болгарском языке заслуживает самой высокой похвалы. Большой
художественностью, тончайшим мастерством отмечены переводы опытных
"есенистов" — Христе Радевского, Младена Исаева, Николы Фурнаджиева, Елисаветы Багряны… Удачно выступают в качестве переводчиков поэты более
молодого поколения: Блага Димитрова, Иван Радоев, Андрей Германов. Чудесная
музыка "Персидских мотивов" бережно передана в переводах Йордана Милева…
Драматическая напряженность, буйная образность оживают в монологах
"Пугачева", воспроизведенного Любеком Любеновым…
Надо думать, привлечет внимание читателя краткая летопись жизни и
творчества поэта, историко-литературный очерк Елены Фурнаджиевой "Сергей
Есенин в Болгарии", рассказывающий о давнишней любви дружественного народа к
поэзии великого русского поэта. Украшают издание штриховые рисунки Любека
Диманова, предлагающего свое, весьма своеобразное прочтение есенинского
наследия. Кстати сказать, эта работа болгарского художника на международной
выставке "Книга-75" удостоена поощрительного диплома.
Многими зарубежными литературоведами продолжается значительная работа
по изучению есенинского творчества, его влияния на литературы народов мира.
Назову диссертацию Михаила Горковича "Творчество Сергея Есенина в Словакии", защищенную в Московском государственном университете в ноябре 1976 года.
Молодой словацкий ученый с полным основанием пишет, что "Есенин оказывал и
продолжает оказывать влияние на всю советскую и мировую поэзию".
5
…Баяны "взяли" мелодию легко и спокойно и повели ее, задумчивую, негромкую, им одним ведомой дорогой. И когда она, казалось, ослабла, ее
бережно поднял хор, и перед твоим внутренним взором высветилась несколькими
штрихами набросанная картина:
Над окошком месяц. Под окошком ветер.
Облетевший тополь серебрист и светел.
Вот и легкая печаль коснулась твоего сердца, и ты уже услышал:
Дальний плач тальянки, голос одинокий -
И такой родимый, и такой далекий.
Эти слова хор поет так прочувственно, что и плач тальянки, и одинокий
голос становятся для тебя невыразимо близкими, проникают в твою душу,
заставляют звучать в тебе какую-то щемяще-грустную струну. Что вспоминается
тебе — оттуда, из минувшей молодости, из пронизанных солнечными лучами
ушедших в небытие лет? Как далекий костер на речном берегу, этот одинокий
голос. Кого зовет он, о чем он плачет? Да и только ли плачет? Нет, не
только…
Плачет и смеется песня лиховая.
Где ты, моя липа? Липа вековая?
О жизни плачет, над обманувшей мечтой смеется далекий голос. Он уже
слился с голосом самого поэта, и уже поэт выплескивает в незамутненные
слова-песню свою исстрадавшуюся душу:
Я и сам когда-то в праздник спозаранку
Выходил к любимой, развернув тальянку.
Он был когда-то, праздник… И песня — как вздох о нем, быстро ушедшем
и никогда — не забытом… Было…
А теперь я милой ничего не значу.
Под чужую песню и смеюсь и плачу.
Что он может значить, облетевший тополь… И не только поэт, но и ты
раскрыл свое сердце былому и задумался над быстротекущей жизнью, где радость
сменяется печалью, а печаль — радостью…
Последняя нота песни как бы осталась незавершенной. Жизнь идет, жизнь
продолжается и какой стороной она обернется в будущем — кто знает…
Так, по моему восприятию, звучит песня на стихи Есенина "Над окошком
месяц. Под окошком ветер…" в исполнении Государственного Рязанского
русского народного хора. Музыку написал художественный руководитель хора,
композитор, народный артист РСФСР Евгений Попов.
После произведения Георгия Свиридова — вокально-симфонической поэмы
"Памяти Сергея Есенина" и цикла "У меня отец крестьянин" эта музыка Попова, по моему мнению, — лучшее из всего написанного на стихи поэта. Где бы песня
"Над окошком месяц…" ни исполнялась, всюду — ив концертных залах нашей
страны, и за рубежом — она находит самый восторженный прием у слушателей. Ее
по праву можно назвать своеобразной визитной карточкой Рязанского хора.
Песня "Над окошком месяц…" появилась в 1965 году. К этому времени
музыкальная Есениниана насчитывала уже десятки произведений. Некоторые были
написаны во второй половине 20-х годов, после гибели поэта. Среди них -
лирические произведения для голоса с фортепиано, небольшие вокальные циклы,
мелодекламации. Назову до сих пор исполняемое "Письмо к матери" В. Липатова,
"Три стихотворения Есенина" ("Корова", "Лисица", "Песнь о собаке") В.
Шебалина, хоры Д. Васильева-Буглая, вокальный цикл В. Нечаева.
