– Ну так не танцуйте во время пения! – скажут строгие ценители живого исполнения. – И не лезьте на сцену, если не умеете петь!
Группа «На-на» со своим продюсером Бари Алибасовым в 2016 году. «Нанайцы» всегда совмещали пение с энергичными танцами
Кстати, есть байка о том, что Элтон Джон однажды упрекнул Мадонну в том, что на концерте она исполнила несколько песен под фонограмму.
– Ничего страшного в этом нет, – ответила та. – На сцене я совершаю множество движений, мое шоу настолько сложное, что мне просто не обойтись без фонограммы.
– Но ведь люди приходят слушать, как ты поешь, а не посмотреть, как ты лазишь по декорациям, – ответил ей Элтон Джон. – Так зачем весь этот лишний багаж?
Если бы все было так просто. В музыкальном мире крутятся большие деньги. Зрителям продают не столько музыкальный продукт, сколько антураж: помимо музыки, это декорации, танцы, элемент театрализации, подтанцовка. Кроме того, часто не репертуар подбирается под исполнителя, а наоборот. Нередки случаи, когда публика желала видеть умело раскрученных исполнителей, о которых давно было известно, что они представляют собой в лучшем случае танцующую декорацию, а поют за них совершенно другие люди.
То есть платили за картинку, настроение, музыку, под которую можно танцевать, за атмосферу. А источник звука был уже неважен. Кстати, в плане отличия между роком и попсой часто называют и этот момент: рок-музыканты чаще, чем поп-исполнители, поют вживую. Хотя, конечно, здесь тоже многое относительно.
Использование фонограммы может объясняться, например, неблагоприятными условиями проведения концерта. Хотя многие и это тоже воспринимают как отговорку
Наконец, одна из причин частого использования фонограмм в области поп-музыки уже освещалась выше: когда по стране гастролируют одновременно несколько составов одной и той же группы, которые зачастую готовили срочно и набирали как попало, нет гарантии, что все они будут уметь петь.
Какие виды фонограмм чаще всего используются на музыкальной сцене?
• Музыка и вокал записаны профессионалами, а на сцене открывают рот и изображают игру на музыкальных инструментах совершенно левые люди, из которых делают звезд. Логичный вопрос: а почему же не взять тех, кто уже умеет петь и играть? Например, потому, что у них может быть невыигрышная сценическая внешность. Или, будучи профессионалами, они могут отказаться выполнять все прихоти продюсера. Да мало ли почему!
• Фонограмма записана теми же людьми, которые находятся на сцене. То есть, по идее, они умеют петь, но работают под запись. Причины могут быть разные: например, петь человек умеет, а выносливости на целый концерт ему не хватает. Или, скажем, многие концерты проводятся под открытым небом, что может исказить качество живого звука. Или концерт сборный, и нет времени настраивать аппаратуру под каждого конкретного исполнителя.
• Иногда при помощи инструментальной фонограммы как бы придают дополнительные оттенки живому выступлению.
• Фонограмма представляет собой звуковые спецэффекты, которые оживляют концерт: звуки грома, дождя, моря, голосовые обращения к публике.
Спецэффекты могут удачно дополнять хорошее шоу, а иногда – маскировать не слишком удачное
В конце 1980-х – начале 1990-х годов продюсер Фрэнк Фариан (тот самый, который создал Boney M) открыл новый суперуспешный проект – Milli Vanilli. Дуэт завоевал множество наград, но был вынужден их вернуть, когда оказалось, что ребята поют не только под фонограмму, но еще и не своими голосами.
Конечно, это не все возможные варианты, но самые распространенные.
Когда начали использовать фонограммы? Да практически сразу после того, как появилась пригодная для этого аппаратура. Фонограмма часто использовалась во время телепередач после того, как телевидение захватило мир: например, в студию приглашены на интервью представители некоей популярной группы. Естественно, телезрители жаждут выступления. Но студия вовсе не предназначена для живого пения звезд, и в этом случае спасает фонограмма. Злого умысла здесь нет – таковы технические реалии. Правда, зрители иногда скандалили и требовали «пения по-настоящему». У нас на телевидении фонограммы использовались, в частности, во время записи новогодних «Голубых огоньков» и тому подобных проектов.
Муляжи инструментов на сцене? Да, говорят, бывает и такое
Со временем фонограмма шагнула из телестудий на концертную сцену. Иногда доходило до смешного: музыканты делали вид, что яростно пилят на электрогитарах, не обращая внимания на то, что они никуда не подключены. Много раз случалось, что певец или певица, исполняя кульбиты на сцене, спотыкались и падали, а фонограмма продолжала звучать.
Одним словом, фонограмму использовали все – как у нас, так и на Западе. Одни – по техническим причинам (неподходящая для живой игры обстановка), другие – потому что на ухо наступил медведь, а стать звездой очень хочется.
