«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/7gSu2j5dApU
«Владимир Яковлевич Ворошилов научил меня тому, что в любой передаче каждая секунда должна работать на задачу. Нельзя тратить эфирное время на какие-то ненужные вопросы и ответы. Ни в джинглах, ни в промо, ни в одной склейке не должно быть пауз, каждая секунда должна нести эстетическую, эмоциональную или содержательную информацию. А если вы как создатель программы не можете ответить на вопрос, почему у вас в этом месте стоит именно это, то вы не умеете делать телевидение», – Иван Демидов.
«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/AaiRA4ODFZk
«Однажды я не спал больше ста часов. Монтаж «Взгляда» шел четверо-пятеро суток. Поэтому мы установили дежурство – например, если Влад Листьев с Димой Захаровым выходят в эфир, то я контролирую монтаж сюжетов, чтобы программа выглядела так, как мы хотим. Приходилось жить на телецентре и спать во время репетиций и склеек – ведь для того, чтобы сделать монтажную склейку между двумя рулонами магнитной ленты, нужно оба рулона отмотать, это занимает 10–15 секунд, и это время можно поспать… В передаче по тем временам было не очень много склеек, четыреста или пятьсот», – Александр Любимов.
Цель монтажа – создать с помощью визуального языка интересное, достоверное и связное описание действительности. На практике задачи монтажа заключаются в следующем:
• Создать логически обоснованную и очевидную связь между отдельными планами, сценами и эпизодами. Основа этой связи должна быть заложена на стадии съемок.
• Сократить отснятый видеоматериал, чтобы не утомлять зрителей ненужными деталями и чтобы готовый сюжет вписывался в установленный редакцией хронометраж.
• Выделить те элементы истории, которые журналист считает наиболее важными, и отвергнуть несущественные.
• Найти такой ритм монтажа, который придаст рассказу динамизм и эмоциональную насыщенность.
А. Любимов: «Андрей Шипилов над нами. Именно он выкопал нас на Иновещании»
Возможности монтажа
Во время монтажа журналист может воспользоваться следующими монтажными приемами:
• Прямая монтажная склейка: кадр резко сменяется другим кадром. Это самый простой прием монтажа. Склейка не обозначает какого-либо особого перемещения во времени и пространстве.
• Наплыв, микширование: медленно «растворяясь», кадр сменяется следующим кадром, который «проявляется» на экране, в течение двух-трех секунд. Наплыв, как правило, означает перемещение во времени или пространстве.
• Вытеснение: новый кадр вытесняет прежний по вертикали, горизонтали или диагонали. Вытеснение часто используется вместо микширования для того, чтобы подчеркнуть перемещение во времени и пространстве.
• Выход из затемнения, «ИЗ ЗТМ»: «картинка» медленно проявляется из темноты. Обычно используется в начале передачи и, возможно, в начале нового эпизода, в последнем случае прием обозначает перемещение во времени.
• Затемнение, «ЗТМ»: картинка медленно исчезает в «темноте». Обычно используется в конце передачи, иногда – в конце эпизода – перед выходом из затемнения в следующем эпизоде.
Каждый новый год приносит все новые и новые приемы монтажа, увеличивается и скорость смены монтажных планов. Когда-то на заре кино кто-то из первопроходцев нового иллюзиона вставил монтажный крупный план женской руки с бриллиантовым кольцом в сцену помолвки, а зрители в ужасе решили, что жених оторвал у невесты руку. Сегодняшний зритель привык ко многим монтажным приемам, поэтому описанные выше правила – лишь базис профессии. В монтаже можно и нужно экспериментировать. Но если речь идет о программе новостей, прямая склейка всегда предпочтительнее.
«Следите за склейками. Цифровая реальность привнесла в нашу жизнь странное явление – монтажные программы могут сдвигать звуковую дорожку по отношению к видео, иногда всего на 1–3 кадра, то есть на какие-то доли секунды, но даже такая мелочь делает героев менее убедительными. Зритель не видит несинхронность, но подсознательно чувствует ее и транслирует как неубедительность. А еще монтажные программы не всегда адекватно обрабатывают склейки и могут вставлять между вашими планами случайный кадр – всего 1/25 секунды. Увидеть 1/25 секунды невозможно, но можно почувствовать. Это умел Андрей Разбаш и научил этому меня», – Александр Любимов.
