Он умер в Милане в 1901 г., и похороны любимейшего итальянского композитора собрали более 300 000 человек.
ВИВАЛЬДИ Антонио (1669/1678-1741)
— итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Точная дата его рождения неизвестна, но родился он в Венеции, в семье скрипача собора св. Марка, и скрипичной игре его учил отец.
Юноша рано прославился как скрипач-виртуоз. В 1703 г. он был приглашён преподавать в женской консерватории «Пьета» и быстро пошёл вверх, став дирижёром оркестра, а затем и директором консерватории (1713), К этому времени он принял монашество, хотя и не отказывался от мирских удовольствий, за что впоследствии был лишён сана.
В 1718–1722 гг. Вивальди служил при мантуанском дворе, а потом, как скрипач-виртуоз, много концертировал в Италии и других европейских странах, завораживая публику виртуозной игрой и драматизированной манерой исполнения.
Последние годы жизни Вивальди провёл в Вене, где и умер в 1741 г. Знаменитый при жизни, он скоро был забыт, и лишь XX в. принёс ему широкое признание.
Он сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории, а также писал оперы для венецианских театров и участвовал в их постановке. Им создано более 40 опер, среди них «Роланд», «Нерон, ставший Цезарем», «Коронация Дария», «Обман, торжествующий в любви», «Фарначе», «Кунегонда», «Олимпиада», «Гризельда», «Аристид», написаны оратории — «Моисей, бог фараона», «Торжествующая Юдифь», «Поклонение волхвов» и др.; кантаты, инструментальные концерты, более 500 сонат, в основном скрипичных, и много духовной музыки.
В творчестве Вивальди достиг расцвета Concerto grosso — инструментальный концерт из 3 частей (быстро — медленно — быстро). Его концерты послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов и оказали большое влияние на И. С. Баха, который переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа. Одним из ранних и ярких образцов оркестровой музыки Вивальди является цикл «Времена года».
ГАЙДН Франц Йозеф (1732–1809)
— австрийский композитор, считающийся отцом современной инструментальной музыки. Он родился в австрийской деревушке Рорау, близ венгерской границы, в семье каретника. В 6 лет мальчика отдали в школу: он учился пению и игре почти на всех струнных и духовых инструментах. Пел он замечательно, и в 8 лет его взяли хористом в капеллу церкви св. Стефана в Вене. Он совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе, изучал композицию. В 1749 г. ему пришлось оставить хор: стал ломаться голос — однако он успел получить почти полное музыкальное образование. Гайдн занялся уроками, играл в небольших оркестрах, однако денег это приносило мало; он жил в холодной комнате на чердаке.
Благодаря знакомству с известными композиторами, Гайдн получил место дирижёра оркестра в имении графа Морцина. На службе у графа Гайдн пишет свою 1-ю симфонию — она имела большой успех. Сам князь Эстергази обратил внимание на талантливого композитора и предложил ему место вице-капельмейстера (а позднее — капельмейстера) в своём оркестре.
30 лет службы у князя сделали имя Гайдна знаменитым. Он создал много опер (не имевших особого успеха), огромное количество симфоний, пьес, квартетов для струнных инструментов; его творчество охватывает почти все музыкальные жанры — однако только в инструментальной музыке Гайдн достиг небывалых высот, открыв новые пути и обогатив её оркестровыми эффектами.
Широкую известность получила его «Прощальная симфония» (1772): когда князь отказался дать отпуск своим измученным музыкантам, Гайдн, любивший пошутить, намекнул князю на усталость оркестрантов, написав симфонию, в финале которой музыканты поочерёдно покидают сцену, пока не остаётся двое скрипачей.
После смерти князя капелла была распушена. Оставшись без работы, но обеспеченный пенсией, Гайдн получает приглашение в Лондон — дирижировать своими произведениями. Там он написал свои лучшие симфонии, и по возвращении на родину был принят как европейская знаменитость.
Последние годы жизни Гайдн провёл в Вене, где создал лучшие свои вокально-симфонические произведения — оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Когда в 1809 г. французские войска заняли Вену, Гайдн лежал на смертном одре. Наполеон приказал выставить у его юма почётный караул.
ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685–1759)
— немецкий композитор. Он родился в Галле и уже в раннем возрасте обнаружил незаурядное музыкальное дарование, в том числе — дар импровизатора. Его отец, цирюльник-хирург при дворе князя в Саксен-Вейсенфельсе, хотел сделать сына юристом и на его музыкальные увлечения смотрел крайне неодобрительно. Тайком от отца мальчик выучился играть на клавесине и органе. Князь, услышав однажды, как он играет, посоветовал отцу не препятствовать наклонностям сына.
К 10 годам Георг уже настолько продвинулся в своих занятиях, что написал 6 сонат для 2 гобоев и баса, а с 12 лет сочинял церковные кантаты и органные пьесы. Выполняя желание отца, он в 1702 г. изучал юриспруденцию в Галльском университете, одновременно работая органистом в протестантском соборе.
