлини», поставленной в Париже в 1838 г.
Стремление найти отзывчивую аудиторию и материальная необеспеченность вынудили Берлиоза гастролировать в качестве дирижёра. Исполнял он, главным образом, свои произведения; побывал в Германии, Австрии, России, причём выступления в Петербурге и Москве стали для него настоящим триумфом.
Революцию 1848 г. Берлиоз встретил с неприязнью; он постепенно отходит от воплощения острых социальных проблем в своих произведениях, которые обретают черты благородного величия. Обладая прекрасной композиторской техникой, Берлиоз использовал самые разнообразные комбинации инструментов, выражая с помощью музыкальных звуков поэтическую мысль и достигая при этом поразительных эффектов. Таковы драматическая легенда «Осуждение Фауста» (I846), оратория «Детство Христа» (1854), духовное песнопение для 3 хоров «Те Deum» («Тебя, Бога, хвалим», I856), которое принесло ему звание члена Парижской академии, большая опера «Троянцы» (1858) в 2 частях.
Великолепная инструментовка ставит Берлиоза в один ряд с такими выдающимися мастерами, как Римский-Корсаков и Р. Штраус.
С 1852 г. Берлиоз занимает должность библиотекаря Парижской консерватории. Он много пишет — и не только музыку, но и литературно-музыкальные труды. Трактат «Дирижёр оркестра» имел громадный успех и выдержал множество изданий, в том числе и в России; его «Мемуары», повествующие о путешествиях по разным странам, вышли уже после смерти композитора. Берлиоз умер в 1869 г. в Париже.
БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770–1827)
— немецкий композитор, органист, педагог. Родился он в Бонне, в семье музыкантов. Музыкальные способности открылись в нём рано; отец стал давать ему уроки музыки и едва не погубил дарование мальчика: пристрастие к вину и вспыльчивый нрав отца превращали занятия в тяжёлые экзекуции. К счастью, мальчиком занялись сослуживцы отца; он учился игре на гобое и на органе, и успехи юного Бетховена вскоре обратили на него всеобщее внимание.
Он был назначен органистом Боннской придворной капеллы; к этому времени относятся и первые его опыты в композиции. Написанная им кантата удостоилась похвалы самого Гайдна. После смерти отца, в 1792 г., Бетховена посылают в Вену, для совершенствования в композиции.
В Вене Бетховен вскоре приобрёл славу хорошего пианиста и виртуоза-импровизатора. У него появляется множество почитателей, и среди них аристократы-меценаты — граф Брунсвик, князь Лихновский, граф Разумовский, князь Эстергази; они приняли в нём большое участие, и впоследствии он посвятил им многие свои произведения.
Концертные выступления Бетховена в Вене, а затем в Праге, Берлине и Дрездене проходили с огромным успехом. Он много пишет; к началу 1880-х гг. Бетховен — уже автор большого числа произведений, поражавших слушателей бурным драматизмом: огромное влияние на его творчество оказали события Великой французской революции. К этому времени относятся знаменитые фортепьянные сонаты — № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»); в 1800 г. появляется 1-я симфония, в 1802 г. — 2-я, а 2 года спустя — 3-я, знаменитая «Героическая».
Бетховен работал медленно, часто переделывал свои произведения, и в сравнении с другими выдающимися композиторами он написал не слишком много, однако его произведения, обладающие особой, глубоко проникновенной экспрессией и выражающие тончайшие личные переживания, будоражат слушателей и поныне.
В общей сложности Бетховен написал 9 симфоний, 2 мессы, оперу «Фиделио», 7 отдельных увертюр, скрипичный концерт, 5 концертов для фортепьяно, ораторию «Христос на Масличной горе», кантату «Славное мгновение», множество песен, дуэтов, сонат для различных инструментов и многое другое.