Монологи можно делить на различные виды и типы, используя разные критерии. Начнем с первого – С КОМПОЗИЦИИ. С этой точки зрения можно выделить ДВА ТИПА МОНОЛОГОВ:
1. МОНОЛОГ-ТЕЛО (пронизывает всю историю).
2. МОНОЛОГ-ФРАГМЕНТ (случается внутри истории).
Монолог – тело истории
Это монолог, НА КОТОРОМ СТРОИТСЯ ВСЯ ИСТОРИЯ (как в фильмах «Форрест Гамп», «Красота по-американски», «Бойцовский клуб»). Он продолжается в течение всего фильма.
Мы уже говорили о том, что в фильме «Форрест Гамп» действие все время возвращается к сцене на скамейке, где сидит Форрест и рассказывает случайным людям историю своей жизни (монолог). Мы слышим монолог и в кадре, и за кадром. Не было бы этого монолога – история бы развалилась. Монолог-тело выступает здесь как КОМПОЗИЦИОННЫЙ СТЕРЖЕНЬ.
Еще один пример использования монолога-тела – французский комедийный сериал «КОРОЧЕ» (BREF). Каждая его серия длиной 1–2 минуты основана на постоянно звучащем за кадром внутреннем монологе главного героя Я, сообщающем зрителю о чувствах и мыслях Я в той или иной ситуации.
Я (ЗК)
Я побежал в супермаркет, и там я столкнулся с цыпой с вечеринки. Мой разум говорил: «Сваливай», а сердце: «Останься».
ДЕВУШКА С ВЕЧЕРИНКИ
Привет, Винсент!
Я (ЗК)
Меня зовут не Винсент, но я молчу. И в этот момент осознаю: «Первое – я немытый; второе – ужасно одет; третье – у меня козюльки в глазах; четвертое – туалетная бумага в руках». Я говорю себе: «Что, мать твою, ты тут делаешь?!»
Я
(мило улыбаясь)
Что ты тут делаешь?
Здесь монолог-тело служит не только КОМПОЗИЦИОННЫМ СТЕРЖНЕМ, но и ОСНОВОЙ ДЛЯ ПОСТРОЕНИЯ КОНФЛИКТА, который в каждой серии как раз и заключается в несоответствии между тем, что думает и чувствует герой (слышим из монолога), и тем, что он говорит и делает (видим в кадре).
Монолог-фрагмент внутри истории
Если монолог не пронизывает всю историю, а случается в определенный ее момент, то это уже не монолог-тело, а МОНОЛОГ-ФРАГМЕНТ. Такие монологи могут служить для разных целей и относятся к разным типам:
• монолог-исповедь,
• монолог-призыв,
• монолог-маска.
МОНОЛОГ-ИСПОВЕДЬ
Нужен для того, чтобы раскрыть внутренний мир персонажа. Если это монолог героя, то он обычно происходит В КУЛЬМИНАЦИИ истории (также может происходить в кульминации отдельной сцены или эпизода) и представляет собой некую ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ ВСПЫШКУ (как будто внутри персонажа сработал детонатор).
МОНОЛОГ-ИСПОВЕДЬ – ЭТО ВСЕГДА ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ВЗРЫВ, КОГДА «КРЫШЕЧКА ОТ ЧАЙНИКА СРЫВАЕТСЯ» И ГЕРОЮ НУЖНО ВЫГОВОРИТЬСЯ, ВЫПЛЕСНУТЬ ВСЕ НАРУЖУ.
Очевидно, что крышечки просто так не срываются, а детонаторы не срабатывают. К ЭТОМУ ГЕРОЯ НУЖНО ПОДВЕСТИ.
Как вы помните, у персонажа ВСЕГДА ДОЛЖНА БЫТЬ МОТИВАЦИЯ. Монологи-исповеди без мотивации смотрятся смешно, нелепо и вычурно. По каким-то причинам (понятным зрителю, а стало быть, прописанным вами в сценарии) внутреннее напряжение персонажа должно копиться, копиться, копиться и в определенный момент рвануть наружу в форме яркой, эмоциональной и недолгой вспышки. Во время монолога персонаж выговаривается, и ему становится легче.
Примеры:
Каждый актер мечтает сыграть в своей жизни Гамлета. Почему именно этот герой вызывает такой интерес? Главное в «Гамлете» – его МОНОЛОГ «Быть или не быть».
