Очень часто журналисты сталкиваются с трудностями, когда занимаются историями, которые носят слишком абстрактный характер. Возьмем, к примеру, следующий текст:
«По данным Росстата, инфляция по итогам апреля составила 0,3 и 4,1 % к апрелю предыдущего года. За первые десять дней мая инфляция составила 0,1 %. Минэкономразвития считает, что если курс рубля останется на текущем уровне, то инфляция на конец года может опуститься до 2,9 %».
Ну и как сделать такой текст доходчивым? А ведь речь идет об очень важной для зрителя теме.
Помочь может графика. Нарисованные денежные мешки и нехитрая анимация, снабженные закадровым текстом, сделают этот текст более понятным, чем выступление на камеру.
Графика пробуждает воображение
Графика нужна, чтобы упростить и конкретизировать сложный для восприятия материал. Графика помогает, когда нужно рассказать о вещах, которое чисто физически невозможно снять камерой.
Карта погоды, используемая в программах новостей, представляет собой прекрасный пример того, как графика может заменить любые реальные фотографии Земли из космоса.
Графика в роли создателя образа
С помощью графики можно конкретно выразить такие абстрактные вещи, как образ. Логотип телепрограммы – это образ того, что после заставки предстоит увидеть зрителю. Графика (одежда) телеканала – это образ, который должен создавать у зрителя целостное восприятие канала. Подумайте, почему «Первый канал», как правило, использует в графике небо в облаках, а «Россия – 1» – российские пейзажи.
Дизайн – важнейшая часть современных медиа. Дизайн на экране можно сравнить с дорожными знаками. Логотипы, заставки программ, титры – это система навигации, которая помогает зрителю быстрее ориентироваться в происходящем на экране, как дорожные знаки помогают водителю двигаться по трассе.
Графика в роли помощника журналиста
Невозможно удержать внимание зрителей, устно представляя участников сюжета с упоминанием их должностей и регалий. А в рамках сюжета это просто невозможно, поэтому пользуйтесь субтитрами.
Герои сюжета субтитрируются, чтобы зрители сразу поняли, кто с ними говорит с экрана. Хороший тон – размещать субтитры при каждом появлении героя, если, конечно, он не появляется в сюжете через каждые 10 секунд. Кроме того, важно определить момент, когда субтитр появится на экране. Наиболее очевидное решение в том, чтобы представить героя аудитории в тот момент, когда он начинает говорить. А если это самая важная и самая эмоциональная часть его выступления? А если при первом появлении он находится в кадре всего 2-3 секунды? Субтитры и графика в целом не должны разрушать построенный в сюжете язык коммуникаций, не разрушать построенный эмоциональный мир и не отвлекать от смысла происходящего. В сюжетах программ новостей различают два основных типа субтитров:
• Нижние субтитры: дают информацию об интервьюируемых, а также представляют репортера, когда он говорит за кадром (возможно) или в кадре. Служат также для перевода иностранного текста.
• Верхние субтитры: дают информацию об иностранных интервьюируемых, если в нижней части экрана идет перевод их текста, обозначают место происходящих событий (геотитр), обозначение «архив», если используется архивный материал, возможно, дату. Также верхние титры используются, если в нижней части кадра идет текст для слабослышащих.
Важно помнить, что не любой шрифт удобен для чтения с экрана.
• Используйте крупные шрифты.
• Ограничивайтесь несколькими информативными предложениями, по форме и содержанию напоминающими газетные заголовки.
• Выводите на экран как можно меньше строк письменной информации за один раз.
Как делается графика
С приходом в видеопроизводство мощных современных компьютеров в этой сфере деятельности произошла настоящая революция. Как правило, в любой редакции существует свод правил для выпускающих программу в эфир бригад или для режиссеров монтажа, которые делают окончательную версию программы и сдают ее телеканалу. Стоит изучить эти правила и наладить отношения с дизайнерами. Надо уметь ставить им задачу таким образом, чтобы выполнить ее было возможно с точки зрения существующего дизайна программы и успеть графику произвести до выхода сюжета в эфир. Также необходимо понимать, что каждая секунда компьютерной графики – это большие затраты человеческого труда, времени и в конечном счете денег из бюджета программы.
