Дворянка из кордебалета
Ольга Хохлова появилась на свет на Украине, в славном городе Нежине, подарившем миру мореплавателя Юрия Лисянского и артиста Марка Бернеса. Отец Ольги, полковник царской армии, любил дочь безмерно, готов был ее баловать и радовать, но твердо стоял на том, что барышне из дворянской семьи надо иметь хорошее образование. И Ольгу учили всему, что было положено знать и уметь девушке в те времена: музыке, иностранным языкам, литературе, рукоделию. Но она с самого детства мечтала лишь об одном – о балете! Во время поездки с родителями в Париж она увидела представление мадам Шрессонт и пропала…
Полковник Хохлов во всем потакал юной Оленьке, но ее желание стать балериной стало первым камнем преткновения в спокойной и размеренной доселе жизни семьи. Отец был возмущен: хуже дочери-танцовщицы может быть только дочь-революционерка! И оставаться бы мечтам
Оленьки только мечтами, если бы полковника не перевели на службу в Киев. Мать желание дочери одобряла и, сочувствуя ей, тайком от мужа, полагавшего, что его красавицы прогуливаются по Крещатику и посещают модные лавки, возила Ольгу в балетный класс.
Ольгу учили всему, что было положено знать и уметь девушке в те времена: музыке, иностранным языкам, рукоделию. Но с самого детства она мечтала лишь о балете
Упрямства девочке было не занимать, своего она привыкла добиваться, а потому, не посчитавшись с отцовскими чувствами, во время одной из поездок в Петербург Ольга взяла и сбежала от родителей, чтобы поступить в столичную балетную школу. Как оказалось впоследствии, строгость и замкнутость жизни «балетных» девочек во многом повлияли на дальнейшую судьбу Хохловой. Закалять характер ей не было нужды, но Ольге пришлось привыкать к жесточайшей дисциплине, нарушения которой просто не допускались. Например, она, как и ее соученицы, не имела возможности общаться с мальчиками, которых девочки видели только на репетициях, да и там могли перемолвиться парой слов, не больше. Конечно, благодаря тому, что все силы отдавались искусству, Ольга смогла приобрести навыки и знания настоящего профессионала, но к обыденной жизни оказалась совсем не готова.
Но невинность и наивность не помешали ей по окончании учебы пробиться в балетную труппу Сергея Дягилева. Велико ли было ее дарование? Вряд ли сегодня кто-то сможет ответить на этот вопрос. Биографы Пабло Пикассо наперебой твердят о невеликом таланте и отсутствии успехов у Хохловой. Но с другой стороны, внучка Ольги Марина Пикассо считает: «Все, кто писал о моем деде, отмечают, что бабушка была плохой балериной. Зачем же Дягилеву, известному своей бескомпромиссностью при отборе танцовщиков и танцовщиц, было держать мою бабушку в труппе?» А прима дягилевской труппы Тамара Карсавина писала в мемуарах: «Ольга дебютировала у нас как довольно способная любительница, но под руководством Чекетти в ней развилось подлинное дарование, и ее учитель очень сердился, когда она бросила сцену ради замужества».
В революционном 1917 году Сергей Дягилев начал работать над балетом «Парад». Над постановкой трудилось целое созвездие талантов: либретто принадлежало перу Жана Кокто, музыка – Эрику Сати, хореографией заведовал Леонид Мясин, а декорациями и костюмами занимался уже известный в то время испанец Пабло Пикассо.
Окончив балетную школу, Ольга приобрела навыки и знания настоящего профессионала (1909)
За плечами художника уже были «розовый» и «голубой» периоды, его кисть дала начало кубизму, он сам успел сойтись и расстаться с натурщицей Фернандой Оливье и Евой Гуэль, женой польского художника Луи Маркусси, когда судьба столкнула его с Хохловой, сохранившей в славящейся свободными нравами театральной среде не просто скромность, а даже какую-то строгость. Пикассо не сразу заметил в кордебалете статную и необыкновенно привлекательную девушку, но присмотревшись, влюбился безоглядно. Дягилев предупреждал художника: «Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят, на них женятся!» Но испанца было уже не остановить…
Дягилев предупреждал Пикассо: «Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят, на них женятся!»
Пабло познакомил Ольгу со своей матерью во время гастролей труппы в Барселоне. Поначалу сеньора Мария Пикассо Лопес была против брака сына с русской балериной, она хотела невестку-испанку. Однако благородная и идеально воспитанная девушка произвела на нее прекрасное впечатление, а дело довершил портрет Ольги в мантилье, написанный Пабло. Будущая свекровь сдалась и только попыталась предупредить: «Бедная девочка, ты не знаешь, на что обрекаешь себя. Пабло озабочен только собой».
Но пути назад у Хохловой уже не было. Труппа Дягилева отбывала на гастроли в Южную Америку, и она не видела для себя смысла продолжать балетную карьеру: двадцать пять лет – не рубеж ли для кордебалетной танцовщицы? 18 июня 1918 года Ольга и Пабло обвенчались в Париже в православном соборе Александра Невского.
