чки» (см. Балакирев), и до конца жизни продолжал бесплатно заниматься с учениками.
Ярчайший представитель романтизма в музыке, Лист в своих произведениях отразил борьбу человека за высокие идеалы, стремление к свету, к свободе и к счастью. На склоне лет он обрёл почёт и уважение; ни один музыкант не имел столько наград, как он. Его 70-летие праздновалось во многих музыкальных центрах европейских стран.
В 1886 г. Лист совершил прощальное путешествие по Европе. В Лондоне и Париже в честь композитора была исполнена его оратория «Легенда о св. Елизавете», причём овации, устроенные ему в Париже, так его растрогали, что он решился играть перед многотысячной аудиторией.
Летом 1886 г. Лист скончался в Байрейте, оставив огромное музыкальное наследие (647 сочинений): опера «Дон Санчо» (1825), произведения для оркестра, около 300 — для фортепьяно, мессы и оратории, фантазии и фуги, вариации, баллады, элегии, вальсы и т. п. Лист стал создателем нового музыкального жанра — симфонической поэмы («Прелюды», «Тассо», «Мазепа»). В его произведениях органично слились венгерский фольклор и лучшие достижения европейской музыкальной культуры («Венгерские рапсодии» и др.).
МАССНЕ Жюль (1842–1912)
— французский композитор. Он родился в Монто (департамент Луары, Франция), в семье директора завода. Музыкальное образование он получил в Парижской консерватории (1852–1863).
Награждённый Римской премией за кантату «Давид Риццио» (1863), Массне в качестве стипендиата отправляется в Италию для завершения музыкального образования, и по возвращении из Рима принимается за сочинение музыки, главным образом оперной.
В 1867 г. он приобрёл известность сюитой для оркестра и в том же году поставил в театре «Опера комик» свою первую оперу, «Двоюродная бабушка». Успех, хотя и небольшой, окрылил молодого композитора, и он с жаром принялся сочинять музыку.
Написанная по заказу дирекции «Опера комик» трёхактная опера «Дон Сезар де Базан» (1872) успеха не имела; больше Массне повезло с духовными операми — «Марией Магдалиной» (1873), «Евой» (1875) и «Богородицей» (1880), а «Король Лахорский», поставленный на сцене «Гранд-Опера» в 1877 г., принёс ему долгожданную славу. Успехом пользовались и поздние его оперы: «Манон» (1884), «Сид» (1885), «Вертер» (1886), «Наваррка» (1894), «Таис» (1894), «Сафо» (1897), «Жонглёр Богоматери» (1902) — поставленный в Монте-Карло, и «героическая комедия» «Дон Кихот» (1910), поставленная там же (заглавную партию в «Дон Кихоте» исполнил Ф. И. Шаляпин).
В центре большинства его опер — нежный пылкий и мечтательный женский образ. Один из ведущих представителей лирической оперы, Массне работал во всех жанрах музыки и, кроме опер, создал ещё 3 балета — «Куранты», «Цикада» и «Торреро», — оратории, кантаты, оркестровые сюиты, увертюры, фортепьянные сочинения, около 200 романсов и песен; он писал также музыку к спектаклям драматического театра. Его музыка лишена контрастов и драматической напряжённости, но благодаря своей удивительной мелодичности она была весьма популярна в конце XIX в.
В 1878 г. Массне стал профессором Парижской консерватории по классу композиции и за время работы там подготовил немало известных композиторов; среди его учеников — Э. Шоссон, Дж. Энеску и др. С 1910 г. он — президент Академии изящных искусств. Умер Массне в 1912 г. в Париже.
МЕНДЕЛЬСОН (Мендельсон-Бартольди) Феликс (1809–1847)
— немецкий композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Он родился в Гамбурге, в семье банкира. Рано обнаружив в сыне незаурядные музыкальные способности, отец постарался развить их, пригласив учителей: мальчик стал учиться игре на фортепьяно, скрипке и других инструментах, изучал теорию музыки.
В 9 лет он уже неплохо играл на фортепьяно, в 10 — выступил как альтист в Берлине. В доме его отца проводились музыкальные вечера с участием небольшого оркестра, и мальчик, к тому времени уже начавший сочинять, имел возможность слушать, как звучит его музыка в оркестровом исполнении.
С 1820 г. Мендельсон начинает серьёзно заниматься композицией, пишет сонаты (скрипичные и фортепьянные), песни — и даже маленькую оперетту. В 1821 г. он знакомится с Вебером, который произвёл на него сильное впечатление, и с Гёте, чрезвычайно заинтересовавшимся юным вундеркиндом.
В 1825 г. Мендельсон вместе с отцом отправляется в Париж, вызывая всеобщее изумление своими редкостными способностями, а год спустя он создаёт увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»; вся музыка к пьесе появится лишь 17 лет спустя.
В 1827 г. в Берлине ставят оперу Мендельсона — «Свадьба Камачо»; в этом же году он поступает в Берлинский университет.
Творческий облик будущего великого композитора складывался под влиянием общения с известнейшими людьми того времени — В. Гумбольдтом, Г. Гейне, Э. Т. А. Гофманом, К. М. Вебером, Н. Паганини. Большую роль сыграли и курс лекций Гегеля по эстетике, который он прослушал в университете, и знакомство с Гёте, привившим ему любовь к классическому искусству.