Взаимосвязь и логика видеорассказа
Необязательно рассказывать о событии в том порядке, в каком это событие развивалось. Зрители сразу же принимают правила игры, когда видят, что в сюжете происходит перемещение между прошлым и настоящим, а возможно – и будущим. Так же адекватно они воспринимают и то, что во время съемок одной и той же сцены камера перемещается с места на место. Перемещение во времени и пространстве предполагает лишь, что в содержании сюжета заложена причинно-следственная связь между событиями, героями и действиями.
Главный принцип монтажа – создать у зрителя впечатление, что он увидел событие или сцену целиком. Для этого применяются естественные и невидимые стыки. Невидимые стыки освобождают коммуникацию от помех, а естественные, наоборот, создают условные отсечки, давая зрителю возможность самому путем воображения заполнить «пустые ниши» рассказа.
В коротких информационных сюжетах зрителям в меньшей степени приходится заполнять пробелы, но в продолжительных информационных видеоматериалах без этого не обойтись. Монтажные склейки должны обеспечивать прямую причинно-следственную связь между планами и сценами. Монтаж всего видеоматериала должен соответствовать тому изобразительному языку, который выбирается в начале и который зрители научились воспринимать. Если герой в кадре совершает какое-то немотивированное предыдущим рассказом действие, оно должно естественным образом стимулировать зрителя включить воображение и заполнить «пустую нишу».
Сцена 1: мужчина подходит к билетной кассе железнодорожной станции (стык).
Сцена 2: мужчина входит в вагон поезда.
На более абстрактном уровне восприятия журналист может обозначить причинно-следственную связь с помощью так называемого ассоциативного монтажа, при котором связь между элементами двух смонтированных картинок символична или воображаема.
Сцена 1: тюремщики пытают заключенного.
Сцена 2: крест с распятием на переднем плане и здание тюрьмы на заднем.
Готовность зрителей понять и найти логику сообщения обычно столь велика, что даже самых скромных средств воздействия достаточно, чтобы причинно-следственная связь была понятна. Однако, чтобы не запутывать зрителей, журналисту следует помнить о следующих правилах:
• Внешний вид, размеры, звук и цвет объекта должны быть одинаковы на протяжении всей сцены. Нельзя допустить, чтобы стройная женщина в зеленом свитере с непокрытой головой неожиданным и необъяснимым образом появилась в следующем кадре с огромным животом, в красном зимнем пальто и с высокой шляпой на голове (если, разумеется, это не делается с определенной целью).
• Направление движения объекта по отношению к камере не должно изменяться на протяжении всей сцены.
• Скорость передвижения объекта в двух смонтированных планах не должна существенно различаться, если это изменение не будет каким-то образом объяснено зрителям.
Перебивочные кадры
Сцена – это непрерывное связное действия, происходящее в определенном месте. Но ее можно сделать более увлекательной и интересной, если снять ее несколько раз с разными крупностями и в разных ракурсах. Эти дополнительно снятые планы называются перебивочными кадрами, они облегчают монтаж и могут выступать не просто в качестве кадров для перебивки (см. раздел «Кадры для перебивки»), но нести в себе дополнительный смысл или эмоционально воздействовать на зрителя.
Сокращение продолжительности действия
Зрители умрут от скуки, если журналист решит воссоздать на экране реальное время события. В сюжете новостей об официальном визите министра иностранных дел в Вашингтон журналисту совсем необязательно показывать весь перелет в Америку. Он может удовлетвориться лишь некоторыми деталями этой поездки
Сцена 1: министр иностранных дел подъезжает к зданию аэропорта в служебном автомобиле.
Сцена 2: министр иностранных дел беседует со своим американским коллегой в Вашингтоне.
Зрители понимают, что произошло между этими двумя событиями.
Комфортный монтаж
Наиболее эффективными средствами скрыть монтажные стыки в сцене с одним объектом являются изменение крупности плана или изменение положения камеры или ракурса. В обоих случаях важно, чтобы объект сохранял свое место в кадре. Зрителей собьет с толку, если персонаж будет размещаться из левой в правую часть кадра или наоборот.
В разделе «Цель наезда и отъезда» мы уже обсудили jump cut-склейки – традиционно считалось, что зритель плохо их воспринимает, но зритель меняется. Если вам кажется, что вашему сюжету поможет «годаровский» монтаж, – экспериментируйте. Старшие товарищи вас поправят.
Главной ошибкой монтажа диалогов издавна считалось нарушение «правила 180°», которое предписывает оператору снимать участников диалога, не пересекая осевую линию между ними – в этом случае их лица на последовательно смонтированных планах будут как бы развернуты друг к другу, что повышает комфортность просмотра. В современной журналистской практике на это правило уже не обращают большого внимания, но не стоит нарушать его без нужды. Если журналист просит оператора переступить осевую линию, лучше сделать это в одном непрерывном плане движения камеры, чтобы зрители успели понять, почему персонаж вдруг пошел в другом направлении. Если в монтаже этот исходный план вам покажется излишним, вы его вырежете.
