(Рис. 2, 3). Раскрытые на северо-западном подкупольном столбе в уровне хор фрагменты панно с имитацией мраморной облицовки в технике фрески, на которые сверху заходит слой штукатурки с мозаичным орнаментом, не обязательно были написаны задолго до выполнения мозаичного набора[131]. Это пока единственный очевидный случай частичной замены фрески с простейшими декоративными мотивами на мозаичный орнамент. Нижняя часть подведенного к срубленной фреске слоя мозаичной штукатурки осталась без набора, по ней было выложено пунктиром лишь несколько кубиков смальты (Рис. 3)[132]. Скорее всего, в этих местах, плохо видимых снизу, мозаичный орнамент просто не завершили, а частичная замена фресковых декоративных панно на мозаику могла стать результатом изменения замысла или какой-то нестыковки в работе фрескистов и мозаичистов.
Все это, на наш взгляд, позволяет предполагать одновременное исполнение мозаик и фресок в Св. Софии Киевской одной артелью в течение нескольких лет. Для того, чтобы это предположение могло приобрести более твердые основания, необходимо продолжение технико-технологических исследований мозаик и фресок Св. Софии с лесов, что в настоящее время невозможно.
В данной работе мы попробуем подойти к проблеме комбинации мозаик и фресок в византийских храмах с другой стороны. Рассмотрим вопрос, насколько такая комбинация вообще типична для византийского искусства, какие ее варианты существовали и в каких обстоятельствах заказчики и художники к ней прибегали?
Сочетание мозаик и фресок известно с раннехристианского времени и остается достаточно частым в средне– и поздневизантийский периоды. Чаще всего это были разновременные дополнения к уже существующему ансамблю, причем обычно, сначала делались мозаики, а потом фрески. Однако нередко такая комбинация задумывалась изначально, и тогда в наиболее значимых частях храма обычно делались мозаики, в остальных – фрески.
Так, уже в первых памятниках раннехристианской монументальной живописи мы встречаем оба варианта. В базилике св. Петра в Риме, освященной в 333 г., сначала были сделаны мозаики апсиды и триумфальной арки, относимые к эпохе Константина Великого. Затем при папе Льве I Великом (440–461) появились фресковые циклы в нефе и мозаика на фасаде, а при последующих перестройках и обновлениях добавлялись новые циклы и отдельные композиции в обеих техниках[133]. В базилике св. Павла, оконченной ок. 395 г., основной объем монументальной декорации был осуществлен при том же Льве I. Здесь изначально сочетались две техники: мозаики украшали апсиду, триумфальную арку и внешний фасад, в нефах были фрески[134].
Целый ряд ансамблей с комбинацией обеих техник от V до XIV в. сохранился в Салониках. Помимо того, что в одном интерьере могли сочетаться одновременные или разновременные мозаики и фрески, обращают на себя внимание и некоторые особые технические приемы в использовании двух техник, очень близкие к тому, что было обнаружено в Софии Киевской. Недавние исследования памятников в Салониках показали, что в нижней части мозаических панно или вокруг них часто делались живописные обрамления, выполненные по той же штукатурке в технике фрески, в виде полос одного или нескольких цветов, иногда с орнаментальными мотивами[135]. Эти обрамления являются неотъемлемой частью мозаик и служат для обеспечения их целостного восприятия вместе с другими видами монументальной декорации, такими как резьба, мраморная облицовка, инкрустация, фреска. Такие обрамления представляют собой еще одно свидетельство того, что в сознании византийских мастеров обе техники монументальной живописи были тесно взаимосвязаны и с технологической, и с эстетической точки зрения.
В церкви монастыря Осиос Давид во второй половине V в. в апсиде была сделана мозаичная Теофания, а под ней и в своде вимы в технике фрески были исполнены орнаментальные композиции с имитацией мраморной облицовки и геометрическими мотивами[136] (Рис. 6). Во второй половине XII в. были добавлены фрески с изображениями праздников в сводах рукавов креста.
В базилике Ахиропиитос раннехристианские мозаики находятся в софитах арок в колоннадах, разделяющих нефы[137]. Во многих местах сохранились однотонные живописные обрамления этих мозаичных панно серого и голубоватого цветов, выполненные по той же штукатурке в технике фрески[138]. В боковых нефах были фрески, от которых сохранились некоторые остатки, в т. ч. подготовительный рисунок с изображением юного святого на западной стене северного нефа. В первой половине XIII в. (вероятно, в 1230–1237 гг.) в южном нефе ранние фрески были заменены изображениями Сорока мучеников С ев астийских[139].
