Глава 11«25-летие „Кровь за кровь“, тур с оркестром, европейские фестивали и „Летучий голландец“»
«В том-то и дело, что мы никогда не были в музыке ради денег. Наша мотивация – только музыка!»
2016–2019 гг. – насыщенный творческий период, когда выходит 13-й номерной альбом у «Арии» и реализуются действительно масштабные и захватывающие проекты, такие как, например, тур «Классической Арии» с оркестром и беспрецедентное на российской сцене шоу «Гость из Царства теней». Без преувеличения, группа открывает новые постановочные горизонты и демонстрирует публике новые форматы концертов, и эти идеи впоследствии будут активно перениматься другими рок-коллективами. Виталий принимает самое активное участие в рождении и претворении в жизнь этих проектов, а также в этот период добавляет к своим увлечениям еще одну настоящую страсть – полеты на самолете.
В 2016 году исполнилось 25 лет альбому «Кровь за кровь». Мы задумали сделать концерт, посвященный этому событию, а точнее – очередной «Ария-фест». После успешного и памятного двухдневного феста 2015 года мы со Стасом Зализняком пришли к единому мнению, что теперь пора вывести наше мероприятие на новый уровень – сделать его в формате open-air[93]. Какая открытая площадка в Москве могла бы для этого подойти? Подумали было о Подмосковье, но тут же поняли, что для нас сейчас это слишком сложный процесс. Мы имели представление, как проходят фестивали за пределами МКАД, например, те же «Нашествие» или «Улетай»: это, прежде всего, огромное количество согласований буквально по всем пунктам, кроме того, необходимо было решать вопросы аренды территории, доставки аппаратуры, пропуска и размещения зрителей (включая организацию палаточных городков, питания и т.д.). А мы все же пока не собирались делать фестиваль размаха Wacken[94], поэтому сориентировались на проведение нового «Ария-феста» в Москве и стали искать площадку там. Ну, а в столице для этого есть просто отличное место – Зеленый театр в парке Горького, где «Ария» уже не раз выступала, и для летнего открытого концерта оно подходит как нельзя лучше.
Так, хорошо, с местом определились. Чем будем удивлять? Посвящено наше выступление будет юбилею «кровавого» альбома, значит, не просто сыграем его, а по максимуму оформим пиротехникой для усиления мистического эффекта. Павел Толокнов, пиротехник компании PRESET-FX Multimedia, предложил нам свои услуги. Мы с ним обсудили детали и быстро пришли к нужным договоренностям, тем более что Паша уже был хорошо знаком с нашим репертуаром и пообещал все сделать в лучшем виде, «не хуже, чем у Rammstein». И они оформили нам сцену, считаю, максимально разнообразно – там были не просто горелки с неподвижным огнем, а горелки управляемые, которые двигались в разные стороны и по кругу, были расположены в несколько рядов, находились и перед барабанами, и за ними, и на авансцене. На песне «Антихрист» Миша брал в руки огнемет и стрелял из него в воздух. Считаю, получилось впечатляюще!
Кого мы еще пригласили выступить на нашем фестивале? Стас предложил связаться с Doro[95], и переговоры увенчались успехом – не зря мы закидывали удочку в Болгарии в 2013-м, когда познакомились с ней! Также были: группа «СЛОТ», проект Сергея Ефимова[96] «Hippy Chaos», молодая группа «Арктида» (они открывали фест). Но мы продолжали думать: что бы еще сделать такое необычное? И как-то вдруг у нас со Стасом родилась идея: а что, если попробовать собрать для выступления трио «Круиз» в том самом легендарном составе – Валерий Гаина, Сергей Ефимов, Федор Васильев? Сначала отмахнулись: они давно не играют вместе, живут все в разных местах, как это возможно вообще? Однако эта идея не отпускала, и я стал писать им всем в Фейсбуке с этим предложением. Начал с Валерия Гаины, и он вдруг согласился, только сказал: «Я думаю, что с остальными будет сложно договориться». Ефимов и Васильев оба сказали мне примерно то же самое. В итоге каким-то образом, с учетом всех их финансовых и прочих пожеланий, нам удалось всех собрать вместе для этого выступления. И я думал, что для металлической жизни России реюнион трио «Круиз» станет очень ожидаемым, желанным и, конечно, запоминающимся.
Фест был назначен на 30 июля. Погода способствовала, была просто великолепной. Статистически Зеленый театр вмещает 8 тыс. зрителей, но при большом желании могут уместиться и все 10 тысяч. Но каково же было наше разочарование, когда мы узнали, что было продано всего лишь около пяти с половиной тысяч билетов. Я недоумевал: что еще надо людям?! Юбилей одного из самых культовых и самого мистического альбома «Арии» – пожалуйста, вот он, и не просто выступление, а постановка с самой разнообразной пиротехникой. Западная «королева металла» Доро Пэш – приглашена на фестиваль, и как вишенка на торте – воссоединение легендарного «Круиза» специально ради этого концерта! Что же не так?..