Кроме того, надо понимать следующее:
• Как бы красноречиво вы ни описали вашу идею, дизайнер может понять ее по-своему, и окончательный вариант – продукт его фантазии – вас не устроит. Лучше нарисуйте собственный эскиз, даже если у вас было «два» по рисованию в школе.
• Дизайнер может не сообразить, как выразить ваш текст в виде рисунка, чтобы идея стала понятна зрителю. Дизайнер живет в мире собственных фантазий, социум в привычном для вас виде в его сознании выглядит совершенно иначе. Смысл диаграммы, рисунка, карикатуры, анимации – это забота журналиста.
• Рисунок создать намного сложнее, чем диаграмму, график или таблицу.
• Трехмерная анимация сложнее в производстве, чем двухмерная.
В архиве отдела дизайна всегда существуют заготовки, библиотеки фотографий и рисунков, вышедшие ранее в эфир графические элементы. Если вы познакомитесь с этим архивом, возможно, вы быстрее нащупаете художественное решение, которое вас устроит и сможете выразить его в ТЗ – «творческом задании». Профессиональные дизайнеры не работают без такого документа. Шаблон документа может быть разным, но вам предстоит формализовать вашу идею письменно в строгом соответствии с этим шаблоном, иначе художник-график вряд ли возьмется за работу.
Знакогенератор
Современные студии оснащены мощными компьютерными серверами, которые могут генерировать очень сложные графические элементы даже в прямом эфире. Графические станции существуют на любой вкус и цвет, но правила использования графических элементов не изменились: либо графика накладывается на изображение, которое поступает на пульт ассистента режиссера непосредственно в студии, либо заранее заготовленные графические элементы представляют собой отдельные самостоятельные кадры программы.
В первом случае речь идет о знакогенераторе (character generator). В аппаратной находится графическая станция (знакогенератор, компьютер), в который перед выходом в эфир программы, заводятся все титры и иные элементы, которые предстоит наложить на изображение в процессе эфира. В верстке или сценарии программы до эфира ассистент по титрам обозначает места, где титры должны появиться. Характер-генератор используется для вывода на экран субтитров, бегущей строки, геотитров, телефонных номеров и подобных простых элементов.
Выпускающие бригады не любят рисковать с наложением сложных графических элементов в прямом эфире. Ведь чем сложнее элемент, тем больше он «весит», то есть занимает больший объем памяти внутри сервера или самой графической станции, тем сложнее формируется изображение на экране (rendering). В прямом эфире ошибка компьютера или просто замедление в его работе может дестабилизировать работу всей выпускающей бригады.
Графические станции
Для производства более сложных элементов компьютерной графики используются графические станции другого типа. Они не подключены к выпускающей аппаратной, разработчики не закладывают в них аварийные протоколы на случай сбоя в прямом эфире, но, в противовес, они позволяют развернуться фантазии художника-графика безгранично.
«Банк»
В распоряжении выпускающей бригады новостей в аппаратной находится хранилище графических шаблонов и фотографий. Там лежат метеорологические карты, разнообразные диаграммы и графики, портреты известных людей, заявочные планы городов и многое другое. Если выясняется, что созданный для вашего сюжета графический элемент не вставлен в сюжет заранее и на его месте зияет черное поле, значит, выпускающая бригада решила, что элемент будет выводиться в прямом эфире из «банка». В таком случае проверьте в верстке/сценарии программы, в правильном ли месте сюжета этот элемент собираются поставить.
Общие замечания
Решив передать сообщение или его часть в графической форме, не забудьте о следующих советах:
• Не заполняйте всю площадь кадра до конца: многие телеприемники не вмещают крайние полосы изображения, а владельцы телевизоров «плазм» настраивают экран индивидуально и часто совершенно неправильно.
• Пишите кратко. Когда субтитры накладываются на изображение, зрителю трудно одновременно читать длинный текст и следить за действием.
• Подбирайте правильно цвет букв и фона. Белые буквы на светлом фоне затрудняют чтение текста.
• Задержите текст в кадре несколько дольше, чем это необходимо: не все читают одинаково быстро.
• Используйте не слишком детализованную географическую карту или карту города – графический элемент требует упрощения.
4. Специальные эффекты
На телевидении выделяют три типа эффектов:
• Механические, или специальные эффекты: молния, дождь, снег, ветер, туман, взрывы, огонь, дым, световые эффекты, зеркала.
