И в помощь самому себе я пригласил на этот концерт в качестве второго вокалиста Мишу Житнякова – спеть со мной вместе в некоторых песнях. Например, в песне «Пламя» у меня партия на бас-гитаре по долям идет вразрез с вокальной линией, играть и одновременно петь ее очень неудобно. А Мише, как я уже говорил однажды в интервью, сразу же понравилось «Пламя», еще тогда, когда он ее послушал в качестве демо. Он принял участие в этом концерте и, я считаю, отлично вписался в проект!
Потом мы играли 3 января 2024 года на «Metal-Елки» уже в Питере, но в одну гитару, без Сергея Маврина – он поехать не смог.
Также нам удалось выступить на «Квартирнике у Маргулиса». Почти сразу после того, как вышел мой альбом, мне стал звонить Александр Юрасов и активно приглашал выступить в их передаче. Сначала я отказывался, но Саша продолжал меня уговаривать, и я решил спросить у Михаила Бугаева и у Сергея Маврина, что они об этом думают. Миша и Сережа охотно согласились: «Давай! Выступим, конечно!», однако, когда начали выбирать дату, выяснилось, что учесть графики всех музыкантов, задействованных у меня в проекте, очень сложно. Мы больше года не могли определиться! То Миша не может, то Сергей, то у меня гастроли «Арии»… Крайне непросто планировать выступление, когда все участники проекта параллельно играют в других коллективах. Наконец назначили дату – 18 февраля 2024 года. Я снова очень волновался, но, как выяснилось, больше, чем нужно, так как атмосфера была домашней, дружеской, публика нас активно поддерживала, и это меня очень воодушевляло. Миша Житняков снова спел вместе со мной, чему я был очень рад. В итоге, как мне кажется, «Квартирник» прошел отлично, и здорово, что у меня теперь есть опыт участия в нем уже как у создателя собственного проекта.
А 12 июля 2024 года проект «Виталий Дубинин» принял участие в фестивале «Улетай». Опять же, это был новый опыт, поскольку до этого я не выступал со своим сольным творчеством именно в рамках такого масштабного фестиваля. Благодарен публике за теплый прием! По-моему, это было наше лучшее живое выступление!
Немного вернусь назад, чтобы рассказать о том, как возникла идея нового, актуального на данный момент тура «Арии» под названием «Это рок». Когда в 2023 году мы доигрывали наше шоу «Гость», как-то после очередного концерта я спросил у одногруппников:
– Ну, ребята, что будем делать дальше, чем удивлять? Очередной юбилей альбома, или что-то еще придумаем?
Стали думать. Прозвучал вариант сделать тур «лучших песен», но, опять же, это значит – играть одно и то же. И я предложил: поскольку очевидно, что «Гостя» мы сейчас не переплюнем, давайте поступим радикально: уйдем в маленькие клубы. Таким образом, решим и вопрос с ДК, где зачастую одни сидячие места (до сих пор, даже после пандемии!), и у фанов очень много нареканий на это. А мы не будем выступать в ДК и возьмем на прицел именно небольшие клубы, не такие, как гигант «Стадиум» или прочие большие, на 2–3 тысячи человек – нет, зарядим тур по совсем маленьким клубам типа тех же «16 Тонн» в Москве. Забудем на время о больших залах и к тому же о хитах, а сделаем тур из редко исполняемых песен, тем более что многие из поклонников уже не раз высказывались в духе «сколько же можно играть одно и то же». Конечно, в туре «Гость» мы не могли себе позволить играть раритетные песни, ведь это шоу, как известно, рассчитано на самого широкого зрителя, в том числе и на тех людей, кто не является поклонником «Арии», но слышали несколько ее самых известных песен. А в этом туре мы сможем дать себе волю в выборе любых композиций, тем более что у «Арии», считаю, нет плохих песен, ведь уже на стадии отбора в очередной альбом туда проходят только те треки, которые нравятся нам всем. Другое дело, что не все композиции одинаково удобно играть на концертах, но, опять же, можно все же попробовать исполнить то, что до этого мы не брали в концертные сеты.
И вот мы составили программу из таких песен, затем обратились к Джеффу с предложением стать нашим промоутером в этом туре. Его очень вдохновила наша концепция, он согласился и предложил одними из первых провести концерты именно в Москве, в «16 Тоннах», там у нас состоялось целых четыре концерта, и они все прошли с аншлагом! По реакции зрителей мы поняли, что им понравился такой формат и наша новая программа. Я обратил внимание, что люди, которые были на нашем первом концерте в каком-либо городе, нередко приходят на второй и на третий (если у нас там заряжено несколько выступлений подряд). Поэтому мы с удовольствием продолжаем эту нашу программу, весь 2024 год у нас расписан до конца, а также уже есть планы с туром «Это рок» на 2025-й.