Особый случай представляет собой главный храм города, базилика св. Димитрия. Построенная во втор. пол. V в. и существенно обновленная после пожара ок. 620 г., церковь изначально не имела целостной программы монументальной декорации, которая состояла из отдельных вотивных панно, делавшихся по заказам разных лиц[140]. От первой фазы сохранились некоторые фрагменты мозаик, в частности сцены на западной стене: «Св. Димитрий с детьми» в южном нефе и «Св. Димитрий и трубящий ангел» в северном нефе. Большинство сохранившихся мозаик относятся к VII в., на них изображены св. Димитрий и другие святые, с ктиторами или без[141]. Подобные по смыслу композиции делались и позднее. Некоторые мозаики, относимые исследователями к разным периодам между VII и IX вв., сохранились на алтарных столбах (панно с образами Богоматери и Феодора Тирона на южной грани северо-восточного столба) и в главном нефе (панно с изображением св. Димитрия и четырех ктиторов на западной стене)[142]. При этом с самого начала мозаики и фрески сосуществовали и дополняли друг друга. Доиконоборческие и более поздние фрески в разных частях храма, как фигуративные, так и орнаментальные, частично сохранились или известны по акварелям и фотографиям[143]. В ходе недавних исследований было выяснено, что мозаики на западной стене северного и южного нефа соприкасаются с остатками фресок на стенах над колоннадой: в северном нефе мозаика со св. Димитрием и трубящим ангелом лежит поверх фрески, а в южном нефе мозаика со св. Димитрием и детьми соприкасается с тремя слоями фресок, т. е. сделана после первой росписи нефа, затем закрыта во время второй росписи и вновь открыта во время третьей[144]. В базилике св. Димитрия сохранившиеся мозаичные панно также имеют фресковые обрамления. Например, упомянутое выше панно со св. Димитрием и четырьмя ктиторами на западной стене со всех сторон обведено нарисованной красной полосой, а также белой полосой шириной 5 см справа и 14 см сверху и снизу (Рис. 7). Белая полоса была добавлена для гармоничного соединения мозаики с уже имевшимися на стене панелями мраморной облицовки; слева она опущена потому, что здесь мозаика подходит вплотную к пилястре трибелона. На юго-восточном алтарном столбе мозаика VII в. с изображением св. Сергия, имевшая первоначальную красную раму в технике фрески, позднее подверглась средневековой реставрации: в ее нижней части в технике фрески была дописана утраченная часть позема, нижняя красная полоса обрамления заменена на белую с черным; вероятно, это было сделано тогда же, когда написали образы Христа и святых в нижней части столба[145].
В Ротонде раннехристианские мозаики сохранились в куполе и в софитах проемов первого и третьего яруса[146]. В софитах проемов третьего яруса нижние границы мозаик подняты примерно на 30 см от основания проемов; ниже идут широкие (до 22 см) полосы с орнаментальными мотивами, написанными по той же штукатурке в технике фрески, невидимые снизу[147]. В конце IX в. в апсиде Ротонды появилась сцена Вознесения, написанная в технике фрески[148]. Эта композиция исполнена теми же мастерами, которые примерно в то же время создали мозаичное Вознесение в куполе Св. Софии Солунской, т. е. могли работать в обеих техниках[149]. Тем не менее, в данном случае заказчики сочли вполне возможным дополнить имевшиеся мозаики фреской.
В Св. Софии мозаики конца IX в. не были первоначальными: в виме и апсиде были мозаики 80-х гг. VIII в., в куполе также могли быть более ранние мозаики[150]. К сожалению, неизвестно, были ли в конце IX в. сделаны какие-то еще изображения в наосе. По мнению X. Тсиуми, к этому же периоду относится фигура Богородицы в апсиде, заменившая крест[151]. Другие исследователи считают этот образ более поздним и относят его к одному из следующих обновлений храма ок. сер. XI в. (после землетрясения 1037 г.)[152]. В это время были написаны фрески с изображениями преподобных в откосах проемов западной стены нартекса[153]. Известно, что фрески были и во втором ярусе на галереях, в т. ч. сцена с изображением Евхаристии и отдельные образы святых