– Мне кажется, вам нужно сделать вашу «Там высоко» в такой же обработке. Это современно, интересно! Посмотри, они же тоже вообще-то играют тяжелую музыку, а здесь получилась такая легкая баллада с электронными барабанами… Звучит здорово! Сделайте, а? Даже если в итоге не понравится, то уж много времени-то эта работа не займет…
Ну, в группе идея особого энтузиазма опять не вызвала, но все же мы сделали такой вариант. Действительно, он получился быстро – сыграли перебором на акустике, добавили клавиши и электронные барабаны, Артур спел иначе – более проникновенно и лирично. Показали Шуняеву.
– Ведь классно же! – обрадовался он. – Звучит здорово, и на радио не зазорно отдать!
Ну, вроде, да! Таким образом «Там высоко» появилась у нас в таком варианте на сборнике «Беспечный ангел», вышедший в 2004 году и включивший в себя песни с вокалом и Валерия, и Артура.
И вот когда мы делали акустическую версию этой баллады, мой старший сын Андрей предложил сделать видео на нее. Он учился в ГИТИСе на факультете звукорежиссуры, всегда проявлял интерес к тому, чем я занимаюсь. И, услышав этот вариант «Там высоко», он предложил мне:
– Пап, а давай мы с моим другом сделаем рисованный клип на эту песню!
– А это как? – не сразу понял я. – Что-то типа комикса?
– Ну нет, не совсем…
– А что – мультфильм?
– И не мультфильм, – ответил Андрей, – я объясню!
Он и его друг Тимур Ситников рассказали, как они себе представляют эту идею: это будут такие оживающие картинки, целый калейдоскоп; все будет нарисовано в аналоге – у них был друг-художник, который брался прорисовать все нужные кадры.
Я задумался, потом пришел с этим к Шуняеву:
– Серега, а что, если вот такой клип замутить? Сын предлагает…
– Отличная идея, делайте! – сразу сказал Шуняев. – Я профинансирую.
Андрей и Тимур очень серьезно подошли к делу. Они показывали мне сначала просто рисунки – как будут выглядеть персонажи, как пойдет развитие сюжета… Потом они долго экспериментировали с частотой смены картинок. Пробовали на каком-то фрагменте – нет, слишком быстро, надо помедленнее… Опытным путем нашли нужный темпоритм, подходящий под скорость и настроение песни, утвердили его со мной. Когда клип был готов, он всем пришелся по душе, тем более что это было неожиданно для большинства. В группе мне все сказали, что им понравилось, Шуняеву – очень понравилось. И мы решили вставить это видео в EP «Чужой», обозначив его как «анимационный клип». Таким образом, «Там высоко» оказалась представлена там и в фортепианной, и в акустической версиях (вторая – с видеорядом).
В итоге выход этого сингла стал для нас резонансным событием. Да и сама песня «Чужой» – нехарактерное для нас творение, немного шаг в сторону от привычного стиля, попытка найти новое звучание, которая многим слушателям пришлась по вкусу. Клип был также с большим интересом воспринят публикой, его отметили на «Нашем радио». Везде, где о нем говорили, делали упор на то, что его снял сын Дубинина. Но я считаю, здесь главное не то, кто чей сын, а то, что молодые ребята обратились к достаточно «олдовым» музыкантам с интересным предложением, и получился необычный результат – вот это здорово!
У Шуняева всегда было очень много идей – и насчет «Арии», и в рамках собственной деятельности. И в 2006 году он сказал мне:
– Слушай, я решил заняться ресторанным бизнесом.
– Ты серьезно?! – удивился я. – А что вдруг?
– Ну, я хочу сделать модный клуб, где станут выступать различные коллективы, будет звучать живая музыка, а сам клуб весь будет построен на виртуальной реальности.
– Это как? – не совсем понял я, тем более что тогда, 20 лет назад, подобное было в диковинку.
– Везде – на стенах, на потолке, на полу – будут специальные проекции, – увлеченно ответил Сергей, – вот представь: человек приходит выпить и расслабиться и сам выбирает себе локацию, в которой он хочет это делать. В одном зале будет, допустим, тропический остров, в другом – мегаполис, в третьем – бескрайнее поле, ну и так далее!
Сейчас для подобного существуют специальные очки виртуальной реальности, а тогда Сергей хотел воплотить в жизнь свою идею с помощью проекторов. Звучало все это необычно и интригующе. Место для своего клуба Шуняев выбрал самое пафосное, какое только можно представить, – одно из помещений в Гостином дворе, прямо рядом с большим выставочным залом, вход со стороны Варварки. Он начал делать там ремонт, предварительно все убрав оттуда, оставив только сами старые кирпичные стены. Пока шел ремонт, Сергей попросил меня:
– А можешь помочь мне с озвучкой всего этого дела – подобрать нужную аппаратуру?
– Конечно, помогу! Я не большой спец, но найду, с кем проконсультироваться по этому вопросу.
– Буду тебе очень признателен! – обрадовался Сергей.
