Из второй главы вы узнали:
История должна содержать пять элементов драмы: экспозицию, завязку, развитие, кульминацию и финал.
В истории должно быть три акта.
Число «три» в драматургии особенное.
В экспозиции должен быть заявлен главный герой, место и время действия, профессия героя, его цель, отношения с семьей, положительное качество и недостаток.
Исходное событие – начальный поворот, который способствует дальнейшей завязке основного конфликта.
В развитии главный герой проходит три испытания, сложность которых должна нарастать.
Зрительское внимание держится всего 15 минут, потом зрителю нужна встряска: его нужно либо напугать, либо отвлечь и расслабить, а потом напугать.
Финал у истории может быть открытый и закрытый с точки зрения зрителя; автор сценария всегда знает, чем закончится его история.
Краткий синопсис = 4 предложения, в которых автор рассказывает всю свою историю, прослеживая только линию главного героя.
Обычный синопсис длиннее краткого и пишется в том случае, если сформулировать всю историю в четырех предложениях не получилось.
При создании характеров персонажей тщательно продумывайте их внешние и внутренние признаки.
В архисюжете (классическом сюжете) три акта, один протагонист, один антагонист, одна сверхидея, единое место и время действия, пять элементов драмы.
Расширенный синопсис – это подробный и интересный рассказ, содержащий все сюжетные линии истории, но без монологов и диалогов персонажей.
Сюжет = События, Фабула = Факты.
Универсальная структура сценария может служить ориентиром для выстраивания всех элементов вашей истории так, чтобы она получилась целостной.
Глава 3РазвитиеДействия и речь
Особенности работы сценариста
ЧАСТОЙ ОШИБКОЙ НАЧИНАЮЩИХ СЦЕНАРИСТОВ ЯВЛЯЕТСЯ ТО, ЧТО ОНИ ПУТАЮТ РАБОТУ СЦЕНАРИСТА С РАБОТОЙ ПИСАТЕЛЯ. Это совсем не одно и то же.
СЦЕНАРИСТ ≠ ПИСАТЕЛЬ
Результат работы писателя – это КНИГА, которую будут читать (= текст).
Результат работы сценариста – это СЦЕНАРИЙ, по которому будут снимать аудиовизуальный продукт (= картинки + звук).
В отличие от писателя СЦЕНАРИСТ:
• должен МЫСЛИТЬ КАРТИНКАМИ;
• рассказывать о том, что происходит с персонажами, ТОЛЬКО ЧЕРЕЗ ОПИСАНИЕ ДЕЙСТВИЯ;
• прописывать в сценарии ТОЛЬКО ТО, ЧТО МОЖНО УВИДЕТЬ И УСЛЫШАТЬ В КАДРЕ.
МЫСЛИТЬ КАРТИНКАМИ – значит представлять в своем воображении весь аудиовизуальный ряд истории. Иными словами, видеть и слышать:
• ГДЕ И КОГДА ПРОИСХОДИТ ДЕЙСТВИЕ,
• КТО И ЧТО ТАМ ДЕЛАЕТ,
• КТО И ЧТО ГОВОРИТ.
То есть автор, работая над историей, просматривает весь БУДУЩИЙ ФИЛЬМ в своем воображении и записывает то, что видит. Это удобно, если сценарист одновременно является и режиссером: вся раскадровка и ГОТОВЫЙ МОНТАЖ фильма сразу складываются у него в голове.
Раскадровка – это покадровая запись сценария, содержащая эскизы кадров будущего фильма.
Кадр – это кусок непрерывного действия от момента включения камеры до момента ее выключения.
Так как все люди разные, даже КОТЕНКА, ИГРАЮЩЕГО С КЛУБКОМ, каждый представит по-своему. У кого-то котенок будет рыжий, у кого-то серый, у кого-то белый и т. д. У кого-то он будет играть лежа, у кого-то сидя, у кого-то стоя на задних лапах. У кого-то клубок будет красный, у кого-то серый… продолжать можно бесконечно. СКОЛЬКО ЛЮДЕЙ, СТОЛЬКО И КАРТИНОК.