• Оптические эффекты, создаваемые дополнительным оборудованием – к примеру, «звездные» фильтры, которые отражают свет таким образом, что обычная электрическая лампочка в 40 ватт начинает светить как звезда, неконтрастные линзы («софт» линзы), слегка размывающие изображение (будто перед объективом держат стеклянную пластинку, смазанную вазелином), сообщающие изображению романтическое настроение и многое другое.
• Компьютерные эффекты: с помощью электронного микширования можно изменить любой кадр до неузнаваемости. Можно в компьютере создать наезд и отъезд камеры, уменьшить или увеличить размер кадра, изменить расположение кадра на экране, сделать окантовку, повернуть кадр вокруг оси, вытянуть или сузить его, расширить, сжать или представить его в виде цветовой мозаики.
В программах новостей традиционно консервативно смотрят на использование специальных эффектов. Это и понятно. Зритель смотрит новости, потому что хочет узнать, что происходит вокруг него, поэтому ему нужна не придуманная кем-то картинка, а отображение реальности. Тем не менее в студийном пространстве часто размещаются мониторы, на которых анонсируются сюжеты программы или же заголовки сюжетов размещаются на крупном плане ведущего рядом с его профилем как графический элемент. Этот прием обозначается техническим термином Inlay.
Трюковое микширование
Трюковое микширование позволяет переходить от одного кадра к другому через разнообразные специальные эффекты, разделять экран на несколько полей, в каждом из которых размещать свое изображение, и т. д.
Хромакей (chromakey)
Хромакей или «цветовой ключ» (color keying) позволяет совместить несколько изображений в одном кадре, то есть, например, изменить фон за героем сюжета или ведущим в студии на любое изображение. С помощью хромакея можно сделать объект невидимым или показать объект, которого вообще нет в студии. Этот эффект используется на телевидении постоянно, а хромакеем на жаргоне называют специальный салатовый экран.
Например, часто в новостях метеоролог стоит на фоне меняющихся карт, а на самом деле в студии он указывает на салатовый экран. Зрители видят, что облачность на экране движется, однако метеоролог, комментирующий это передвижение, никаких облаков на экране не видит. Карту погоды он может наблюдать только на мониторе, стоящем рядом с экраном, а сама картинка поступает на экран из «банка».
Если вам придется работать с хромакеем, обязательно на тракте репетируйте в той одежде, в которой вы будете выступать на экране. Оператор-постановщик вместе с операторами по свету внимательно изучит все детали вашего костюма. Даже если вы не надели на себя ничего с элементами зеленого, некоторые сочетания синего и красного цветов рядом в элементах вашей одежды могут восприниматься видеокамерой как зеленый цвет, и тогда на экране в этом месте будет воспроизводиться картинка, которая поступает в аппаратную из «банка», например облака из карты погоды.
Бизнес-экспансия
Еще не кончились 1990-е годы, а телекомпания «ВИD» уже работала фактически во всех телевизионных жанрах, продавала рекламу через собственное рекламное агентство «ИнтерВИD» и контролировала значительный объем прайм-тайм вещания телеканалов ОРТ и «ТВ-6 Москва». Компания могла многое и не могла только одного – остановиться в своем развитии. Освоив новостную, публицистическую, развлекательную, просветительскую и документальную территории, нужно было двигаться дальше.
И тогда компания «ВИD» занялась новым для нее художественным вещанием. Первой попыткой стал экспериментальный 10-серийный фильм «Чехов и Ко», созданный к 100-летию Московского Художественного театра. Продюсерами сериала выступили Иван Демидов и Андрей Разбаш. Зиновий Ройзман, Дмитрий Брусникин и Александр Феклистов на очень высоком для того времени уровне производства поставили 30 наиболее известных рассказов А.П. Чехова – например, первая серия включала постановки рассказов «Забыл!!», «Святая простота» и «Гость». В ролях сыграли, пожалуй, все великие актеры мхатовской школы: Александр Калягин, Олег Ефремов, Александр Феклистов, Сергей Юрский, Борис Щербаков, Андрей Мягков, Вячеслав Невинный, Ия Саввина, Алексей Баталов, Станислав Любшин.