ЧТО В ЭТОМ МОНОЛОГЕ ТАКОГО ОСОБЕННОГО? ДАВАЙТЕ РАЗБИРАТЬСЯ. Гамлет – молодой принц, учится в университете, полон жизни, есть любимая женщина. Но внезапно его папу убивает дядя, а мама за этого дядю выходит замуж. Что делать? Гамлету приходится взять на себя роль мстителя (призрак папы попросил), но также ему сразу становится очевидно, что этот путь приведет его к погибели (помним про баланс). То есть Гамлет, вступив на путь мести, понимает, что ему придется отказаться от своей любимой женщины, своего будущего и погибнуть. А не мстить он не может (тогда так было принято). Внутреннее напряжение колоссальное.
Выбор непростой:
• умереть (грех, совестно такое решение принять);
• убивать и мстить (грех, сожрет совесть);
• быть недостойным человеком, не отомстив за отца (такой вариант даже не рассматривается, жить с этим невозможно – сожрет совесть).
То есть СОВЕСТЬ СОЖРЕТ в любом случае, в результате любого выбора. Совесть гложет Гамлета, внутреннее напряжение перед выбором нарастает, и все это приводит героя к его известному монологу. БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ? Кем? Богом, мстителем, убийцей. Убивать или не убивать – такой он задает себе вопрос. И окончательно принимает решение убивать и мстить. Получается, что своим монологом он подбадривает себя на дальнейшие действия.
Хочет убивать Гамлет? Нет.
Понимает, что обязан? Да.
Когда убивает, понимает, что это приведет его к смерти? Да.
Нравится мстить? Да.
Может остановиться? Нет.
ТАКОГО СЛОЖНОГО ГЕРОЯ СЫГРАТЬ ИНТЕРЕСНО.
Шекспир писал все свои произведения на историческом материале (сюжет Гамлета был известен давно). Но уникальной эту историю сделал как раз СЛОЖНЫЙ ХАРАКТЕР Гамлета, который проявился через его монологи (помимо «Быть или не быть» у Гамлета их несколько).
КСТАТИ, именно в конце XVI века (Гамлет написан в 1600–1601 гг.) произошел переход от драмы положений к драме характеров. Монологи помогали отразить душевные переживания персонажей, совершающих свой выбор при принятии нелегких решений, и были обращены к зрителям, сидящим в английском театре даже на сцене.
МОНОЛОГ-ПРИЗЫВ
Еще один вид монолога-фрагмента – это монолог, в котором ПЕРСОНАЖ СВОЕЙ РЕЧЬЮ ПРИЗЫВАЕТ тех, кому он адресован (конкретный человек или группа людей), СОВЕРШИТЬ ОПРЕДЕЛЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ.
Например, в фильме «Аватар» после смерти Грейс главный герой ДЖЕЙК в своем монологе призывает все племя на’ви сразиться с небесными людьми и прогнать их с чужой земли, на которую они покусились.
Джейк говорит, Цу’Тэй, стоя рядом, переводит.
ДЖЕЙК
Небесные люди пытаются доказать, что они здесь хозяева. И что их никто не остановит. Но у нас есть чем ответить. Вы полетите так же быстро, как ветер! И позовете другие кланы! Скажете им, что их позвал Торук Макто! Вы полетите сейчас со мной! Мои братья, сестры! Мы покажем небесным людям, что они не хозяева здесь! И что это наша земля!
Как вы помните, у каждого монолога (как у одного из видов речи в сценарии) должна быть мотивация. В данном случае это СМЕРТЬ ГРЕЙС (друга и соратника Джейка). Это событие заставляет главного героя объявить войну небесным людям.
МОНОЛОГ-МАСКА
Если в случае монолога-исповеди персонаж искренне говорит о наболевшем в его душе, то в случае МОНОЛОГА-МАСКИ все как раз наоборот. Это такой монолог, в котором персонаж произносит речь ради каких-то своих корыстных целей, при этом на самом деле лишь делая вид, что испытывает те чувства, о которых говорит. То есть своим монологом персонаж попросту обманывает того, кому речь адресована, ради какой-то выгоды.