В отдельных случаях журналист может оказаться в ситуации двойного перехода, когда одновременно пересекается линия направления взгляда и линия направления движения – например, если двое влюбленных на ходу пристально заглядывают друг другу в глаза. В таком случае журналисту придется отдать предпочтение той линии перехода, пересечение которой произведет наилучшее впечатление.
Если изображение идущего персонажа должно создать у зрителя впечатление, что он направляется в какое-то определенное место, то на всех последующих планах персонаж должен сохранять то же направление движения, что и на первом. Иными словами, если герой движется в кадре, не меняйте ему направление движения после склейки, иначе ваши зрители окажутся в недоумении: а куда же, собственно, персонаж направляется – как и зрители дебютного фильма Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», которые не могли понять, куда идет герой Жана-Поля Бельмондо.
Избегайте монтажа кадров, снятых активной камерой, т. е. камерой, находящейся в движении. Если вы снимали активной камерой, то при монтаже следите за тем, чтобы в соседних монтажных кадрах камера двигалась в одну сторону. Если вы по каким-либо причинам вынуждены монтировать планы, снятые в движении в противоположные стороны, попробуйте смягчить негативные последствия такого монтажного перехода при помощи наплыва.
Монтаж объекта, находящегося в движении
Движущийся объект хорошо скрывает монтажный стык. Движение так сильно привлекает внимание, что зрители не замечают, где второй средний план, например, был смонтирован с крупным.
Монтаж движущегося объекта должен быть основательно подготовлен на стадии съемки. При съемках одной камерой необходимо, чтобы журналист попросил оператора сделать по меньшей мере два плана одного и того же содержания, но с разными крупностями. Например, снимите человека, колющего дрова, одним вторым средним и одним крупным планом. В результате монтажер получит возможность гармонично смонтировать сцену.
Монтаж перемещения представляет собой разновидность монтажа движущегося объекта – например, вы можете показать человека, исчезающего в дверях и появляющегося по другую сторону этих дверей. Следует соблюдать правило, что камера находится по одну сторону от направления движения персонажа (линии перехода) – как в момент его подхода к двери, так и в момент его появления с другой стороны.
Параллельный монтаж
Если журналист хочет показать два события, происходящие одновременно, он может сперва показать одно из них от начала и до конца, а затем – другое. Однако напряжение увеличится, если журналист вместо этого смонтирует сцены параллельно, с тем чтобы зрители попеременно могли наблюдать развитие то одного, то другого, потом снова первого и т. д. события.
Мужчина и женщина договорились встретиться на главной площади города.
Сцена 1: женщина выходит из дверей своего дома на улицу и идет налево.
Сцена 2: мужчина выходит из дверей своего дома и идет направо.
Сцена 3: женщина садится на велосипед и с большой скоростью едет налево.
Сцена 4: мужчина бежит направо.
Сцена 5: женщина стоит на площади и нетерпеливо посматривает на часы.
Сцена 6: мужчина бежит направо, с трудом переводя дыхание.
Сцена 7: женщина стоит на площади и гневно стучит каблуком левой туфли по асфальту.
Сцена 8: мужчина выбегает на площадь и выхватывает букетик роз из внутреннего кармана.
Сцена 9: женщина прижимает к себе цветы и поворачивает к мужчине заплаканное лицо.
Разнонаправленность движения персонажей подчеркивает, что они направлялись навстречу друг другу: она – налево, он – направо. А если каждая следующая сцена будет короче и динамичнее предыдущей, драматизм действия будет нарастать до самой развязки.
Субъективная камера
Для того, чтобы разнообразить впечатления зрителей, журналист может изменить роль камеры и превратить ее из «подзорной трубы» зрителей, направленной на персонажа, в глаза этого персонажа. Это прием называется субъективной камерой (point of view, PoV) – вместо того, чтобы показывать, что персонаж направил взгляд на какой-то объект, камера фиксирует то, что он видит.
План 1: персонаж выглядывает в окно.
План 2: вид из окна.
План 1 снят объективной камерой, а План 2 – субъективной (PoV).
