Darrel Antony Sweet, один из основателей Nazareth, умер через 2 года после описываемых событий, 30.04.1999), увидел меня и воскликнул:
– О, привет, Виталий! Я послушал, как вы сыграли, – очень здорово!
– Спасибо большое! – обрадовался я. – А вы были просто потрясающие!
Меня поразило, что он запомнил меня и мое имя, ведь познакомились-то мы в ресторане, когда все они были уже сильно нетрезвыми. И мне, конечно, было очень приятно, что он сейчас первым вступил со мной в беседу и оценил наше выступление. Да и в целом могу сказать, что эти гастроли прошли хорошо, кроме того, с этого момента у нас началось плотное взаимодействие и сотрудничество с TCI и непосредственно с Эдом Ратниковым.
Отмечу, что с 1996 года для «Арии» началась новая эпоха – компьютерных технологий. Леша Лазовацкий довел до нашего дремучего сознания, что прогресс не стоит на месте, и есть некие ребята – наши поклонники и по совместительству компьютерщики, – которые могут сделать нам сайт в интернете. До этого момента я, да и все остальные музыканты группы были полными профанами в этом вопросе, вообще не понимали, что это такое. Телефонов мобильных тогда у нас тоже еще не было, максимум у кого-то имелся пейджер – в общем, пребывали еще в том далеком, некомпьютерном двадцатом веке.
Леша познакомил нас с Александром Белоклоковым, который вместе со своими друзьями сделал нам первый сайт. Мы очень смутно понимали, как и зачем это будет работать, но нам на пальцах объяснили, что такое интернет, что это новое средство общения, безграничное, по всему миру и что каждая уважающая себя группа должна иметь в этой мировой сети свою страницу со всей нужной для фанов информацией. И тогда же, на концерт в рок-клубе «Р-клуб»[60], тогда располагавшемся на улице Талалихина, притащили огромный, прежде всего по весу, телевизор, компьютер и сделали презентацию сайта «Ария» – там уже были загружены фотографии, история группы и какое-то текстовое наполнение. Был даже небольшой интерактив через e-mail с кем-то из фанов. Получилось здорово, и я тогда реально ощутил, что это еще один способ донесения нашей музыки до публики – причем не только в России, но и во всем мире. Наш сайт сразу же имел доменное имя aria.ru и с тех пор никуда не «переезжал», его адрес за все эти годы не менялся, совершенствовались только дизайн и внутренняя структура. Постепенно там появился форум – а тогда, за отсутствием соцсетей, это было очень актуально, форум стал отдушиной для фанатов и местом их взаимодействия. Постепенно форум, как и многие подобные публичные онлайн-площадки, увы, превратился просто в помойку, и мы приняли решение его закрыть.
После этой презентации я твердо решил обзавестись компом и попросил Сашу Белоклокова помочь мне в этом. Надо ведь было правильно собрать все комплектующие, а я в этом совершенно не разбирался. Мы поехали с ним в компьютерный магазин и набрали всю комплектацию – системный блок, видео монитор, колоночки-мониторы для звука, мышку, клавиатуру… Стоило все это около 1800$, и это была 400-я серия процессоров (Pentium начинались с 500-й). Я, счастливый, приехал со всем этим богатством домой, на Автозаводскую, Саша мне все это скоммутировал, подключил. Я спрашиваю:
– Так, а что дальше?
– Дальше заходи в интернет, ищи все то, что тебя интересует, и общайся с людьми. Могу поставить тебе музыкальную программу для работы со звуком, – ответил Саша и поставил мне «колотый» Cubase, – разбирайся, я в этом не очень шарю.
До того момента я уже имел опыт общения с музыкальными программами на нашей студии и теперь дома стал делать первые записи уже в компьютер, а не как раньше, на магнитофон. Немного позже я как раз на этом компьютере делал демо к «Штилю» – смешное видео этого процесса есть в сети и конкретно на моих ресурсах, думаю, многие его смотрели.
А самое первое и очень яркое впечатление от выхода в интернет осталось у меня от общения с сыном Андреем. Он тогда учился за границей, и общаться было проблематично – только звонить по телефону, и происходило это редко, т. к. далеко не всегда ему могли дать разрешение поговорить. А тут при очередном созвоне он мне продиктовал свой e-mail, я написал ему небольшое послание и практически сразу получил от него ответ! Для меня это было просто потрясающе, появилось ощущение, что он находится рядом со мной, и этого расстояния между нами нет. И я понял, что благодаря интернету границы между людьми рушатся и расстояния сокращаются, а земной шар не такой уж большой!
В 1997 году мы с Володей Холстининым решили записать альбом «АвАрия». Произошло это так: Володя пришел и сказал, что ездил в офис к Морозову, и тот ему предложил сделать для очередного сборника кавер-версии или unplugged на нашу песню. Не знаю точно, что он тогда имел в виду, но у меня как-то сразу родилась идея.
– Прямо сейчас могу предложить, – говорю, – как можно переделать «Искушение»!
Разговор происходил у нас в студии, поэтому я сходу записал бас и вокал, и получилось такое демо кавера на «Искушение», пока без гитар. Вышло что-то а’ля «Moon Over Bourbon Street» у Стинга. Володя показал демо Морозову, тому очень понравилось, и он заявил, что готов принять от нас целый альбом таких каверов.