В 30-40-е годы к стихам Есенина обращались композиторы И. Дзержинский,
Т. Хренников, В. Юровский…
Однако самое интересное и значительное, связанное с поэзией Есенина,
создано в 50-60-е годы. Первое место здесь занимают сочинения Г. Свиридова.
Сам автор говорил о поэме "Памяти Сергея Есенина": "В этом произведении мне
хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную
ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу,
которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти черты творчества
замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом языком
музыки".
Замысел композитора был блестяще осуществлен. Поэма "Памяти Сергея
Есенина", вокальный цикл "У меня отец крестьянин" — выдающиеся явления в
современном музыкальном творчестве, лучшие из произведений, написанных на
слова великого русского лирика.
С тонким пониманием "лирического чувствования" Есенина написаны "Три
романса" Я. Солодухо ("Не криви улыбку", "Плачет метель", "Вечером синим").
Свежестью музыкального языка отмечен вокальный цикл А. Флярковского "Тебе, о
родина".
Сложное переплетение различных мотивов есенинской поэзии нашло удачное
воплощение в циклах В. Веселова, Н. Пейко, в серии хоров Р. Бойко…
По сравнению с прежними годами значительно расширилась "география"
музыки на стихи Есенина. Она создавалась в Москве и Баку, Ленинграде и
Тбилиси, Киеве и Фрунзе, Благовещенске и Рязани, Таллине и Воронеже…
Всего на стихи Есенина написано более 200 произведений. Поэма "Анна
Снегина" стала основой двух опер — А. Холминова и В. Агафонникова. Первая
была поставлена в нескольких оперных театрах страны.
С годами композиторы, как мне кажется, все глубже и глубже постигают
диалектику поэзии Есенина, богатство его чувств и мыслей.
И все-таки еще много пишется и публикуется музыки невыразительной, мало
интересной, слабой.
Тут к месту вспомнить слова чудесной русской певицы Людмилы Зыкиной.
"Очень люблю поэзию Сергея Есенина, — пишет она в своей книге "Путь к песне"
(1975). — Сейчас многие композиторы усиленно "осваивают" творчество этого
великого поэта как основу для новых песен. Только вот "попаданий" не больно
много. Видно, не так-то просто сочинять песни на стихи даже абсолютно
"надежного" поэта. Кажется, что некоторые композиторы считают: есенинские
стихи любую музыку вытянут".
Ну что ж, будем надеяться: новые прекрасные песни на есенинские стихи
станут не столь уж редкими гостями в нашей музыкальной жизни.
Пусть почаще при исполнении новой песни нам приходят на память строки
поэта:
Эх, песня,
Песня!
Есть ли что на свете
Чудесней?
6
Весною 1918 года в мастерской на Пресне Сергей Коненков устроил
выставку своих работ, созданных за последние годы. Скульптору хотелось
встретиться с новыми зрителями, услышать их суждения. И они охотно пришли,
рабочие пресненских фабрик, люди, только что ставшие хозяевами своей судьбы.
В один из дней выставку посетили труженики Прохоровской мануфактуры. У
скульптора в гостях был Есенин, и рабочие попросили поэта почитать новые
стихи. Он легко вскочил на какой-то старый ящик — возбужденный, радостный.
Коненкову запомнились распахнутые глаза поэта. Светлые волосы во время
чтения рассыпались, и Есенин поправлял их, подымая руку к голове… Его
голос был чист и размашист:
Звени, звени, златая Русь,
Волнуйся, неуемный ветер!
Блажен, кто радостью отметил
Твою пастушескую грусть.
Звени, звени, златая Русь…
Два года спустя Коненков решил создать скульптурный портрет Есенина.
Был вылеплен из глины бюст, сделано несколько карандашных рисунков. Вскоре
поэт куда-то уехал, и перевод портрета в дерево производился уже без натуры.
"Пока я работал над бюстом, — вспоминал позже Коненков, — все время держал в
памяти образ поэта читающего стихи рабочим Прохоровской мануфактуры… Я как
бы корректировал портрет по сильному впечатлению, жившему во мне с весны
восемнадцатого года".
Коненковский Есенин — весь порыв, весь откровение. Правая рука поднята
к голове, левая — прижата к груди, открытый взгляд, доверчивая улыбка -
каждая деталь выявляет личность поэтическую и искреннюю.
"Но при всей простоте и искренности чувств, владеющих поэтом, есть в
его портретном облике и какая-то острая ранимость, очевидная беззащитность,
— пишет исследователь творчества Коненкова искусствовед А. Каменский. — Есть
что-то обреченное в том, как Есенин до конца и без остатка "выкладывается", не жалея себя, не соразмеряя сил. Проницательным взглядом Коненков увидел в
молодом и безбрежном буйстве чувств своего друга предвестие драматических
поворотов судьбы".
Скульптору удалось создать образ поэта, отмеченный психологической
глубиной, сложностью. И потому Сергей Тимофеевич Коненков должен быть назван
первым художником, сказавшим свое вдохновенное слово о Есенине в
изобразительном искусстве.