Капитал-шоу «Поле чудес»
Игра в виде шоу, которое заставляет людей проявлять свой азарт – это сама суть телевидения, его страсть. Поэтому она эксплуатируются телевидением во всех странах, и не был исключением даже СССР. В 1960-е, а затем в 1980-е гг. вся страна смотрела «КВН» – «Клуб веселых и находчивых». В 1970-е гг. приобрела всесоюзную известность игра «А ну-ка, девушки!», одновременно появились значительно менее популярные «А ну-ка, парни!», где участники соревновались не только в знаниях, но и в остроумии. В 1975 году появилась знаменитая телеигра «Что? Где? Когда?».
«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/ZktH4O7NduQ
«Поле чудес» – двусмысленное название, намек на Страну дураков из сказки «Золотой ключик». «Поле чудес» было первым советским шоу, в котором появились деньги в качестве призов – не книги, не дипломы, а деньги. Его жанр определили, как «капитал-шоу». Многие считают, что формат «Поля чудес» был заимствован у американского шоу Wheel of Fortune, но вообще говоря, этот формат является, скорее, общим местом. Анатолий Лысенко и Влад Листьев рассказывали, что идея формата появилась у них, когда они в командировке увидели подобную программу на французском телевидении.
«Если бы появился запрос на новую телеигру, я – поскольку у нас фактически нет публичной конкуренции в политике, в управлении государством – предложил бы политическую игру, игру в выборы президента, чтобы голосовал весь Интернет. У нас уже была игра «Имя Россия», когда мы выбирали исторического персонажа – не самого любимого, не самого популярного, а самого заметного», – Александр Любимов.
К тому же использование всемирно известной игры с отгадыванием слов – только один из факторов успеха программы. Советское телевидение не умело производить еженедельные форматы, а компания «ВИD» весь свой бизнес построила сначала на еженедельных, а затем и на ежедневных программах. Для этого нужен был очень высокий уровень организации. Например, для того, чтобы другая телеигра компании «ВИD», «Угадай мелодию» с ведущим Валдисом Пельшем, могла выходить в ежедневном режиме, съемочная группа записывала до 8–10 шоу за одну съемочную смену, и это требовало не только очень высокой энергии ведущего, но и исключительной технической эффективности – чтобы не подвел ни один человек и ни один прибор.
«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/i0WQ0LQm0GQ
«Угадай мелодию» – успешная телеигра, но слишком технологичная, почти без общения. Это же получасовка. Верх нашей технологии. Первый цикл записывали весной 1995 года в течение двух-трех месяцев. Записали около 300 выпусков сразу на год. Мы ее переэксплуатировали, она шла каждый день, стала слишком обыденной. Жаль, Влад ее не увидел», – Александр Любимов.
«Поле чудес» стало первой еженедельной игрой на советском телевидении. Важным фактором ее успеха была фигура ведущего. Слишком много было новаторского в этом шоу для того телевидения. Нужен был сверхпопулярный ведущий, чтобы зритель смог через него полюбить и программу. Ведущим стал один из символов программы «Взгляд» – Влад Листьев. Для него лично это был очень рискованный ход, поскольку зрители привыкли, что он – ведущий общественно-политической программы. Но радикальное шоу нельзя было запустить без радикальных решений.
«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/7ruyvq3HXKI
Учитывая личность ведущего, формат программы требовалось разработать очень тщательно. Образ ведущего-крупье «Поля чудес» не должен был вступать в полное противоречие с имиджем элегантного Листьева из «Взгляда» – совсем без противоречия нельзя было обойтись, но эта трансформация должна была вызвать не полное неприятие, а некую дискуссию.
«В начале 1990 года Влад Листьев рассказал мне о том, как он с ребятами придумал «Поле чудес» и что там будет происходить. Я тогда еще очень удивился: как это, после «Взгляда» какое-то колесо? А Влад говорил о том, что надо развивать развлекательное телевидение, что сплошная информация приелась. Надо сказать, он невероятно легко и точно ловил идеи», – Леонид Якубович.
Уже очень скоро после премьеры «Поля чудес» 26 октября 1990 г. у программы появились спонсоры, стали заметно более солидными призы, вскоре был разыгран первый автомобиль, а потом и первая квартира в Москве. Призы предоставляли фирмы-рекламодатели. Сотрудники программы наводили справки на предмет возможного мошенничества. Если приз фирмы за определенное число передач не выигрывали, то он переходил в распоряжение компании «ВИD». Предварительно оговаривались рекламные условия. Время от времени в программу наведывались всевозможные финансовые комиссии с проверками – кому-то периодически представлялось, что «Поле чудес» – это рассадник хапужничества и воровства.
