Витражи своими руками — страница 7 из 27

Среди этнических стилей в качестве популярных можно назвать древнеегипетский. Как понятно из названия, в таких витражах преобладают мотивы, дошедшие до нас из эпохи Древнего Египта. В витражах, выполненных в этом стиле, присутствуют цвета пустыни, то есть желтый, песочный, коралловый, красный, бежевый, карминный и др. А их тематика связана с изображением фараонов, древнеегипетских богов, иероглифов и национальных орнаментов.

Таким образом, под воздействием общекультурных тенденций витражное искусство переживало определенные изменения, хронологические границы которых трудно обозначить. Но то, что они определялись контактами отдельных мастерских и монастырскими заказами, очевидно. Витражное искусство к этому периоду достигло высокого уровня. Оно испытывало на себе влияние живописи вообще и живописи на стекле в частности. Появились новые краски (главными цветами раннеготических витражей были «горячий красный» и «потусторонний синий»), что существенно расширило палитру художника, позволяя ему выявлять тончайшие колористические нюансы, игру света и тени. Витражная живопись усложнялась. Оконные проемы расписывались. При этом стекла вставлялись прямо в оконные рамы, а свинцовая протяжка отсутствовала.

Интерьеры, оформленные в соответствии с принципами минимализма, хорошо сочетаются с античными витражами, для которых характерно наличие большого количества мелких деталей. При ближайшем рассмотрении они очень похожи на античную мозаику. Отсюда и рисунки – амфоры, герои, боги и античные сюжеты.

Античные витражи выкладываются из цветного стекла, которое часто дополняется слюдой, перламутром и металлом. Поскольку многие детали слишком малы, мозаичные витражи не рекомендуются для окон. Лучше всего декорировать ими межкомнатные двери и стеновые проемы. Интересно смотрится также витраж-панно, который по-разному воспринимается с подсветкой (в этом случае он напоминает ожившую мозаику, сохранившуюся со времен Античности) или без нее (похож на обычную картину).

Отличительной чертой византийского витража является тяготение к росписи по стеклу. Такая техника соединяет классическую технологию исполнения с живописью на стекле, поскольку мелкие детали не заключаются в металлическую оправу, а выполняются прямо на несущей стеклянной поверхности. В связи с этим они не производят впечатления плоских. Кроме того, количество деталей кажется большим, чем в действительности. В нем присутствует цветное и бесцветное стекло, благодаря чему цветные элементы кажутся парящими в воздухе. Особенно эффектны византийские витражи на окнах, выходящих на солнечную сторону.

Для этого времени характерно тесное взаимодействие зодчего и живописца (архитектора и художника) при ведущей роли первого, поскольку витражная композиция и живописное ее воплощение подчиняются архитектурному замыслу. В живописи по стеклу фигурные композиции подавались на фоне ковровых узоров, которые сами становились как бы их продолжением. Раньше рисунок был в достаточной степени условен, если не сказать – примитивен, так как художник не ставил перед собой цель достичь в нем совершенства, но он отличался правдивостью, может быть, наивностью, которые ощущал и зритель, чувствовавший то же самое.

Помимо названных, востребованными являются и другие стили. Но независимо от того, какой стиль будет выбран, декорированный витражом интерьер станет необыкновенным и уникальным.

В заключение скажем, что при выборе стиля, в котором вы будете создавать витраж, помните о том, что перенос элементов стиля той или иной эпохи в современность неуместен, как и дотошное копирование, например, средневековых образцов в интерьере частного дома. Воплощать надо лишь романтическое представление о какой-либо эпохе, символом чего может быть витраж. Витраж – это «сочинение» по поводу того или иного стиля, а не точная копия.

ВИТРАЖНЫЕ ТЕХНИКИ

Витраж, как уже было сказано, является древним искусством, но классические технологии его изготовления, несмотря на многовековую историю своего существования, почти не изменились. Сменяющие друг друга эпохи кардинально ничего не меняли, они только диктовали сюжеты, цвета и оттенки, определяли место, которое могло быть декорировано подобным украшением.

Обратимся к классическим способам создания витражей, хотя без внимания не останутся и современные технологии. Но все по порядку.

B архитектуре этого периода преобладают готические порталы и балдахины, которые становятся обрамлением сначала для отдельных фигур, а потом для групп. В эпоху господства готики витражи представляли собой циклы, например соборы во французских городах Шартре, Бурже или в немецком Кёльне и т. д. Мистическое начало, свойственное эпохе Средневековья, многократно усиливало выразительность витражей. Это время по праву считается кульминационной точкой их развития.

Наборные витражи, дошедшие до нас из древности, только подтверждают, что эта техника не только великолепна, но и долговечна. Витражи, украшающие средневековые храмы Западной Европы, – наглядное тому свидетельство. В соответствии со способом крепления стекол между собой можно выделить 2 техники изготовления классического наборного витража:

• крепление металлическим профилем (протяжкой);

• техника Тиффани.

