Артем АНДРЕАСЯНИсторик искусств, вице-президент Фонда памяти Арно Бабаджаняна по научно-исследовательской работеДостойно увековечить память композитора
Арно Арутюнович Бабаджанян, как творческая личность, собой и своим творческим наследием знаменует целую эпоху. Вместе с тем его произведения не только являются отражением высокой идейности и патриотизма (понятия, которые в наши дни воспринимаются по-разному), любви к миру, к современному человеку, к культурным традициям и вообще ко всему окружающему. Его лучшие произведения учат нас возвышенному чувству гордости, быть самим собой (человеком, патриотом, гражданином), они учат достойно воспринимать окружающую нас действительность во всех ее положительных и негативных проявлениях, они учат любить искренне.
Если его эстрадные песни считаются своего рода «репортажами» или «эссе» о современной ему жизни, что для нас уже считается прошлым, то его академические произведения (такие как «Героическая баллада», «Трио», «Скрипичная соната», «Виолончельный концерт», фортепианные сочинения), благодаря тесной связи с истоками армянской народной музыки, ее глубокими корнями, благодаря свежему звучанию, искренней чувствительности и возвышенной идейности сохраняют свежесть восприятия.
Некоторым может казаться, что творческое наследие Бабаджаняна опубликовано и изучено в достаточно полной мере. Арно Бабаджанян – один из тех редких музыкантов, в духовный мир которых можно проникать все глубже и глубже, но невозможно достигнуть дна. Он оставил нам много вопросов, исчерпывающие ответы на которые даже если и удастся найти, то это вряд ли по силам одному или нескольким энтузиастам и меломанам. Особенно это касается музыковедческих трудов о нем. Его основные произведения изучались студентами музыкальных училищ и консерваторий в дипломных работах еще в 1950-х годах, когда сам композитор находился в самом расцвете творческих сил. А с 1980-х годов и по сей день немалое количество составляют кандидатские диссертации о его музыке, среди авторов которых – Сусанна Аматуни, Наталья Тернова в СССР, Артур Тумаджян из США, Нунэ Мелик из Канады… Творческое наследие Арно Бабаджаняна привлекает к себе как меломанов, так и исследователей и критиков. А газетных и журнальных статей о нем буквально уже не счесть!
Вместе с тем личность и творчество Арно Бабаджаняна все еще ждут разностороннего изучения и должны быть более полно представлены нашей публике. Немногим известны блестящие статьи Бабаджаняна, его интервью для периодических изданий, а также записи выступлений телевидения и радио: не говорим уже о воспоминаниях современников о нем. Эти беседы и статьи, порою обучающие в прямом смысле слова, несомненно, будут интересны как для исследователей искусства советской эпохи, так и для множества любителей искусства. Кроме этого, Бабаджанян показывал свой талант в жанре изобразительного искусства. Он порою рисовал сам: хоть и неизвестны какие-либо данные о его образовании как художника, он знал толк и в классике, и в современных течениях живописи: особенно родным он считал кубизм, и в этом жанре в 1970 г. он создал четыре полотна. К его образу весьма часто обращались советские (особенно армянские) художники (профессионалы, студенты, самоучки) – живописцы, графики, скульпторы и фотографы. Это уникальное светлое лицо служит вдохновением для артистов как его времени, так и наших дней.
Вернемся к Бабаджаняну-музыканту. И в этой сфере его талант был многогранным. Кроме блестящего композитора, он был также превосходнейшим пианистом, который унаследовал лучшие традиции русской фортепианной школы. Он пару лет преподавал в Ереванской консерватории, но, когда уехал на постоянное жительство в Москву и со временем в большей степени посвятил себя композиторской деятельности, он не утерял своих педагогических способностей. Ему принадлежат обработки и транскрипции разных музыкальных произведений, как народных, так и принадлежащих конкретным авторам; как для фортепиано или голоса, так и для целых оркестровых составов (например, ему принадлежит оркестровка песни Александра Аджемяна «Пойми, мой друг»). Он порою успешно демонстрировал дирижерские способности: некоторые ранние грамзаписи эстрадных произведений, пара опубликованных видеосъемок и мемуаров служат тому ярким подтверждением.
И сегодня, когда есть необходимость расширить наши знания об Арно Бабаджаняне – величайшем музыканте недавнего прошлого, когда во всем мире музыкознание достигло новых вершин, когда появились новые способы изучения истории музыки и ее осмысления, когда оценивается не только сама музыка, но и различия подходов в интерпретациях и изданиях, следуя желанию многих видных музыкантов (Михаила Тероганяна, Эдварда Мирзояна, проф. Анны Асатрян), руководство Международного Фонда памяти Арно Бабаджаняна готовит к изданию тридцатитомное собрание его сочинений, где большинство музыкальных произведений (в том числе новоявленных) выходит в свет впервые, где тщательно выверены тексты издающихся сочинений и по возможности полно и разносторонне представляется история каждого публикуемого сочинения, а также выявленные текстологические подробности некоторых выдающихся произведений.