По окончании университета, в 1829–1832 гг., Мендельсон путешествует по Европе, блестяще дирижируя и исполняя свои произведения. В Лондоне он издаёт свою первую тетрадь «Песен без слов» и возвращается на родину европейской знаменитостью. Его дорожные впечатления отразились в «Итальянской симфонии» и других сочинениях.
В 1833 г. он дирижировал на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе — и получил место музик-директора; под управлением Мендельсона впервые прозвучали многие произведения Генделя, И. С. Баха. Моцарта и Бетховена. С 1835 г. он — дирижёр и руководитель оркестра Гевандхауза в Лейпциге; благодаря редким дирижёрским способностям и композиторскому дарованию Мендельсона Лейпциг становится центром музыкальной культуры не только Германии, но и Европы. В 1843 г. по инициативе Мендельсона в Лейпциге была открыта консерватория.
В этом городе он и скончался в 1847 г., оставив большое музыкальное наследие. Один из крупнейших представителей немецкого романтизма, он искал в музыке ясность и выразительность, свойственные народным немецким песням. Среди лучших его произведений — несколько ораторий («Илия», «Павел»), баллада «Вальпургиева ночь» для хора и оркестра, симфонии, увертюры, концерты, сочинения для скрипки и фортепьяно, песни и многое другое. Воспитанный на классических образцах, он достиг в своих произведениях лёгкости, законченной красоты и изящности.
МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756–1791)
— австрийский композитор. Один из величайших композиторов XVIII в., он обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью, что позволило ему выступать как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижёр и блестящий импровизатор.
Моцарт родился в Зальцбурге, в семье композитора. Его отец — хороший скрипач, автор многих музыкальных сочинений — быстро заметил необычайную одарённость сына и стал учить его. В 3 года тот уже пытался играть на фортепьяно, в 4 — импровизировал, а в 6 стал выступать в качестве пианиста.
В 1762 г. отец вместе с сыном и дочерью Анной, также пианисткой, отправился в гастрольную поездку. Они посетили Мюнхен, Вену, Париж и Лондон, побывали в Голландии и Швейцарии, всюду привлекая внимание виртуозностью исполнения и возрастом исполнителей. В Париже были изданы первые сонаты Моцарта для фортепьяно и скрипки, в Лондоне он написал свои первые симфонии (1765).
По возвращении в Зальцбург Моцарт занялся серьёзным изучением теории музыки и композицией. Он настолько преуспел в этом, что в 12 лет уже написал небольшую комическую оперу «Бастьен и Бастьенна» с разнообразными диалогами между музыкальными номерами, а его «Торжественная месса», созданная по случаю освящения церкви при сиротском приюте, была исполнена в Вене на концерте, где он выступал как дирижёр.
В 1769–1781 гг. (с перерывами) Моцарт состоял на придворной службе у архиепископа Зальцбурга, вначале как концертмейстер, а с 1779 г. — как органист. Чтобы завершить музыкальное образование сына, отец съездил с ним в Италию: одарённый юноша потряс не только публику, но и маститых знатоков музыки. В Риме он записал по памяти «Мизерере» («Помилуй») — 9-голосную композицию для 2 хоров, сочинённую в XVII в. Грегорио Аллегри; это произведение запрещено было публиковать и исполнять вне стен Сикстинской капеллы, однако Моцарт, всего лишь один раз прослушав его, сумел безошибочно его воспроизвести, чем поразил всех.
Папа римский посвятил его в рыцари Золотой шпоры. В Болонье, выдержав труднейший экзамен, он получил звание члена Болонской филармонической академии. В Милане ставится его опера «Митридат, царь Понтийский» (1770) — и выдерживает 20 представлений подряд.
Моцарт пишет новые оперы: «Асканио в Альбе» и «Луций Сулла» для миланской сцены, «Сон Сципиона» — по случаю избрания нового зальцбургского архиепископа, «Царь-пастух» — по случаю приезда в Зальцбург эрцгерцога Максимилиана, «Мнимая садовница» и «Идоменей» для мюнхенской сцены. Публика принимала их хорошо, но много денег это не приносило; материальные заботы не оставляли Моцарта до конца жизни, однако хуже всего ему приходилось, когда он порвал с архиепископом и переехал с семьёй в Вену.
Он был одним из первых композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника. Чтобы хоть немного заработать, он брался за любые заказы — и в венский период создал свои самые выдающиеся произведения.
Не всё шло гладко. По заказу императора Моцарт написал оперу «Похищение из сераля», которую поставили в 1782 г. Она прошла с огромным успехом и ныне считается первой немецкой оперой. В 1785 г. в Вене поставили следующую оперу Моцарта — «Свадьбу Фигаро», — которая провалилась по вине враждебно настроенных певцов, певших намеренно плохо. Постановка той же оперы в Праге принесла Моцарту славу, и следующую свою оперу — «Дон Жуан» — он написал уже для пражского театра. Эта опера прошла в 1787 г., вызвав бурный восторг слушателей.