Протяжка – это металлический Н– или П-образный профиль, изготовленный из свинца, меди, бронзы, латуни или мельхиора (выбор материала зависит от эстетических задач, которые вы ставите перед собой). В СССР использовался даже алюминиевый профиль, который предназначался для общественных интерьеров, когда предполагалось декорировать большие по площади пространства (например, станции метро, аэропорты, стадионы и пр.). Кусочки цветного стекла, вырезанные в соответствии с сюжетом по шаблону, заключают в профиль, после этого их выкладывают согласно рисунку вплотную друг к другу и спаивают (с применением оловянного припоя и флюсов) с одной стороны, а потом переворачивают и фиксирую аналогичным образом. Затем витраж заключают в боковую латунную протяжку (чаще всего используют золотистую латунь) и облуживают, а свинцовый профиль патинируют, благодаря чему он напоминает старую бронзу (рис. 30).

Рис. 30. Фрагмент витража, выполненного по классической технологии

Для такого витража выбирают 4-миллиметровые стекла, а металлический профиль может удерживать стекла толщиной от 3 до 10 мм. Использование метода протяжек оптимально при выполнении геометрического узора (это объясняется тем, что протяжка для изогнутых деталей должна быть достаточно гибкой, что создает некоторые сложности при монтаже).

Характерной особенностью XV в. является конкуренция витражной живописи с настенной росписью. Стекольное ремесло достигает такого уровня развития, что создается материал, который вполне может сравниться с полотном. Неслучайно в XVI в. на оконных стеклах воспроизводятся гениальные полотна великих живописцев. Западноевропейское общество продолжало развиваться, а художники, естественно, испытывали на себе влияние экономических, политических, религиозных и научных изменений и преобразований. Все это находило отражение и в витражном искусстве, относящемся к эпохе Позднего Средневековья.

Витраж со свинцовой протяжкой является самым древним из известных способов, но применяется сейчас достаточно редко, поскольку он не столь прочен, как это необходимо. Свинцовый профиль может быть разным по толщине, поэтому с его помощью можно изготовить как большие по площади, так и миниатюрные витражи.

На смену свинцу затем пришла латунь, которая отличается более высокими прочностными качествами. Но в отличие от него она не столь пластичная, что препятствует выполнению сильно изогнутых элементов. В связи с этим чаще всего в витраже с латунным профилем преобладают композиции, составленные из большого количества стекол, при этом детали обычно имеют прямоугольную конфигурацию или не слишком выраженную кривизну.

Необходимо отметить, что классический способ изготовления витража достаточно сложный, трудоемкий и требует высокой квалификации исполнителя, а также для него необходимы высококачественные и достаточно дорогие материалы.

Формирующийся новый класс буржуазии качественным образом изменил состав меценатов. Церковные вкусы перестали быть единственными и поэтому преобладающими. Эпоха великих соборов сменилась временем постройки приходских храмов. Часто на средства знатных семей к уже построенным церквям пристраивались капеллы с целью оставить свой след в истории. На систему художественных образов, сложившуюся в предшествующие века, оказало влияние появление и развитие книгопечатания, благодаря которому рисунки и картины художников получили повсеместное распространение. Издания Библии, сопровождавшиеся иллюстрациями, стали основным собранием христианских образов. Наиболее значительными публикациями можно назвать следующие: «Библейская история» Г. С. Бехама (1533 г.), «Иконы» Г. Гольбейна (1538 г.), «Библия» Г. Б. Грина (1540 г.) и др.

Вторая классическая технология связана с именем ее изобретателя – Льюисом (Луи) Комфортом Тиффани, жившего в XIX в. в США. Он происходил из семьи известных ювелиров и вместе с художником по стеклу Джоном Ла Фаржем занялся изготовлением витражей. Он поставил немало экспериментов, результаты которых позволили усовершенствовать процесс монтажа, изобрел несколько новых видов стекол (в частности, опаловое стекло, которое отличается богатством оттенков, особым сиянием и глубиной). Благодаря его разработкам появилась возможность создавать рисунки со сложной деталировкой (рис. 31), отличающиеся плавными и извилистыми линиями, то есть технология позволила воплотить то, что при использовании свинцовых протяжек было нереальным.

Рис. 31. Фрагмент витража, изготовленный по технологии Тиффани

У витражных мастеров появилась возможность работать с индивидуальными заказами и создавать витражи на основе популярных образов, предложенных авторами печатных изданий. Еще в 60-80-х гг. XV в. художники активно работали в стекольных мастерских, где не только создавали эскизы, но и занимались изготовлением витражей. Но на рубеже XV–XVI вв. произошло разделение функций: художники только разрабатывали эскизы, а стекольных дел мастера (часто целые семьи) собирали витражи. Более того, для выполнения эскизов стали приглашать художников, ставших известными благодаря в том числе и книгопечатанию, например А. Дюрера, Х. Б. Грина, Г. Зюсса, Г. Бехама и др.