А КАКОГО ПРЕДСТАВИЛИ ВЫ?
Давайте ПРОВЕДЕМ ЭКСПЕРИМЕНТ.
ВОЗЬМИТЕ ЛИСТ БУМАГИ и попробуйте нарисовать примерные эскизы тех картинок, которые будут появляться в вашем воображении при прочтении СЛЕДУЮЩЕГО ТЕКСТА: «Ночной отель пустует после сильного пожара. Огонь превратил в гарь и сажу все внутреннее покрытие и полностью уничтожил большинство комнат. Останки испепеленной облицовки до сих пор свисают со стен и потолка, образуя причудливые тени. Мы следуем за четырьмя вооруженными полицейскими, которые, подсвечивая себе мощными фонарями, проходят через закопченный зал и занимают позицию с двух сторон от номера. Самый здоровый из них яростно выламывает дверь. Остальные проникают внутрь следом, держа оружие на изготовку. «Полиция! Не двигаться!» – кричит полицейский-здоровяк. Комната почти лишена мебели. Есть только стул и стол. На столе стоит ноутбук. Единственный источник света в комнате – мерцание монитора ноутбука».
КАК ВЫ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ СЕБЕ ЭТИ КАРТИНКИ?
• В какой стране, в каком городе происходит действие?
• Какая погода на улице? Какое время года? Какое время суток?
• Как выглядит полицейский-здоровяк? Какое у него лицо, цвет волос, глаз, фигура?
• Сколько этажей в отеле? На каком этаже находится номер, в который вламываются полицейские?
• С какой стороны полицейские подходят к номеру?
Можно задать себе еще массу уточняющих вопросов и РАССМОТРЕТЬ ВСЕ ДЕТАЛИ в своем воображении.
ТАК И ПИШУТСЯ СЦЕНАРИИ: вы придумываете КАНВУ истории, ее сюжетный ряд, прописываете ПЕРСОНАЖЕЙ и запускаете их внутрь предлагаемых обстоятельств каждой сцены. А дальше просто ВНИМАТЕЛЬНО НАБЛЮДАЕТЕ И ЗАПИСЫВАЕТЕ ТО, ЧТО ВИДИТЕ И СЛЫШИТЕ.
То, как приведенный выше фрагмент сцены воспроизвели на экране сестры (а тогда еще братья) Вачовски, вы можете увидеть в начальных кадрах фильма «МАТРИЦА». Сравните отрывок из сценария с отрывком из фильма: насколько сильно режиссеры изменили детали сцены?
ЭЙЗЕНШТЕЙН И СТУДЕНТЫ. Однажды во ВГИКе к Сергею Эйзенштейну пришли студенты и попросили научить их снимать кино без всяческих премудростей, фантазии, художественности – просто «чисто технически». Эйзенштейн вышел из аудитории и сказал: «Если они правда хотят научиться снимать кино, то их на 2 года надо изолировать и посадить в музей-кинотеатр: пусть смотрят фильмы и изучают картины. Только тогда мы с ними сможем говорить на одном языке».
Бывает так, что люди НЕ УМЕЮТ МЫСЛИТЬ КАРТИНКАМИ. Если это ваш случай, не отчаивайтесь. Этот навык в себе можно развить. Для этого нужно смотреть и разбирать как можно больше фильмов, а также:
• последовательно отрисовывать в блокноте все кадры фильма, который вы смотрите, анализировать их крупность, композицию, детали;
• посещать художественные галереи;
• читать комиксы;
• пробовать запомнить все кадры одной минуты фильма (смотреть, отрисовывать по памяти, проверять);
• играть в игры типа The SIMS для развития творческого воображения.
ПРИДУМАЙТЕ КОРОТКУЮ ИСТОРИЮ И НАРИСУЙТЕ ПО НЕЙ КОМИКС.