В 1703 г. Гендель переселяется в Гамбург. Там существовал постоянный оперный театр — и юноша получил работу. Вначале скрипач, потом клавесинист Гамбургского оперного театра, он прославился как виртуоз и решил попробовать свои силы в качестве оперного композитора.
В 1705 г. Гендель пишет оперу «Превратности царской судьбы», но понимает, что ему не хватает знаний и в композиции он ещё слабоват.
Для совершенствования навыков композиции Гендель в 1707 г. отправился в Италию. За 3 года он успел сблизиться со многими известными сочинителями музыки и виртуозами, и сам начал выступать как композитор: он много писал в Италии, но только опера «Агриппина» (1709) принесла ему известность.
В 1710–1716 гг. Гендель — придворный капельмейстер в Ганновере, хотя с 1712 г. он жил главным образом в Лондоне: его уговорили переехать на постоянное жительство в Англию, где уровень музыкальной жизни оставлял желать лучшего. Перед Генделем открывались большие возможности.
В 1711 г. на лондонской сцене появилась его опера «Ринальдо», снискавшая композитору заслуженную славу. Он выступает как дирижёр, а с открытием в 1719 г. оперного театра Королевской академии музыки становится его руководителем.
Он пишет по несколько опер в год, среди них — «Рада-мист» (1720), «Муцио Сцевола», «Флоридант» (1721), «Оттон», «Флавий» (1723), «Юлий Цезарь в Египте», «Тамерлан» (1724), «Роделинда» (1725), «Сципион» (1726).
В 1728 г. из-за денежных затруднений театр закрыли. Один из директоров купил дом и театральные реквизиты, и поручил Генделю набрать в Италии труппу. В новом театре композитор ставит новые оперы — это «Лотарио» (1729), «Партенопа» (1730), «Роланд» (1732) и др. Ссора Генделя со знаменитым певцом труппы привела к уходу и других певцов и певиц. Образовалась отдельная итальянская опера, которая стала конкурировать с генделевским театром.
Он вновь набирает в Италии труппу, ставит «Ариадну» (1734), но постоянные неудачи и денежные затруднения подорвали здоровье композитора: с ним случился удар и отнялась правая половина тела.
2 года спустя, по выздоровлении, Гендель вернулся к композиторской и дирижёрской деятельности, однако после провала очередной оперы он отказался от сочинения и постановки опер (коих написал свыше 40). Центром его творчества стала оратория.
Автор огромного количества инструментальных произведений, Гендель создал лучшие свои творения в последнее десятилетие активной творческой работы (1742–1752): им написаны оратории «Мессия» (1742), «Самсон» (1743), «Иосиф и его братья» (1744), «Геракл» (1745), «Иуда Маккавей» (1747) и многие другие. Все оратории Генделя подчинены одной идее — спасение народа героем нации (в Англии была тяжёлая политическая обстановка: попытка реставрации династии Стюартов — с чем Гендель смириться не мог).
В 1752 г. композитор ослеп. Чуть ли не до последних дней своей жизни он выступал как органист на открытых концертах. Умер он в Лондоне и был похоронен в Вестминстерском аббатстве. Англичане считают Генделя своим самым выдающимся композитором.
ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865–1936)
— русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Родился он в Петербурге, в семье известного книгоиздателя, и склонность к музыке проявилась в нём рано; в 9 лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Общее образование Глазунов получил во 2-м Петербургском реальном училище, был потом вольнослушателем Петербургского университета, но сердце его принадлежало музыке.
Сочинять её он начал с 13 лет, а в 14 познакомился с Балакиревым, который помог ему советами и, в свою очередь, познакомил с Римским-Корсаковым — именно под его руководством Глазунов изучил теорию композиции.
Он дебютировал в 1882 г. 1-й симфонией, исполненной под управлением Балакирева в Бесплатной музыкальной школе; автору было 16 лет. Затем последовал струнный квартет, фортепьянная сюита, 2 увертюры на греческие темы, симфоническая поэма «Стенька Разин» и т. д.
С 1884 г. произведения Глазунова получили признание не только в России, но и за рубежом: он выступал как дирижёр, исполняя свои сочинения.
В 1899 г. Глазунов становится профессором Петербургской консерватории, с 1905 г. он — её директор, а в 1917–1928 гг. — ректор. Как член жюри Международного конкурса имени Ф. Шуберта, Глазунов в 1928 г. выехал в Вену — и не вернулся. Он умер в Париже в 1936 г.; прах его в 1972 г. был перевезён в Ленинград и захоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
Один из выдающихся русских композиторов рубежа XIX–XX вв., он соединил в своём творчестве и новую русскую музыку, в которой нашли отражение героические образы русского эпоса, картины родной природы и т. п., — и европейские классические формы. Его музыка отличается оригинальностью, силой, техническим мастерством. Им написано свыше 100 произведений, в том числе 9 симфоний, 5 увертюр, 7 оркестровых сюит, симфонические поэмы («Лес», «Море», «От мрака к свету», «Кремль» и др.), 2 марша («Свадебный» и «Торжественный»), струнные квартеты, множество небольших пьес для ф