Кроме собственных музыкальных сочинений, в этом многотомном издании приводятся также выполненные им обработки и транскрипции, его статьи и интервью, воспоминания о нем, проявления его личности в изобразительном искусстве, а в одном отдельном томе планируется обобщить имеющуюся литературу о нем в виде библиографии.
В этом масштабном научно-издательском проекте активно участвуют также Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, Российский национальный музей музыки, Российский государственный архив литературы и искусства, Союз композиторов Москвы, Ереванская государственная консерватория им. Комитаса, Ереванский музей литературы и искусства им. Е. А. Чаренца, Союз композиторов Армении, Армянская общественная радиокомпания и многие другие учреждения (как государственные, так и частные). Издание осуществляет специальная редакторская коллегия, куда входят видные музыканты и музыковеды из Армении и России, а также молодые исследователи, полностью посвятившие себя изучению творческого наследия Бабаджаняна. Особенно хочется здесь упомянуть имя пианистки, педагога и музыковеда Араксии Айрапетян, вклад которой в это общее ответственное дело воистину огромен и бесценен.
Несмотря на все это, хотя и сейчас к выпуску готова пара томов, нельзя сказать, что настоящее издание представляет творчество Бабаджаняна в исчерпывающей полноте. Как показывает вся практика подобных масштабных изданий, которые в западном музыкознании называются «историческими» и «монументальными», даже после завершения одного подобного издания совершаются новые находки, обнаруживаются новые важные материалы, о существовании которых в редких случаях умалчивается. Поэтому разностороннее (в том числе историческое и текстологическое) исследование известных и новоявленных произведений Бабаджаняна, скорее всего, будет нести продолжительный характер, а вероятность подобных открытий кажется нам неизбежной.
Есть композиторы, творчество которых достойно и имеет все права на подобные углубленные исследования и масштабные публикации. Арно Арутюнович Бабаджанян является одним из этих редких ярких индивидуальностей. О нем уже много написано, и в будущем также много будет написано. Его музыка не знает срока давности, она так же волнует сердца, взывает, настраивает на оптимизм и высокие чувства сейчас, как и в момент своего появления. Творчество Бабаджаняна индивидуально и неповторимо. В наши дни человечество особенно нуждается именно в таком духовном свете!
Арно БабаджанянПесня – отражение времени
Музыка как путь жизни
Я всегда хотел быть только композитором. На худой конец мог бы стать изобретателем. Во всяком случае я обязательно бы занялся творчеством. Дома я люблю мастерить всякие вещи. Все делаю сам. Знаете, один мой товарищ как-то сказал: «Арно, как хорошо, что ты не стал химиком. А то бы давно взорвался». Но писать музыку – это все равно, что изобретать что-то очень сложное…
Я сочиняю, потому что люблю музыку с детства и хочу волновать человеческие сердца. Настоящая музыка позволяет говорить о возвышенном, вселяет надежду. Я каждый день что-то пишу. Правда, крупные произведения – редко. Они рождаются лишь тогда, когда в себе уже много накопил жизненных впечатлений. Когда накопил мощный заряд. Когда есть что сказать. Вот писатель пишет романы. А другой пишет очерки – они суть непосредственный отзвук прожитого тобой дня. Так обстоит дело и с песней. Она, словно в зеркале, отражает только что пережитое. Она рождается от остроты восприятия жизни. Взошло солнце – и у тебя чудесное настроение. И вдруг приходит какая-то мелодия…
Увы, я пишу медленно. Может быть, потому что я очень придирчивый, требовательный к себе. Я долго ищу то, что мне нравится. Есть люди – быстро пишут. Это тоже талант. Но я считаю: лучше медленно, да лучше.
События моей жизни почти всегда отражаются в моем творчестве. Например, в память о Дмитрии Шостаковиче я сочинил квартет. Было это так. Я приехал в Дилижан, в Дом творчества. Настроение было рабочее. А тут по радио сообщили о смерти Дмитрия Дмитриевича. Новость меня потрясла. Дело в том, что Шостакович большую роль сыграл в моей жизни, очень много хорошего сделал для меня. И я очень высоко ценил его как человека и как композитора. Это был добрейшей души человек. И у меня вдруг возникло сознание, что я просто не могу не отозваться музыкой на его кончину. В ту же ночь я написал первые страницы квартета. И потом в них ни одной ноты не поменял…
Я убежден: радостное и горестное по жизни вместе идут. Конечно, радостных дней бывает гораздо меньше. И это вполне естественно. Потому что радость – это праздник. А праздников в году – по пальцам можно перечесть. Остальное – будни. Необязательно будни грустные, но будни…