Таким образом, можно было выполнить любую дизайнерскую задачу. Технологией Тиффани пользуется по сей день большинство витражистов. Она заключается в том, что каждый стеклянный фрагмент обтачивается на специальном станке, после чего по периметру заключается в тонкую медную проволоку или оборачивается особой медной фольгой, которая с одной стороны покрыта липким слоем. Обработанные детали выкладывают в соответствии с эскизом, прижимая друг к другу, и спаивают оловянным припоем с обеих сторон (рис. 32). Это кардинальным образом отличает данную технику от классического витража с применением направляющего профиля.
Рис. 32. Витраж «Бабочка», выполненный в технике Тиффани
В итоге получали изделие, фрагменты которого скреплены своеобразным каркасом, придающим ему необходимую прочность.
Чтобы швы, как в классическом витраже, потемнели, их протирают раствором кислоты. Для того чтобы стыки не выглядели грубыми, их покрывают черной или медной патиной. В заключение витраж вставляют в профиль, который придает ему необходимую жесткость и прочность.
B этом сообществе ключевой фигурой был Альбрехт Дюрер, чьи гравюры (особенно на тему апокалипсиса) стали иконографическими и стилистическими образцами и оставались таковыми на протяжении всего XVI в. Он создавал эскизы и специально для витражей, большую часть из которых монтировали мастера В. Гиршфогеля Старшего, жившего в Нюрнберге. XV в. знаменуется дальнейшим развитием витражного искусства. Витражи, украшавшие церкви, реконструировались, а также монтировались новые. Часто все стены храма украшались витражными окнами, под каждым из которых не менее чем на 3 уровнях располагали панно. Заполнение всей площади витража опиралось на принцип ступенчатого размещения сюжетов в направлении сверху вниз. Тематически витражи опирались на иллюстрированные источники, причем художники не копировали их, а использовали как точку отсчета, по-своему интерпретируя сюжеты.
По сравнению с классическим витражом Тиффани уменьшил ширину протяжки, что придало изделию изящность, которой он был лишен, будучи заключенным в широкие свинцовые переплеты. Благодаря новой технологии толщина контуров не превышала 1–2 мм. Но это не единственное преимущество новой технологии. Она позволяла изготавливать витражи из многочисленных мелких элементов, что только усиливало их эффектность. Развивая свою технологию далее, Тиффани разработал способы изготовления объемных витражей, поскольку стало возможным придавать мелким деталям как вогнутую, так и выпуклую форму.
Помимо уже названных классических способов изготовления витражей, в настоящее время разработано немало других способов, которые можно объединить в «неклассические» техники витража. К ним относятся фьюзинг, УФ-аппликация, пескоструйная гравировка, травление, гравирование, фацетная огранка, техника dalle de verre.
Необходимо отметить разницу между оформлением внутреннего пространства величественного собора и приходской церкви. Если первый олицетворял духовную власть, то последний – вкусы рядовых христиан, то есть ремесленников и торговцев, на чьи пожертвования приходские церкви и существовали. Нередко окна превращались в своеобразные страницы книги с иллюстрациями, которые были доступны для понимания. Часто сюжеты носили назидательный характер, утверждая основы христианской жизни. Кроме них, на витражных полотнах по-прежнему присутствовали святые-врачеватели, святые-заступники (например, святой Христофор, покровительствующий странникам). Еще одна особенность: покровители, дарители и мастера, участвовавшие в строительстве или реконструкции, размещали на витражах свои портреты, а также изображались представители разных профессий.
Техника гризайль.Эта техника является такой же древней, как и классический наборный витраж, так как этим методом на витражное стекло наносился рисунок, подчеркивая отдельные детали композиции.
Гризайль относится к монохромной живописи, так как на стекле выполняли лишь контур, местами затеняя его. Общий цвет определялся цветом самого стекла. Техника гризайль достаточно сложная, поскольку предполагает владение определенными навыками. Она сочетается с техникой наборного витража или с витражами, выполненными в технике Тиффани. Поэтому вся подготовительная работа сводится к изготовлению витража одним из названных способов. Однако, прежде чем обрамлять детали медной лентой или свинцовой протяжкой, на них создают рисунок в технике гризайль, обжигают в муфельной печи и только потом окончательно собирают витраж. Более детально это происходит следующим образом.