Я воодушевился этой идеей, мне показалось, что это будет интересно. Говорю Володе:
– Ну что, давай сделаем!
У меня еще была пара идей относительно того, как переделать песни, в частности, как можно представить «Балладу о древнерусском воине» и «Дай жару». Работа над остальными песнями у нас пошла очень лихо и весело, и достаточно быстро нарулились аранжировки к остальным песням. Тут Вова говорит, что неплохо бы записать пару новых песен в такой же манере, чтобы поднять интерес к альбому. Я показал две песни, которые, можно сказать, лежали у меня без дела. Музыка к песне «Такая вот печаль» у меня появилась еще в самом начале 90-х годов. Она была создана в то же время, когда записывался альбом «Кровь за кровь». Но в там она вряд ли бы пригодилась, поэтому я ее «арийцам» даже не показывал. Я всегда считал, что она слишком легкая для «Арии», причем легкая именно по построению мелодии, по гармонии, в общем, это не хеви-метал. А на «АвАрии» она как раз пришлась к месту. Когда мы начали ее записывать для «АвАрии», слов еще не было. Потом появились пристрелочные варианты, что-то про сундук на корабле, страшный груз, потом – про какого-то фараона, которого необходимо разбудить… Но все казалось не то. А как только родилась шляг-фраза[61] «Такая вот печаль» – почти сразу все сложилось. Весь текст мне очень нравился и нравится до сих пор, а фраза «Это серьезно и не серьезно – каждому свое», казалось, заслуживает нечто большее, чем быть просто строчкой в песне. Ну, вот, как говорится, и случай подвернулся!
Второй новой песней стала «Ужас и страх». Насколько я сейчас вспоминаю, она была написана мной за пару лет до этого, тоже безотносительно чего-либо, просто придумалась такая музыка – мелодия с гармонией и гитарный проигрыш-вступление. Она также лежала без дела – впрочем, у меня всегда были и есть такие песни. Насчет нее я еще больше был уверен, что она не для «Арии». К ней текст у Риты сложился еще быстрее, чем к «Печали». В целом оба текста она написала меньше, чем за месяц, а доделала их уже во время записи.
Кстати, по поводу песни «Ужас и страх» есть такая расхожая история, что мы якобы хотели отдать ее Филиппу Киркорову. На самом деле все было вот как. Василий Гаврилов, который оформлял в то время наши альбомы, выходившие на «Мороз-Рекордс», был, как я говорил, еще и музыкальным журналистом. Вместе с Пушкиной они выпускали журнал «Рокада», но помимо рок-музыкальной тусовки Василий был вхож в различные круги попсовых знаменитостей. И это именно он, послушав «АвАрию», сказал Пушкиной: «Вы с Дубининым написали такую песню, что ее впору Киркорову исполнить!». И добавил: «Буду брать у него интервью и предложу ему это». Вот из этой фразы и раздули домыслы о том, что я написал песню для Киркорова, предложил ему, а он отказался… А я даже не в курсе на самом деле, рассказал ли в итоге Гаврилов ему об этой песне или нет, да это меня совсем не интересовало, сказать по правде.
Как я уже говорил, мы очень быстро сделали аранжировки ко всем песням, вошедшим в итоге в этот альбом. И я считаю, что с точки зрения инструментала у нас все получилось очень интересно. Мы, не откладывая ни минуты, отправились с нашими аранжировками на студию МДМ к Ване Евдокимову, туда же, где мы записывали «Кровь за кровь» и «Игру с огнем». Пошли туда потому, что у нас на студии вряд ли бы удалось вживую хорошо записать акустические гитары, барабаны и перкуссию. Иван, как ни странно, очень проникся идеей этого альбома.
– Ребята, – сразу сказал он, – я готов это записывать и еще буду рад разукрасить ваши аранжировки бэками и клавишными партиями!
Мы сначала засомневались насчет клавишных – не перебор ли получится?
– Давай попробуем, – говорим, – но это должно быть очень умеренно. Ты покажи, как ты это видишь.
Ваня записал клавиши к какой-то одной песне – по-моему, «Что вы сделали с вашей мечтой». Нам очень понравилось, как это звучит, и мы дали добро.
Пришла очередь записи вокала, и вот тут получилась настоящая засада. Я пришел в студию, готовый «мочить рок», начал петь соответственно, а Ваня меня остановил:
– Нет, здесь вообще по-другому надо петь!
– Ну как – «по-другому»? – удивился я. – У нас же рок-музыка!
– Нет, то, что на этом вашем альбоме, – это, по сути, поп-музыка, – возразил Ваня. – Так что и пой попсовым голосом, мягко, легко, непринужденно, не надо ничего давить и форсировать.
Надо сказать, что Евдокимов в принципе любитель музыки «полегче», ему близок стиль R’n’B. Ну, я ему поддался, мне показалось, что, наверное, он прав и надо петь «попсовее»… И получилось то, что получилось. В итоге «АвАрию» я могу слушать только в инструментальном виде. Как только начинает звучать мой вокал, я либо выключаю, либо просто ухожу из комнаты, где это играет. Да, записан вокал хорошо, там все строит, многоголосие звучит, где нужно, но мой тембр должен быть иным – пусть не жестче, но как минимум мощнее, тогда подача материала получилась бы интереснее, ярче.