«Вся эта атмосфера – сам Якубович, угощения, которые привозят ему из деревень в подарок, – пироги, мед, огурцы, – атмосфера русской деревни, русского фольклора, русской культуры гостеприимства… На самом деле это клуб – и мы даже не покупаем на это шоу массовку, что сейчас на ТВ практически не бывает. Люди сами с радостью приходят, чтобы окунуться в эту атмосферу, пообщаться с Леонидом, увидеть таких же, как они», – Александр Любимов.
Однако, «Поле чудес» не сразу стало тем фольклорным шоу, похожим на воскресное лото за обедом в деревне, каким оно является сейчас. Формат быстро развивался, и в первую очередь требовалось… сменить ведущего. С первого выхода было понятно, что слишком долго использовать Листьева для раскрутки капитал-шоу нельзя, а когда оказалось, что передача пользуется большой популярностью, стало очевидно, что новый ведущий нужен как можно быстрее, пока шоу растет. В результате Листьев работал ведущим «Поля чудес» ровно год – с октября 1990 по октябрь 1991 г., а в январе 1992 г. он уже запустил ежедневную «Тему».
«Влад, будучи ведущим «Поля чудес», по сути, прикрывал ребят из «Взгляда из подполья», – Андрей Разбаш.
Владислав Листьев делал все от него зависящее, чтобы как можно мягче свести Леонида Якубовича с группой программы «Поле чудес». К Листьеву привыкли, его любили, знали, что можно от него ждать, и тут появился немолодой мужчина, которого надо было называть на «вы». После четвертой передачи Якубович вошел во вкус, и Листьев сказал, что теперь он спокоен. Но он еще довольно долго «вел» нового ведущего – стоял за кулисами, делился опытом, подсказывал.
«Я помню, как Влад предложил мне вести программу. Он сказал: «Я тут подумал и решил отдать тебе «Поле чудес. Как ты на это смотришь?». Потом была длинная пауза. Он еще что-то говорил, но я уже ничего не слышал. Показалось, что Влад сошел с ума. Как это отдать? И для чего мне? На всеобщий позор? Это же профессия, этому надо учиться. Как это вообще будет происходить? Никаких телевизионных амбиций у меня не было. У меня была постоянная работа, я считался неплохим литератором. Зачем мне все это!? Влад довольно долго меня уговаривал. Даром убеждения он владел. Никаких особых аргументов не было. Просто: «Давай попробуем». Предлагал даже записать одну передачу, которая не пойдет в эфир. Обещал стоять во время записи рядом. Когда я все же согласился, Влад действительно еще много месяцев стоял за камерой. Правила игры я никак не мог выучить, меня постоянно замыкало, все от меня сатанели.
Где-то на третьей передаче я пришел к ребятам и сказал: «Все, дорогие, я вне игры». Но уйти мне не дали. Однажды прихожу в студию, на свою – как я считал – последнюю запись. А там уже собрались все: Влад Листьев, Саша Любимов, Ваня Демидов. Они начали представлять меня зрителям. После этого раздались такие аплодисменты, которых я в своей жизни больше никогда не слышал. Уйти после такой встречи было невозможно. Меня «купили» этим навсегда. Но скажу: настоящим профессионалом не чувствую себя до сих пор. Создается ощущение какого-то сна. Иногда хорошего, иногда не очень. Я никогда не видел полностью ни одной своей передачи. Не люблю смотреть на себя со стороны», – Леонид Якубович.
Но именно Леонид Якубович со временем стал лицом не только этой передачи, но в какой-то степени и телевидения вообще. Его главная особенность – то, как он умеет раскрыть героев шоу, разговорить их. Во многом благодаря Якубовичу игра в шоу «Поле чудес» отошла на второй план. Главное, ради чего зритель смотрит игру, – простые люди, как они разговаривают, рассказывают о себе, как ведущий шутит с ними. «Поле чудес» – это шоу, состоящее из собственно телеигры, ток-шоу и демонстрации народного творчества, народных укладов. Сплав обаяния Леонида Якубовича и «Поля чудес» уникален – уже 25 лет зритель любит Якубовича как ведущего этого шоу и «Поле чудес» – как шоу, которое ведет Якубович, никак иначе. Формат шоу можно тиражировать, пример – успешные шоу «Кто хочет стать миллионером», «Своя игра» и т. д. А Леонид Якубович с его манерой и культурой общения – не тиражируется.
«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/yRjt7XGRNYE
«Если Якубович захочет на пенсию… я не знаю, что мы будем делать. Будем обсуждать эту ситуацию с каналом. У нас есть кандидаты, но захочет ли канал рисковать? Может быть, канал решит закрыть программу, а может быть, решит попробовать. Тогда мы запишем другого ведущего, и это сработает. Или нет», – Александр Любимов.