B конце огромного временного периода, который принято называть Средневековьем, фигуры на стекле в большой степени утрачивают некую условность, они конкретизируются, становятся динамичнее и реалистичнее, а складки на одежде и драпировки – богаче и выразительнее. Художники мастерски передают малейшие нюансы настроения своих персонажей. Такого совершенства живопись на стекле больше не узнает. XV в. – это время расцвета витражного искусства и начало упадка. Безусловно, техника рисунка продолжает развиваться, а уровень исполнения сохраняется высоким, но область применения витража заметно сужается, поскольку эпоха Возрождения ставит перед архитектором другие задачи. Он стремится максимально наполнить внутреннее пространство светом.
Чаще всего для витража в технике гризайль применяют кафедральное прозрачное стекло. Для гризайли выбирают черный классический цвет, а для полутонов используют коричневый. Благодаря такой скупости красок рисунок четко выделяется и становится контрастным, так как композиция основана на игре светотени. Хотя кое-где (но ни в коем случае не перегружая цветом) наносят немного, например, золотистого или голубого.
Нужно учесть несколько особенностей этой техники:
• после обжига все цвета становятся на тон светлее;
• в гризайль добавляют аравийскую камедь, причем от ее количества зависит, удалится ли она легко (если ее количество оптимально) или придется переделать всю работу (при ее избытке);
• стекло с нанесенным рисунком обжигают, положив на под печи, и вынимают только после полного остывания (бывает так, что стекла после обжига изменяют свой цвет, поэтому, прежде чем приступать к основной работе, поэкспериментируйте с небольшими фрагментами).
Технология фьюзинг (от англ. fuse – «плавка, плавление, слияние») не предполагает использования металлического профиля, фольги или другого подобного материала. Суть технологии заключается в том, что на листовое стекло в определенном рисунке укладываются на клей фрагменты, после чего вся заготовка спекается в специальной печи в монолит. Печь настраивается на такой режим, при котором температура будет подниматься ступенчато до 850 °C, после чего так же ступенчато она будет снижаться. Режим спекания выбирается в зависимости от рисунка, толщины и качества самого стекла. Цикл спекания занимает примерно 15–18 часов.
B XV–XVI вв. стало возможным получение стекла высокого качества и больших размеров, что расширило сферу применения бесцветного стекла, поэтому цветное стекло постепенно уступило свои позиции. Чтобы передать игру света и тени, художники прибегали к монохромной живописи – к технике гризайль. Фигуры, как бы парящие в воздухе, производили необыкновенное впечатление. Кроме того, для создания особых красочных оттенков художники использовали метод наложения цветных стекол друг на друга.
Важно соблюсти не только режим спекания, но и последовательность охлаждения. В противном случае в стекле возникает внутреннее напряжение, приводящее к его разрушению сразу после остывания либо вскоре после этого. Это особенно существенно, если речь идет о толстом стекле, то есть между толщиной стекла и временем для его охлаждения существует прямо пропорциональная зависимость: чем оно толще, тем дольше должно остывать. Например, для спеченного 5-миллиметрового стекла достаточно нескольких часов, а для 100-миллиметрового – несколько дней. Несоблюдение технологии, даже если стекло не треснуло сразу, приведет к тому, что оно буквально взорвется изнутри под действием небольшого сквозняка.
Во избежание неприятных моментов весь процесс спекания и охлаждения задается и контролируется соответствующими компьютерными программами.
Технология фьюзинг известна не одно столетие, но раньше она не получала столь широкого, как сейчас, распространения по той причине, что не удавалось добиться того, чтобы разные по цвету стекла после спекания и остывания не давали трещин. Лишь в последние годы уровень промышленности поднялся настолько, что стеклодувам удалось получить цветные стекла, которые полностью спекаются между собой. Объяснение простое: чтобы стекло приобрело ту или иную окраску, в процессе его изготовления в стеклянную массу вводятся окислы различных металлов. В результате полученный материал отличался не только цветом, но и химическим составом и коэффициентом температурного расширения (КТР). Именно это в прошлом было непреодолимым препятствием для применения технологии фьюзинг. Стекла, не совпадающие по КТР, остыв, покрывались трещинами или вообще лопались. Как только эта проблема была решена, данная технология стала стремительно развиваться и совершенствоваться. Теперь у одного производителя можно приобрести цветное стекло с одинаковым КТР. Более того, разные производители договариваются и производят художественное стекло с одинаковым КТР.
Постепенно витраж стал искусством, связанным не только с архитектурой, поскольку широкое распространение получили небольшие витражи в виде вставок на мебели, деталей интерьера и пр. Часто они превращались в «стеклянные картины», теряя свое монументально-декоративное значение. Еще в эпоху готики наметился отход от заполнения окон сплошным цветным ковром. Уже в самом начале Ренессанса они окончательно исчезли, уступив место небольшим картинам на стекле, окруженным бесцветным фоном. Част