Значит, – вас.
А. Бабаджаняну
Вот звезды падают.
Добротные,
мясистые.
Шипя, уходят
в темноту морей.
Стучат по берегу,
по крышам сыплются…
Загадывай желание скорей!
Легко-то как!
Поймай паденье звездное.
Не дай звезде
уйти в небытие.
И сразу же
из ничего,
из воздуха
исполнится
желание твое!..
Послушайте!
Не суетитесь нервно.
А что же все-таки произойдет,
когда
однажды ночью
облысеет небо?
Однажды выпадет
последняя звезда?
Кому тогда нести
свои желанья?
На чьем плече
выплакивать беду?
Где?
Над какою
Новою Зеландией
искать
еще не падшую
звезду?
А как существовать
в беззвездной бездне?
С тоской по Солнцу.
С мыслями врасхлест…
Вновь
звезды
падают.
Но что поделать,
если
одних моих
желаний
больше звезд?
Вы не верьте в мою немоту,
Даже если я вдруг упаду,
Даже если уйду,
то не в землю уйду,
Я не в землю, а в песню уйду.
Будут яблони осень встречать,
И посыплются звезды в траву.
И пока на земле будут песни звучать,
В каждой песне я вновь оживу.
Я открою глаза и очнусь,
Гляну в небо и вновь улыбнусь.
Стуком ветра вернусь,
Грустным снегом вернусь,
Эхом ласковой песни вернусь.
И обрушится дождь голубой,
Будут листья дрожать на ветру.
И пока на земле существует любовь,
Не умру я, друзья,
не умру.
Пусть в долину помчатся ручьи,
Пусть очнутся в садах соловьи.
Я любил эту жизнь,
и все песни мои
Я писал ради этой любви.
Вы не верьте в мою немоту.
Даже если я вдруг упаду,
Даже если уйду,
то не в землю уйду.
Я не в землю, а в песню уйду.
Иосиф КОБЗОНЭстрадный певец, народный артист СССРОн был прекрасен во всем
Я счастлив, что жизнь подарила мне этого человека. Он был прекрасен во всем: в музыке разной – в симфонической, камерной и эстрадной, таланту его были тесны рамки существующих музыкальных жанров, он был таким же талантливым и в жизни, невозможно было оторваться от общения с ним в свободные минуты. Искрящийся юмор, жизнелюбие и доброе сердце делали его любимым для всех.
Я счастлив, что пел музыку Арно.
Я счастлив, что я общался с ним, хоть написана последняя песня Арно. О нем еще сложат легенды.
Кирилл МОЛЧАНОВКомпозитор, заслуженный деятель искусств РСФСРЗрелость художника(о «Струнном квартете № 3» А. Бабаджаняна)
Арно Бабаджанян написал новый «Струнный квартет»…
Я знаю композитора более четверти века. Нас связывают и годы учебы, и большая человеческая дружба, общие радости и общие трудности, периоды творческих подъемов и мучительных сомнений и исканий…
Я никогда не скрывал своей подлинной влюбленности в неповторимый талант А. Бабаджаняна, столь щедро отпущенный ему природой. Он музыкант от рождения. Его мироощущение, его чувства, его страсти, увлечения, его муки и радости – все это музыка. Он мыслит музыкальными образами, и его образный мир музыкален.
Я уверен, что не преувеличиваю, когда говорю, что А. Бабаджанян в музыкальном мире – явление поистине уникальное.
Как у каждого большого художника, путь этого композитора не прям. Он прошел трудный путь. Он был наделен не только исключительной музыкальностью, но и исключительной, почти фанатичной, требовательностью к себе. Радость открытий, радость свершений сменяются мучительными раздумьями, трудными поисками… Иногда художник надолго замолкает. Но не потому, что устал, не потому, что растерян, а потому, что долго накапливает в себе, где-то глубоко, подспудно силы для взрыва… А. Бабаджанян не из тех, кто с легкостью разбрасывал вокруг себя недозрелые плоды. Но когда он, наконец, раскрывает себя, мы каждый раз поражаемся многогранности его дарования, глубине и силе его музыкального мышления, удивительной точности, «выверенности» тех средств выразительности, которые он использует. Когда мысленно прослеживаешь путь композитора, может показаться на первый взгляд, что он очень «разный»… В самом деле, стилистика «Героической баллады» или «Фортепианного трио» весьма отлична от «Полифонической сонаты», «Виолончельного концерта», «Скрипичной сонаты», «Шести картин для фортепиано» или последнего «Квартета». Но я убежден, что при внешнем различии, отмечающем разные периоды поисков композитора, творчество Бабаджаняна удивительно цельно: композитор всегда, какими бы средствами он ни пользовался, остается верен себе, верен тому самому главному, что делает его творчество таким неподражаемо «личным», присущим только ему одному. Это – предельная искренность, необычайно глубокое проникновение в мир эмоций, чувств, страстей. Это – исключительная человечность его языка, разнообразие оттенков человеческого состояния от неистовых взрывов могучего темперамента до нежнейших и тончайших прикосновений к самым сокровенным тайникам человеческой души. Это – безусловный примат мелодического начала при абсолютном чувстве ритма и гармонии, непоколебимая вера в силу мелодии как наиболее могучего средства выражения. Мелодический дар Бабаджаняна уникален. Весь его образный строй, весь мир его впечатлений, ощущений, чувств – это поистине царство мелодий, выраженное именно через мелодию. Последний «Струнный квартет» показал, что в творчестве А. Бабаджаняна (и, насколько я заметил, в самом характере композитора) появились новые черты: устремление в глубинные сферы мышления, проникновение в сложный мир человеческой психологии, стремление к философскому обобщению сложных явлений современности.