Конечно, не могу не рассказать, как 19 июля 2024 года я побывал на концерте Брюса Дикинсона! Я очень ждал выхода альбома «The Mandrake Project». И выяснилось, что один из концертов тура Дикинсона в поддержку альбома будет в Стамбуле, куда нам сейчас доехать из России проще всего. Мой сын Саша предложил поехать, и мы рванули, заранее купив билеты, где-то за полгода. Я давно не был на концерте Iron Maiden и тем более никогда не был на концерте Дикинсона в его сольном проекте, поэтому ждал этого события с нетерпением. Я знал, что Брюс поехал в тур без Roy Z, и был немного расстроен этим. Тем более, Рой изначально предполагал, что поедет, мы даже с ним заранее списались и договорились, по возможности, увидеться в Стамбуле. Я считаю, что Roy Z играет в проекте Дикинсона одну из ключевых ролей, очень значимую, он написал очень много музыки и записал для этого проекта прекрасные гитарные и басовые партии. И то, что он не поехал, меня немного настораживало: а будет ли интересно все это звучать без него? Но перед поездкой я посмотрел немало видео из тура Дикинсона – мне понравилось, а также очень важным для меня оказалось то, что новые музыканты играют свои партии точно так же, как они записаны до них на альбоме. Я в принципе считаю, что так должно быть на живых выступлениях – какие бы музыканты ни играли, они должны исполнять партии «в ноль», так, как они записаны, поскольку публика уже именно в таком виде узнала и полюбила их на альбоме.
Я впервые был в Стамбуле, и очень здорово, что удалось поехать туда вместе с детьми. До этого последний раз с сыновьями я ездил кататься на горных лыжах в 2019 году, а потом совместных путешествий не было больше пяти лет. Мы приехали в Стамбул заранее, погуляли по городу вечером, потом на следующий день прошлись с утра, несмотря на дикую жару. Концертная площадка находилась в 15 минутах ходьбы от нашего отеля, мы пришли туда тоже заранее, сразу попав в замечательную предконцертную атмосферу. Было очень приятно, что кто-то из местных, пришедших на выступление, узнал меня. Спросили: «Вы из „Арии“? Можно с вами сфотографироваться?», я с улыбкой отвечал: «Конечно!». Потом позвали меня на какое-то афтерпати, но я поблагодарил и отказался, потому что у нас свои планы.
Я, как и Саша с Лешей, пропел с Брюсом все песни, мы отрывались на протяжении всего концерта. Звук был отличный, Брюс – в прекрасной вокальной и физической форме, в общем, впечатления остались самые лучшие!
На следующий день мы отправились домой. И вдруг в аэропорту, уже пройдя паспортный контроль, в зале ожидания встретили басистку Дикинсона Таню О’Каллаган (Tanya O’Callaghan) и гитариста Филиппа Нэслунда (Philip Naslund). Саша подошел к ним, сказал, что мы только что были на их выступлении, а также добавил:
– Мой папа хочет с вами сфотографироваться. Кстати, он играет на басу и известной российской группе! (А мне казалось, что Саше самому больше хотелось сфоткаться!)
– О, а как называется группа? – спросила Таня.
– «Ария»!
– Я поищу информацию про вас!
В общем, они не отказали Саше в этой просьбе, прервали свою трапезу (они, по-видимому, завтракали) и подошли к нам. Приветливо сказали: «Nice to meet you![113]» – и сфотографировались с нами. Классное получилось окончание поездки!
Вернувшись домой, я взялся за старое (вот уж истинно – бег по кругу!) – подготовка к туру, запись долгожданного нового «арийского» альбома и все, что с этим связано…
В повествовании надо как-то поставить точку, и, как бы ни хотелось продолжать, всегда надо помнить, что «сколь веревочке не виться, а конец все равно будет!»
Засим позвольте откланяться!
Послесловие
Я всегда любила читать биографии. Разумеется, не все, а только о тех людях, деятельность которых мне интересна и близка. Некоторые перечитывала неоднократно, потому что это всегда дает что-то важное и полезное для собственной жизни в плане опыта и примера. И самое главное – начинаешь лучше понимать того, чье творчество тебя привлекает, видеть, какова его жизнь и каков его, как принято говорить, путь к успеху и славе, ведь именно в биографиях становится явным то, что обычно скрыто от посторонних глаз.
А самой написать книгу о человеке, творчеством которого восхищаешься много лет, – что может быть более захватывающим?! Только если сделать это вместе с ним самим! И я считаю настоящим чудом то, что произошло невероятное совпадение моего желания написать о Виталии Дубинине и его намерения рассказать наконец близким людям и поклонникам о своей жизни. Я всегда была уверена, что этот рассказ будет интересным, но лишь в процессе поняла, насколько! Это тот случай, когда сам путь так увлекает, что даже периодически перестаешь думать о результате и дописываешь последнюю главу, жалея о том, что она последняя…
Но жизнь идет вперед, творчество, составляющее основу жизни Виталия, продолжается, поэтому в его биографии рано ставить точку. А это значит – to be continued!..
Татьяна Винокурова
Со статьями Татьяны можно ознакомиться по QR-коду
https://tatyana-vinokurova.tilda.ws/
Постскриптум
Все же как интересно устроена жизнь… Я уже не раз говорил здесь о своем кумире Поле Маккартни и о том, насколько важно для меня его творчество.