Позже компания «ВИD» создала ряд довольно заметных жанровых сериалов. Вспомним:
• приключенческий сериал «Слепой 2» (2005 г.) продюсеров Александра Черняева и Александра Любимова с Сергеем Маховиковым в главной роли;
• военный сериал «Смертельная схватка» (2010 г.), спродюсированный Александром Любимовым и Александром Франскевичем с Владимиров Епифанцевым, Анной Тараторкиной и Александром Тютиным в главных ролях;
• криминальный сериал «Месть» (2011 г.) продюсеров Александра Франскевича и Владимира Янковского, главные роли в котором сыграли Михаил Мамаев и Александр Носик;
• боевик «Отдел С.С.С.Р.» (2011 г.) большого продюсерского коллектива с артистами Алексеем Макаровым, Олегом Фоминым, Эдуардом Мацаберидзе, Павлом Делонгом и Олесей Судзиловской;
• комедийно-драматический сериал «Барвиха» (2009–2010 гг.), его продолжение «Золотые» (2011 г.)
• и многие другие работы.
Проекты компании «ВИD» для кино менее многочисленны, но каждый из них по-своему интересен.
• Не имевшая широкого проката комедия абсурда «Европа-Азия» (2010 г.) с участием Сергея Шнурова стала последним фильмом одного из интереснейших российских режиссеров Ивана Дыховичного и постепенно получила культовый статус.
• Российско-американский фантастический фильм режиссеров Джейми Брэдшоу и Александра Дулерайна «Москва-2017» (международное название – Branded) с участием звезд театра и кино Эда Стоппарда, Лили Собески, Макса фон Сюдова, Ингеборги Дапкунайте, Виктора Вержбицкого и Нины Руслановой был одним из лидеров российского проката в сентябре 2012 г.
• Фильм «Шапито-шоу» (2012 г.) с участием Петра Мамонова, поставленный режиссером Сергеем Лобаном, имел серьезный фестивальный успех и в общей сложности восемь номинаций на главные российские кинопремии – «Золотой орел» Национальной Академии кинематографических искусств и наук России и «Ника» Российской академии кинематографических искусств.
«Мэрилин Монро» в блондинистом парике позирует с астронавтом в оранжевом сканфандре – и тореадор закалывает медведя бандерильями. Но это еще ничего, в «Шапито-шоу» и не такое бывает.
Итак:
«Любовь»: девочка-припевочка, которая хочет быть похожей на принцессу, но не читала Борхеса, знакомится по Интернету с обладателем звучного никнейма и голоса, который на поверку ничего не хочет, оказывается лысоват, толстоват, очконосен, закомплексован и к тому же, как все мужики, козел.
«Дружба»: три товарища с ограничениями по слуху, которые хотят быть сами по себе, и не хотят быть Джозефами Мерриками[2], подвергают остракизму четвертого за то, что он хочет быть как все, и привел телевизионщиков к ним на глухую дискотеку.
«Уважение»: молодой человек, который хочет стать Дэвидом Линчем, на дух не переносит своего отца, который уже стал Петром Николаевичем Мамоновым, но вынужден терпеть его нежданное возвращение, поскольку тот может помочь пробиться в кино.
«Сотрудничество»: несостоявшийся художник, который хочет стать Энди Уорхоллом, закладывает бесценную картину деда, чтобы устроить обреченные на провал гастроли самодеятельного певца, который хочет стать Цоем, но уже стал Джозефом Мерриком.
Герои всех новелл хотят разрешить сложившиеся конфликты и для этого по двое и группами едут в Крым. Там они, независимо от собственного желания, сталкиваются с героями соседних новелл, с усатым пионером, который хочет стать геем и шпарит наизусть из «Гамлета», и с собственно «Шапито-шоу» – прямым потомком Черного Вигвама и клуба «Силенсио».
«Смотреть все это идеально именно в перечисленном порядке, но можно и в любом – сумма не меняется. Блистательный сценарий Марины Потаповой легко было испортить топорной режиссурой, но работа Сергей Лобана сделает честь кому угодно. Фильм был готов в 2009 г. и, видимо, планировался к выпуску в 2010 г., но пролежал на полках еще два года. Достоин самого широкого проката, но не попадет в него никогда, поэтому еще раз – не пропустите», – Камилл Ахметов (из блога www.kamill.ru, 12 февраля 2012 г.).