Сценарий отличается от литературы еще и тем, что все, кроме речи персонажей, в нем нужно выражать через ОПИСАНИЕ КОНКРЕТНЫХ ДЕЙСТВИЙ.
ВСЕ, ЧТО НЕ ОПИСАНО ЧЕРЕЗ ДЕЙСТВИЕ, ЗРИТЕЛЬ НЕ УВИДИТ.
Примеры того, как длинное литературное описание переживаний, мыслей и чувств персонажей НЕ РАБОТАЕТ в кадре:
Если для творчества, то нужно, а если просто так, то это уже Уход от реальности.
ВСЕ ЭМОЦИИ, ЧУВСТВА, МЫСЛИ, ПЕРЕЖИВАНИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ ВЫРАЖАЙТЕ ЧЕРЕЗ ОПИСАНИЯ КОНКРЕТНЫХ ДЕЙСТВИЙ ИЛИ ПРЕДМЕТОВ, КОТОРЫЕ МОЖНО УВИДЕТЬ В КАДРЕ.
Каждый раз перед сценаристом встает вопрос: ЧЕРЕЗ КАКИЕ КОНКРЕТНЫЕ ДЕЙСТВИЯ выразить то или иное чувство, мысль персонажа? Здесь как раз и начинается настоящее творчество.
Короткие литературные описания, рассчитанные на воображение читателя, тоже не работают в кадре. СЦЕНАРНАЯ ЗАПИСЬ подразумевает детальное описание всех действий, которые зритель потом увидит на экране. Сравните литературный и сценарный вариант записи трех отрывков:
То, что в литературе можно выразить коротко и просто, в сценарии превращается в целый план действий. Считайте, что своим сценарием вы должны дать указания всей съемочной группе: что снимать, куда смотреть, что вешать на стену, во что одеть героя и т. д.
Описывать в сценарии ЧУВСТВА ПЕРСОНАЖА – занятие неблагодарное.
Во-первых, ЧУВСТВУЮЩИЙ, НО НИЧЕГО НЕ ДЕЛАЮЩИЙ герой зрителю НЕИНТЕРЕСЕН.
Во-вторых, АКТЕРУ, который этого персонажа будет играть, БУДЕТ НЕЧЕГО ДЕЛАТЬ. Не лишайте его работы.
Описанием чувств («Он почувствовал тоску по дому» или «Ему стало грустно») в сценарии вы даете актеру задачу из серии «стой и чувствуй радость». Актер непременно наиграет какую-нибудь неестественность. А вот если вы придумаете ДЕЙСТВИЯ, которые приводят персонажа к нужному чувству, то, выполняя их, актер САМ ПРИДЕТ К ПРАВИЛЬНОМУ ОЩУЩЕНИЮ РОЛИ. Когда его потерявший работу герой достанет с антресолей теплую зимнюю куртку и обнаружит в ней забытую с прошлого сезона пятитысячную купюру, то место для ЕСТЕСТВЕННОЙ радости появится у него само собой.
С ПОМОЩЬЮ ОПИСАНИЯ ДЕЙСТВИЙ СОЗДАВАЙТЕ ТАКИЕ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА, В КОТОРЫХ НУЖНЫЕ ЧУВСТВА У АКТЕРА РОДЯТСЯ САМИ СОБОЙ.
Рассмотрим, как описывается действие в сценарии фильма «ВЕЧНОЕ СИЯНИЕ ЧИСТОГО РАЗУМА» (реж. Мишель Гондри). Обратите внимание на то, как с помощью визуальных образов и действий персонажей автор создает особую атмосферу, которая подчеркивает состояние главного героя.
Джоэл бредет по ветреному пустому берегу со своим портфелем… Смотрит на океан… На расстоянии он видит женскую фигуру, двигающуюся в его направлении. Она выделяется на сером фоне своей флуоресцентной оранжевой толстовкой с капюшоном.