Пабло Пикассо в мастерской (1940)
Жена гения
Свидетелями на свадьбе Пикассо были Сергей Дягилев, Жан Кокто, Гийом Аполлинер, среди гостей – Гертруда Стайн, доверенное лицо художника, Макс Жакоб, Игорь Стравинский. Друзья Пабло удивлялись, откуда такая страсть к женщине, уступавшей в красоте и темпераменте и Фернанде, и Еве? И откуда такая уверенность, что эта любовь – единственная и навсегда, что другой не будет? Пикассо готов был подтвердить это не просто словами: он заключил с Ольгой брачный контракт, согласно которому в случае развода все имущество будет разделено поровну, включая его картины.
«Ольга дебютировала у нас как довольно способная любительница, но под руководством Чекетти в ней развилось подлинное дарование»
Молодые переехали в двухэтажную квартиру на улице Ля Бовси. Один этаж заняла мастерская Пикассо, и там царил невероятный кавардак: наваленные на полу и стульях книги, наброски, мольберты, краски, картины самого Пабло и его друзей, расставленные вдоль стен и просто сложенные в углу комнаты, подставки с начатыми скульптурами, стол с заготовками для керамики… Второй этаж был отдан во власть Ольги, и она создавала свой новый дом, стараясь наполнить его аристократизмом и красотой.
До встречи с Хохловой Пабло писал в стиле кубизма, но ее пугали картины мужа. Философ Николай Бердяев писал: «В картинах Пикассо чувствуется настоящая жуть распластования, дематериализации, декристаллизации мира, распыление плоти мира, срывание всех покровов». А на родине Ольги уже вовсю бушевал пожар революции, ей больше некуда было возвращаться. Так можно ли упрекать молодую женщину в том, что ей хотелось красоты и покоя?
Рождение сына на некоторое время улучшило атмосферу в семье (1930)
Пикассо писал портреты Ольги один за другим. «Я хочу узнавать свое лицо», – говорила русская муза, и художник подчинялся. Живопись маэстро того времени – это возвращение, пусть и неполное, к классической манере. Ольга стремилась не просто вести светскую жизнь, она хотела, чтобы Пикассо участвовал в этом, заводил нужные знакомства, набирал заказчиков, находил покровителей. Куда бы Пабло ни пришел с красавицей-женой – в фешенебельный ресторан, на званый обед, прием или бал – им везде были рады, теперь Пикассо окружали не безвестные натурщицы и художники с Монмартра, а признанные таланты, равные ему самому, и аристократы крови: будущие правители Монако принцесса Шарлотта и принц Пьер, король Португалии Мануэль, Марсель Пруст, Джеймс Джойс, Сомерсет Моэм. Художника покорили «мудрость и спокойствие» супруги, «куда более редкий дар, чем умение танцевать». Он – настоящий денди, в смокинге и с золотыми часами, она – «с гордой осанкой и неприступностью поистине аристократической», как писал Пабло своей подруге Гертруде Стайн. Чета Пикассо прочно втянулась в светскую жизнь французской столицы.
Кубизм (фр. cubisme, от cube – «куб») – художественное направление во французском искусстве начала ХХ века. Последователи этого направления строили свое творчество на том, что все многообразие форм и вся сложность жизни могут быть переданы предельно простыми пространственными моделями и формами. По сути, кубизм представляет собой примитивизм, выраженный через геометрически правильные фигуры. Основоположник кубизма – П. Пикассо (картина «Авиньонские девицы», 1907). Крупнейшие представители: Ж. Брак, Х. Грис, Л. Маркусси, М. Дюшан, Ф. Пикабиа, А. Архипченко, Ж. Липшиц, А. Лот.
Но такая идиллия не могла длиться вечно. Необузданная, не привыкшая отказывать себе ни в чем натура художника стала тяготиться оковами респектабельности и светских условностей. Отношения Пикассо и Хохловой начали портиться. Но в феврале 1921 года Ольга родила сына Пауло (Поля), и это улучшило атмосферу в семье. Пикассо впервые познал счастье отцовства, он снова писал свою русскую музу, и на сотнях – сотнях! – картин не только прекрасная женщина, но и ребенок. Мать и дитя, Ольга и Поль… Никогда больше на полотнах великого мастера не было такой умиротворенности, такого глубокого счастья.
Хохлова обожала сына, она так надеялась, что его рождение скрепит распадавшиеся узы, связывавшие ее с любимым Пабло! Но даже первенец уже не мог удержать Пикассо. Светская круговерть, размеренная, продуманная до самого конца, обеспеченная жизнь все больше раздражали испанского гения. Ольга не понимала его друзей – бунтарей от искусства, они не желали принимать ее, а сердцем Пабло уже снова владела страсть, по сути единственная в его жизни – творчество. Все равнодушнее становился он к сыну и жене, которая, теряя былое величественное спокойствие, постепенно превращалась из изящной аристократки в несчастную, вечно недовольную полнеющую женщину.
Художником всю жизнь владела единственная страсть – творчество (Пикассо, 1930)
Однажды Пикассо столкнулся на улице с юной красавицей, поразившей его сиянием серо-голубых глаз. Он схватил ее за руку и воскликнул: «Я – Пикассо! Вы и я вместе совершим великие вещи». Семнадцатилетняя Мари-Терез Вальтер совершенно ничего не знала ни о живописи, ни о самом великом художнике, но, ошеломленная его напором, согласилась позировать, а через три дня стала и любовницей Пабло. Когда Мари появилась на пороге с маленькой девочкой на руках, Ольга не вынесла унижения. Забрав сына, она навсегда покинула дом Пикассо.