Например, в самом начале фильма «Властелин колец» БИЛЬБО БЭГГИНС пытается СКРЫТЬ от Гэндальфа тот факт, что привязался к кольцу: он все время суетится, бегает, ругается на соседей, всячески стараясь сделать так, чтобы тема про кольцо не поднялась. В частности, отвлечь Гэндальфа он пытается своим монологом (при этом проверяя кольцо в кармане):
БИЛЬБО
Я знаю. Он, наверное, пошел бы со мной, если бы я попросил. Думаю, в душе Фродо еще слишком любит Шир. Эти леса, поля. Речки. Я стар, Гэндальф. Я знаю, по мне не видно, но я начинаю чувствовать это изнутри. Я как будто тонкий. Растянутый, как кусок масла, размазанный по слишком большому ломтю хлеба. Мне нужен отдых. Длительный отдых. И я не думаю, что вернусь. На самом деле я и не собираюсь.
Монолог-пролог и монолог-эпилог
Рассмотрим еще один критерий деления монологов на виды: ИХ МЕСТО В ИСТОРИИ.
Если монолог помещен в самое начало фильма – это МОНОЛОГ-ПРОЛОГ, задача которого – ввести зрителя в действие истории. Если монолог звучит в финале – это МОНОЛОГ-ЭПИЛОГ, задача которого – подытожить то, что происходило в истории, и, возможно, дать какую-то мораль или урок.
Например, сериал «ЧЕРНОБЫЛЬ» (реж. и автор сценария Крэйг Мазин) начинается с того, что мы слышим МОНОЛОГ-ПРОЛОГ главного героя ВАЛЕРИЯ ЛЕГАСОВА:
ЛЕГАСОВ
Какова цена лжи? Дело не в том, что мы путаем ее с правдой. Самое опасное то, что, если долго слушать ложь, совсем забудешь, как выглядит правда. И что нам остается? Нам придется оставить даже надежду на правду и утешать себя сказками. И неважно, кто герои в этих сказках. Мы хотим знать только, кого винить. В этой сказке – Анатолия Дятлова. Лучше не придумать. Грубый неприятный человек, он был главным в ту ночь, отдавал приказы. У него не было друзей. По крайней мере, влиятельных. А теперь Дятлов проведет десять лет, отбывая срок в лагере. Разумеется, этот приговор вдвойне несправедлив, ведь там были преступники и хуже. За то, что сделал Дятлов, он не заслуживает тюрьмы. Он заслуживает смерти. Вместо этого – десять лет за преступную халатность. Но что это значит? Никто не знает. Это не важно. Важно, что для них справедливость торжествует. Потому что для них справедливый мир – разумный мир. В Чернобыле не было ничего разумного. В том, что случилось там и после, даже в хорошем, во всем. Во всем. Безумие. Что ж, я рассказал вам все, что знал. Они будут отрицать, как и всегда. Знаю, вы сделаете все возможное.
Обратите внимание на то, что речь главного героя МОТИВИРОВАНА (это его МОНОЛОГ-ИСПОВЕДЬ ПЕРЕД СМЕРТЬЮ). Также в монологе говорится одно, а в кадре мы видим совсем другое (РЕЧЬ НЕ ДУБЛИРУЕТ ДЕЙСТВИЕ).
Не забывайте об этом правиле в своих документальных работах (говорящая голова начинает раздражать зрителя на 10-й секунде).
Заканчивается сериал МОНОЛОГОМ-ЭПИЛОГОМ Легасова, который он также произносит за кадром (закольцованная композиция по монологам: c какой фразы начали, к такой и вернулись):
ЛЕГАСОВ
Быть ученым – значит быть наивным. Мы так уперлись в поиски правды, что не думаем, как мало людей хочет, чтобы мы ее нашли. Но она всегда там, видим мы ее или нет, выбираем или нет. Правде плевать на наши нужды и желания, ей плевать на наши правительства, идеологию, религии. Она будет ждать все время. В конце концов, это подарок Чернобыля. Когда-то цена правды меня пугала, теперь я спрошу: какова цена лжи?
Внутренний и внешний монолог
По еще одному критерию – ФОРМЕ – монологи можно разделить на ВНЕШНИЕ и ВНУТРЕННИЕ.
ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ происходит В МЫСЛЯХ персонажа, он его не произносит вслух (обычно дается закадровым голосом).
ВНЕШНИЙ МОНОЛОГ персонаж произносит ВСЛУХ. Это может происходить как в кадре, так и вне поля зрения.
Кому могут быть адресованы монологи?
По еще одному критерию – КОМУ МОНОЛОГ АДРЕСОВАН – выделяют монологи:
• САМОМУ СЕБЕ,
• ДРУГОМУ ПЕРСОНАЖУ,
• ЗРИТЕЛЮ.