Мне очень хотелось ему помочь, сделать для него что-то полезное, и я сразу обратился в компанию A&T Trade (на тот момент она еще не стала «Музторгом»), которая занималась продажей не только музыкальных инструментов, но и широкого спектра звукового оборудования. Сотрудники этой компании хорошо относились к группе «Ария», мы неоднократно с ними взаимодействовали, поэтому тогда они охотно пришли на помощь. Я составил ТЗ, и мы со специалистом A&T Trade несколько раз приезжали в будущий клуб, где он скрупулезно измерял помещение, чтобы точно определить, какая нужна мощность и каковы должны быть прочие параметры звукового оборудования. Из нескольких предложенных вариантов выбрали наиболее оптимальный, и согласно ему нам подобрали аппаратуру, проложили кабельную сеть на стадии ремонта и затем всю звуковую систему скоммутировали.
Ремонт вместе с прочей подготовкой занял около полугода. Уже незадолго до предполагаемого открытия Сергей попросил меня еще сделать для клуба подборку lounge-музыки. Я сначала немного растерялся от этой просьбы, так как такое музыкальное направление мне совсем не близко, и, соответственно, я в нем ничего не понимал. Тем не менее, я начал изучать этот вопрос, погрузился в тему, попросил помочь сына Андрея, который тогда диджействовал и смог посоветовать мне ряд тематических групп.
Кстати, когда я во все это вникнул, оказалось, что среди музыки в этом стиле есть и очень интересная! Не хеви-метал единым жив человек! Так что просьба Сергея в итоге поспособствовала расширению моего музыкального кругозора.
Весной 2006 года клуб начал свою работу. Шуняев назвал его оригинально: «Версия 1.0». Он планировал каждый год обновлять название с учетом прогресса виртуальной реальности, сменить его потом на «Версию 2.0» и так далее. Сначала Сергей проводил там, так сказать, внутренние мероприятия, с участием своих сотрудников, которых у него было около 800 человек. Сначала он сделал пышную презентацию, потом там прошло несколько дней рождения, причем на одном из мероприятий у него играла, ни много ни мало, группа Manowar!
В конце концов клуб заработал для посетителей. И вот тут выяснилось, что его формат для публики какой-то непонятный. В нем не звучит постоянно громкая танцевальная музыка, то есть как основное место для «отрыва» он не годится. В качестве места для pre-party он тоже не подходит, так как та самая виртуальная реальность отвлекает и сбивает «боевой настрой», мешает оторваться по полной. Получилось, что люди туда стали приезжать в основном для того, чтобы оттянуться после шумных вечеринок, так сказать, провести «заминку» в финале клубного «забега».
Крым, 2006 г.
Как мне кажется, и сам Сергей, и его жена Катя все же ожидали другого эффекта – они надеялись, что клуб станет таким модным местом, где и будет разворачиваться основное веселье. Но не сложилось, и в итоге Шуняев клуб продал и поставил на своей идее крест.
15 сентября 2006 года у «Арии» вышел альбом «Армагеддон», и мы поехали в тур в поддержку релиза. И обложку альбома, и задник для этого тура нам снова нарисовал Лео Хао (с которым, как я уже упоминал, наше сотрудничество продолжалось), а над буклетом альбома работал Игорь «Кэш» Лобанов. Мы уже эпизодически сотрудничали с ним до этого, во время выпуска сборника «2000 и одна ночь», а в этот раз он полностью оформил нам буклет. Альбом вышел на лейбле CD-Maximum, как и предшествовавший ему сингл.
И в это самое время мне пришлось серьезно озаботиться темой «арийского» мерчендайзинга. Долгое время в этой сфере мы сотрудничали с Алексеем Потаповым и его компанией «Спика», которая выпускала наши футболки, свитера, шарфы, майки, шорты – в общем, весь набор. Работал Алексей очень успешно, на рубеже 90-х–2000-х очень много людей покупали и носили наш мерч. Мы за это получали фиксированную сумму авансом, на год вперед. Эта сумма устраивала обе стороны. Такая практика существовала у нас с середины 90-х, с того самого момента, как я узнал об этой компании и предложил им сотрудничество.
А году в 2005-м Алексей сказал, что из-за цветущего пышным цветом пиратства в сфере мерча ему стало гораздо сложнее работать, и уровень его выручки с продаж тоже падает. Он предложил нам следующую схему: он посылает с нами на гастроли своего человека, который везет товар для продажи, а по окончании тура, в зависимости от продаж, мы решаем вопрос с распределением денег.
Мы согласились с этим вариантом, и с нами в туры начали ездить по очереди его мерчендайзеры. По такому принципу мы работали около года, а в 2006 году, как раз незадолго до выхода «Армагеддона», я подумал: а почему бы нам не взять этот процесс полностью в свои руки и нанять своего, штатного мерчендайзера? Я посоветовался с Алексеем Глебовым, нашим техником, который, кроме того, занимался у нас сайтом и пиар-менеджментом. Леха идею одобрил:
– Давай, конечно, это проще для нас всех, я думаю! Человека, который будет продавать, найдем, а печать на футболках я закажу – я знаю, где. Давай деньги!
Мы с ним еще прикинули, какого количества футболок нам хватит для начала, и сделали штук триста, взяли их с собой в тур. Я заплатил за это свои деньги. Перед самым началом тура мы получили эти футболки: простая односторонняя печать спереди – обложка альбома, над ней надпись «Ария», а внизу – «Армагеддон». Просто, но качественно. И я подумал, что, наверное, неправильно, если я сам найму продавца и буду один реализовывать эти футболки. Поэтому я обратился к остальным музыкантам (