«С Лобаном была идея как-то коммерциализировать его талант. Чтобы сохранилась самобытность, но кино стало большим. Ведь Иньярриту, Альмодовар, Нолан, Торренс Малик, Ксавье Долан снимают иногда странные вещи, но при этом делают и бизнес? К сожалению, не получилось. Сняли кино, посмотрели монтаж, и… продали другой продюсерской компании», – Александр Любимов.
Отдельная страница творчества телекомпании «ВИD» – мультипликационное производство. Компания создала мультипликационное оформление телеканала «Бибигон» (теперь «Карусель») и анимационные сериалы «Веселые мишки» (2007 г.) и «Тайна Диона» (2012 г.). С целью удешевления стоимости производства анимации компания «ВИD» запустила гуманитарный проект реабилитации заключенных – экспериментальную школу анимации на базе женской колонии № 32 в Перми.
«Когда чуть больше года назад у медиаменеджера Александра Любимова возникла идея создать анимационную студию на базе колонии, он сразу подумал о Перми: «Мы поняли, что в Москве это делать нельзя – рынок настолько перенасыщен, что удержать у себя после освобождения будет очень сложно. И потом… чтобы выжить в Москве, нужно платить совсем другие деньги. Полторы тысячи долларов для Перми – шикарная зарплата, для Москвы, согласитесь, почти ничего». Идея была довольно проста. Любимов и его студия «Первое поле» много занимались анимацией – это они, например, раскрашивали лиозновские «Семнадцать мгновений весны». Каждый анимационный сериал требует уймы технической работы – нарисовать статичные декорации, в которых существуют персонажи, деревья, травку на лугу или солнечные лучи. Квалифицированные аниматоры за это либо не берутся, либо просят огромные деньги. Поэтому уже лет десять весь мир отправляет такие заказы на Филиппины, в Корею или в Китай», – Елена Ванина (из статьи «Аниматоры в тюрьме», «Афиша-Daily» – «Город», 7 февраля 2012 г.).
Знаковый проект компании «ВИD» – колоризация культового многосерийного фильма режиссера Татьяны Михайловны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Мастер-копия фильма – более 800 минут видео – была заново отсканирована в формате 16:9 4K. Для новой, цветной версии фильма, был также заново переработан звук. Проект занял три года и проходил с одобрения и при непосредственном участии Татьяны Лиозновой.
«YouTube: Взгляд30»
https://youtu.be/bpceNcBmfcA
«Говорят, что в старых советских передачах и фильмах была душа, а теперь ее нет. Это мифология, люди обращаются к своим личным ощущениям, связанным с молодостью, здоровьем, первой любовью. Но в действительности зритель очень мало смотрит старое советское кино. Любой продюсер любого федерального канала знает список старых советских фильмов, действительно востребованных зрителем. В основном это фильмы Леонида Иовича Гайдая – «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», в меньшей степени – фильмы Эльдара Александровича Рязанова. И еще «Джентльмены удачи» Александра Серого и «Офицеры» Владимира Рогового…
Возьмите «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Михайловны Лиозновой. Мы работали с этим фильмом, и мы его не просто раскрашивали… Ведь это мифологема, часть нашего национального сознания, и мы работали, чтобы этот фильм снова можно было показывать на всю страну, особенно – молодой аудитории, которая просто не воспримет его в классическом формате и с архаичным звуком. Мы отсканировали пленку в оригинальном формате 16:9, в котором никто не видел фильм, потому что его всегда показывали в старом телевизионном формате 4:3. Мы отреставрировали изображение, сделали новые закадровые шумы, которые изначально были крайне низкого качества.
А когда мы стали переводить картинку в цвет, оказалось, что в оригинале было много ошибок – например, с военной формой… Работали с монтажом, сокращали фильм под современный формат. И Татьяна Михайловна оказалась радикальным человеком, она согласилась на этот эксперимент со своим легендарным фильмом, и я поразился этой молодости в ее душе. Зато современные молодые люди могут посмотреть фильм, который они не видели, и это по крайней мере лучше, чем если бы на него сделали римейк», – Александр Любимов
В 2011–2014 гг. Александр Любимов руководил телеканалом РБК, и в этот период команда компании «ВИD» занималась ребрендингом и менеджментом канала. Вклад «ВИD» в развитие этой быстрорастущей медиакомпании очень заметен, Александр Любимов продолжает свою работу в ней как член совета директоров.