Талант А. Бабаджаняна – светлый в самом прямом смысле этого слова. Жизнеутверждение, оптимизм, радостное восприятие окружающего мира были всегда отличительными признаками его творчества. Его композиторская палитра всегда была буйно яркой, многокрасочной, озаренной радостным светом. Но уже в «Фортепианном трио» проявились и другие черты дарования Арно, как оказалось, столь же органично ему присущие, черты напряженного драматизма, придающего музыке характер тревоги, порой открытой скорбности и смятения. В последнем «Квартете» этот драматизм достигает своей вершины – он становится подлинно трагедийным. «Квартет» посвящен памяти Д. Д. Шостаковича.
Стихийный темперамент Бабаджаняна – темперамент, не имеющий, казалось, границ, выплескивание эмоций, открытых, безудержных – столь характерные черты произведений прошлых лет – сейчас выглядят как бы «укрощенными», сжатыми в кулак огромной волей композитора. Но отчетливо ощущаешь, что за этой внешней сдержанностью, порой почти аскетической строгостью, таится могучая взрывная сила.
Да! Арно Бабаджанян и сейчас идет вперед… Идет вперед, открывая все новые и новые стороны своего удивительного и редкого дарования. Он идет вперед как крупный, зрелый мастер, щедро даруя людям счастье слышать голос его прекрасной души.
Лариса ДолинаЭстрадная и джазовая певица, народная артистка РФЕго песни – вечны
Безусловно Арно Бабаджанян – один из самых любимых и самых популярных композиторов в эпоху советской эстрады. Тем не менее сегодня его песни поют, сегодня его песни перепивают, и я уверена, что золотой фонд его искусства – это как раз наше наследие и то, что нам дорого. Что мы всегда с удовольствием будем петь. Композитор Арно Бабаджанян состоялся не только в симфонической музыке, самое большое его состояние золотое – это его песни. Большие, мощные, красивые, невероятно добрые и очень любимые народом. Конечно, любимым исполнителем Бабаджаняна всегда был Муслим Магомаев, потому что именно ему его мощности песен соответствовал его красивый, мощный голос. Практически все песни, которые писал тогда Арно Бабаджанян, спел Муслим Магомаев.
Тамара ГВЕРДЦИТЕЛИЭстрадная певица, народная артистка РФИнтонации – главное в музыке маэстро
С Арно Бабаджаняном мы познакомились в Таллине, где в 1981 году отмечали Дни культуры. Концерты проходили в театре оперы и балета. Маэстро выступал вместе с ленинградским концертным оркестром, дирижировал которым Анатолий Бадхен.
Мне тогда было 19 лет, я училась в Тбилисской консерватории. А Арно Арутюнович меня уже знал заочно: видел по телевизору на конкурсе. И вот на одной из репетиций, которые проходили перед каждым концертом, Арно Арутюнович вдруг обращается ко мне – начинающей певице – и просит: «Тамара-джан, пожалуйста, садись в зале и послушай, как я играю». Я даже сразу немного растерялась от неожиданности. Ведь в зале были маститые музыканты, певцы, которые пришли посмотреть, как сам маэстро репетирует. А он попросил меня – студентку – его послушать. Пока я дошла до своего места, так переволновалась… Ведь Арно Арутюнович возложил на меня большую ответственность: ему было интересно и важно узнать мнение музыканта – мое мнение!
И когда волшебными звуками заиграли первые ноты «Ноктюрна» (тогда еще не было стихов), у меня возникло ощущение, что я взлетела над землей. Тогда я впервые услышала это великое произведение в исполнении самого маэстро. Когда играет сам Арно Арутюнович, испытываешь невероятные ощущения! Он завершил выступление – и все встали со своих мест и начали аплодировать. А представьте мое состояние, когда мне было доверено его послушать и передать свои впечатления. Я не знала, как выразить свой восторг словами, – одни чувства переполняли меня рядом с этим величайшим человеком! Еле слово могла вымолвить…