Нет, сам Ария-фест прошел замечательно, публика в процессе концерта принимала происходящее очень хорошо. И все исполнители выложились по полной. Кстати, я опять встретился со световиком Доро – Хольгером, который мне очень обрадовался: «О, Виталий, как здорово, что мы опять увиделись!». Увы, но до самого концерта Хольгер не «дожил»: когда должны были начаться выступления, он уже так набрался «впечатлений», что просто тихо спал в уголке, благо что Доро вышла на сцену еще при свете дня и его услуги ей оказались не особо нужны.
Когда я смотрел выступление «Круиза», мне показалось, что это было очень ностальгически. Я был искренне рад, что оказался причастен к этому воссоединению, и с радостью услышал много слов благодарности от всех участников легендарного трио.
Что касается выступления самой «Арии» – считаю, что выступление получилось неординарным. Может быть, мы даже немного переборщили с пиротехническими эффектами, но в любом случае, вышло интересно, неожиданно, нестандартно и очень масштабно!
А потом я услышал и прочитал отзывы публики… И сначала, мягко говоря, был просто обескуражен. «Кого они там приглашают? Доро? Это второй, если не третий эшелон, кому она нужна?»; «Да что нам этот Круиз, кому он сейчас нужен?»; «А сама „Ария“ уже не знает, как себя продать, пиротехники на сцену натащили!»… Я слушал все это и думал: «Что же за фигня творится, что нужно этим людям?!». И потом сказал Стасу:
– Знаешь, что… Давай-ка мы завяжем с этими «Ария-фестами»! Мы на этом не зарабатываем, стараемся делать фестивали для развития тяжелого жанра у нас в России, а по большому счету, получается, что это никому не нужно…
Как я понял в итоге, послушав и почитав все эти отзывы, нашему слушателю подавай «Металлику», «Айрон Мейден», «Джудас Прист» и всех остальных в одном концерте, как можно дешевле, а лучше бесплатно – вот это им, наверное, понравится! Ну, что же, тогда останемся, как говорится, каждый при своем. И, собственно, после 2016 года «Ария-фесты» больше не проводились, и пока не знаю, будут ли когда-либо проводиться еще.
В 2017 году мы задумались о продолжении нашего проекта «Классическая Ария». Стас предложил провезти его по стране. Я задумался: то, что мы уже с успехом сыграли его не только в Москве, но и в Питере, давало надежду, что это получится и в других городах. Конечно, организовать такой концерт – дело не самое легкое, но отчасти упрощало задачу то, что оркестр возить с собой не надо, т. к. мы решили, что будем сотрудничать с коллективами на местах, ведь во всех крупных городах филармонический оркестр имеется.
Для нас было очень важно, чтобы дирижером в этом туре стал Ульф Ваденбрандт, но мы боялись, что он откажется. Ведь одно дело – выступить в двух столицах, и совсем другое – ехать зимой (тур мы планировали начать именно в зимнее время) в сибирские города, работать там еще неизвестно с какими оркестрами… Однако Ульф, к огромной нашей радости, согласился. Алгоритм работы был следующий: мы заранее высылали оркестру в каждом городе свои ноты, они со своим дирижером их разбирали и разучивали. За день до нашего там выступления в город приезжал Ульф, проводил репетицию с оркестром. На следующий день, перед концертом, мы приезжали и делали почти полный прогон программы с оркестром, вслед за этим уже шел непосредственно концерт. Конечно, мы все очень волновались, и, кроме того, такие приготовления отнимали немало сил. Ведь сначала был саундчек у оркестра, потом у нас, и уже после этого мы прогоняли всю программу вместе. И было очень важно эмоционально не перегореть, чтобы к концерту сохранился нужный запал, что называется, правильный мандраж, позволяющий выступать на пике своей формы. Как мне кажется, нам это удавалось, а главное, что зрителям действительно нравились наши выступления, и мы радовались, понимая, что такая колоссальная работа проведена не зря.
Конечно, случались и различные казусы. Помню, мы приехали в Иркутск, а это должен был быть первый концерт в нашем туре. Встретились с Ульфом, который уже поработал с оркестром, и он заметил, что люди там капризные, то им одно не нравится, то другое… Тем не менее, ему удалось разобрать с ними все сложные моменты, и теперь к этому процессу предстояло подключиться нам.
И вот мы зашли на сцену, и вдруг с задних рядов начали вставать духовики и безапелляционным тоном заявили:
– По трудовому законодательству, у нас сейчас должен быть обед! Мы уже полтора часа на сцене! – и с этими словами они просто ушли.
Отлично, конечно, что сказать… У них обед, а у нас просто нет другого времени для репетиции – мы прилетели с другого конца России и должны успеть подготовиться вместе с оркестром к шоу. Я помню, как поразило Ульфа такое отношение музыкантов к своему делу, он-то всегда ставил работу на первое место… Ну, а у нас обед по расписанию, как говорится!