КСТАТИ, реплика или монолог, направленные зрителю и подразумевающие, что другие персонажи в кадре или на сцене их не слышат, называются АПАРТ.
МОНОЛОГ САМОМУ СЕБЕ. Именно в таком монологе (себе или богу) человек может быть предельно честным, настоящим. Множество примеров подобных монологов есть в произведениях русской классики (и их экранизациях). Например, монолог Андрея Болконского в романе «Война и мир» после его ранения.
МОНОЛОГ ДРУГОМУ ПЕРСОНАЖУ. Если персонаж адресует монолог кому-либо, он скорее всего хочет что-то получить от него: понимание, прощение, поддержку, выполнение какого-либо действия (монолог Шиндлера или дона Ширли из фильма «Зеленая книга»).
МОНОЛОГ ЗРИТЕЛЮ. Такой монолог произносит, например, жена сталкера в финале фильма «Сталкер». Здесь зритель выступает в качестве того, кому можно довериться, рассказать о наболевшем и сокровенном.
Как писать монологи-исповеди?
Самое главное при написании монолога-исповеди – передать правильную ЭНЕРГЕТИКУ СЛОВ. Любое состояние «чайника, который выкипает», начинается С ПЕРВЫХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ. Они сразу должны СДЕТОНИРОВАТЬ и ЗАЦЕПИТЬ зрителя.
Вот примеры того, как НАЧИНАЮТСЯ известные монологи-исповеди:
Вы знаете, мама была очень против. вы ведь, наверное, уже поняли? Он же блаженный (жена Сталкера, «Сталкер»).
Да, я живу во дворце, Тони, один! Белые богачи платят, чтобы я играл для них, и считают себя культурными. Но когда я спускаюсь со сцены, я снова становлюсь для них обычным нигером! (дон Ширли, «Зеленая книга»).
Что ты хочешь знать? Раскаиваюсь ли я? Не проходит и дня, чтобы я не сожалел об этом (Рэд, «Побег из Шоушенка»).
А дальше идут уже знакомые нам ПЯТЬ ЭЛЕМЕНТОВ ДРАМЫ.
Любой монолог, как и вся история, любая ее сцена и эпизод, СТРОИТСЯ ПО ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ ДУГЕ: экспозиция, завязка, развитие, кульминация и финал. И за время монолога должно произойти ИЗМЕНЕНИЕ ТОГО ПЕРСОНАЖА, который его произносит.
ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ВОЛНА важна для монолога. В финале персонаж обязательно должен прийти к какому-то новому состоянию, потому что невозможно держать постоянно один и тот же градус накала. Выплеснув напряжение, персонаж должен как-то ВЫДОХНУТЬ, ЗАПЛАКАТЬ, ЗАСМЕЯТЬСЯ.
ЧТОБЫ НАПИСАТЬ МОНОЛОГ, КОГДА У ГЕРОЯ «НАКИПЕЛО».
1. ВВЕДИТЕ СЕБЯ В СОСТОЯНИЕ «КОМОК В ГОРЛЕ»: вспомните какую-то похожую на ту, что происходит в монологе, ситуацию, которая произошла с вами. Введите себя по-актерски в это состояние (иначе слова и фразы будут получаться высосанными из пальца). Правильная энергетика появляется от ПРАВИЛЬНОЙ ИСТОРИИ, которую вы вспоминаете и в которую погружаетесь. Выбирайте такие истории ТОЧНО ПОД ВАШ СЛУЧАЙ. Потеря близкого и разбитая чашка зададут совершенно разную энергетику слов.
2. НАПИШИТЕ ТРИ ПРЕДЛОЖЕНИЯ (потом автоматически сработает инстинкт самосохранения, и состояние «комок в горле» выключится): начало, кульминацию и финал. Это будут опорные точки, в которых заложен эмоциональный взрыв.
3. Нарастите на придуманные предложения ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ, объяснения. Но помните про правило: никаких лишних слов.
Подумайте, что будет происходить в кадре во время монолога персонажа.
Не забывайте про ПАУЗЫ: они позволяют зрителю усваивать информацию: «Вы знаете, мама была очень против. (Пауза.) Вы ведь, наверное, уже поняли? (Пауза.) Он же блаженный. (Пауза.) Над ним вся округа смеялась, а он растяпа был, жалкий такой». (Пауза.) («Сталкер»)
Добавляйте монологи только тогда, когда это оправданно. В ИСТОРИИ МОЖЕТ ВООБЩЕ НЕ БЫТЬ МОНОЛОГОВ.