Чтобы одновременно петь и активно двигаться, нужно иметь очень тренированные легкие и отличную координацию движений, что доступно далеко не всем
Спор о том, как относиться к «идейным фонограммщикам», не утихает до сих пор. Многие резонно утверждают: «Если народ слушает, почему бы и нет? Ведь многим наплевать на то, сам поет солист или нет, при условии, что шоу красочное, а музыка приятная. Девяносто процентов любителей легкой музыки предпочтут танцующего и веселящегося певца, открывающего рот под фонограмму, чем исполнителя, который поет без «фанеры», но зато стоит как «прибитый к микрофону».
Другие же непримиримы: фонограмма есть зло и допустима она только в том случае, если есть объективная причина, требующая «фанеры». Американский рок-вокалист Ронни Джеймс Дио сказал однажды: «Тем, кто поет под фонограмму, нужно платить за концерты ксерокопиями денег».
Высказывались предложения обязать исполнителей писать на афише, что во время выступления будет использоваться фонограмма; предлагали даже штрафовать за пение «под фанеру» или платить за такие концерты во много раз уменьшенные гонорары, но по разным причинам эта проблема как существовала раньше, так не имеет решения и сейчас.
Иногда фонограмма с дополнительной обработкой голоса используется для достижения эффекта «инопланетный звук» и так далее
Извечный спор между рок- и поп-музыкантами добрался и до области фонограмм. Рокеры утверждают: они более честны, чем поп-исполнители, и используют фонограммы реже. Хотя бы потому, что в среде рок-музыкантов больше людей, работающих не за деньги, а ради искусства!
Некоторые исполнители подстраховываются фонограммой от плохого качества оборудования во время гастролей: бывает так, что уровень приглашающей стороны просто не позволяет петь вживую.
Где бы выступить?
Дворец спорта «Юбилейный»
Какие концертные залы и другие площадки для проведения массовых музыкальных мероприятий становятся наиболее популярны в восьмидесятых – девяностых? Мы уже упоминали всевозможные ДК, которые были известны еще в советское время; с началом перестройки многие группы выходят на сцены совершенно иных масштабов.
Первоначально «Юбилейный» замышлялся как место для состязаний в самых разных видах спорта, причем под одной крышей нужно было объединить и места для показательных выступлений и соревнований, и тренировочные залы, и всевозможные административные учреждения. Цель была достигнута, причем при помощи новейших приспособлений, которыми буквально начинили здание, арену можно было быстро подстраивать под самые разные виды спорта.
Первоначально «Юбилейный» назывался «Дворец спорта ленинградских профсоюзов “Юбилейный”». Сейчас это, помимо прочего, домашняя арена «Зенита» и хоккейного клуба «Динамо Санкт-Петербург».
«Юбилейный» спортсмены оценили очень высоко: до того даже в столицах не хватало спортивных комплексов, объединяющих в себе такое количество функций! На радостях ленинградский хоккейный клуб СКА в 1971 году даже стал впервые в истории бронзовым призером чемпионата СССР.
Еще в 1967 году, к 50-летию революции, в Ленинграде было возведено грандиозное здание – спортивный комплекс, он же Дворец спорта «Юбилейный». По тем временам это было суперсовременное и супертехнологичное сооружение. Оно неплохо вписалось в исторический антураж – рядом Большая Нева, стрелка Васильевского острова, старинный Князь-Владимирский собор. Громадная шайбообразная постройка не производит впечатления громоздкости и тяжести благодаря обилию стеклянных поверхностей.
Интересное фото. Встреча двух эпох: слева видно здание «Юбилейного», справа – Князь-Владимирский собор, построенный еще в XVIII веке
А постепенно в спортивном комплексе, трибуны которого вмещают более 7000 зрителей, начали проводить концерты. Возможности этого Дворца спорта оценили как отечественные, так и зарубежные звезды: в «Юбилейном» проводились фестивали Ленинградского рок-клуба, а во времена перестройки и после нее там выступали Scorpions, Nightwish, «Алиса», «ДДТ» и весь прочий цвет отечественной рок- и поп-музыки.
В «Юбилейном» работает крытый каток и проводятся массовые катания
Именно в «Юбилейном» в 1987 году, когда перестройка только начиналась, разыгрался скандал, немыслимый еще за несколько лет до того: 22 ноября газета «Смена» написала, что во время концерта группы «Алиса» ее лидер Константин Кинчев выкрикнул со сцены нацистское приветствие. Статья была негативной, автор делал акцент на поведении поклонников группы, разворотивших несколько милицейских автомобилей, и в целом на атмосфере рок-концерта с «вызывающим поведением» и «антисоветчиной под видом демократии». Ну и, конечно, приветствия в духе нацистской Германии в городе на Неве вызывали в лучшем случае недоумение. После долгих разбирательств (в числе прочего просматривались записи концерта) оказалось, что нацистских приветствий не было, а различные исторические персонажи, и немецкий политик в том числе, упоминались лишь в контексте сюжета песен.