Разбор разных форматов показал: какой бы вы ни задумали делать проект, будь то сценарий игрового или документального фильма, очерка, сюжета, рекламы, клипа или даже компьютерной ролевой игры, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВЕЗДЕ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ПРАВИЛА ДРАМАТУРГИИ. Соберем все воедино и сделаем универсальную шпаргалку:
НА КАКИЕ ВОПРОСЫ СЛЕДУЕТ ОТВЕТИТЬ ПЕРЕД НАПИСАНИЕМ СЦЕНАРИЯ.
• НАЙДИТЕ ТРИ СЮЖЕТНЫХ КЛИПА И ТРИ СЮЖЕТНЫХ РЕКЛАМНЫХ РОЛИКА.
• В КАЖДОМ ИЗ НИХ ОПРЕДЕЛИТЕ:
– КТО ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ;
– КТО АНТАГОНИСТ;
– В ЧЕМ КОНФЛИКТ;
– КАК ВЫСТРОЕНА ДРАМАТУРГИЯ ИСТОРИИ.
• РАЗБЕРИТЕ ДРАМАТУРГИЮ ВАШЕЙ ЛЮБИМОЙ КОМПЬЮТЕРНОЙ ИГРЫ (RPG).
• ПРОВЕРЬТЕ СВОИ СЦЕНАРИИ ПО ШПАРГАЛКЕ.
Подводим итоги
Из четвертой главы вы узнали:
Исторически существовало два вида сценарной записи: русская и американская.
Общепринятым в мире сейчас является американский (или голливудский) стандарт записи.
Одна страница текста в этом формате примерно равна одной минуте экранного времени.
Американская сценарная запись имеет четкие правила оформления текста.
Литературные сценарии, оформленные не по правилам, продюсеры обычно не читают.
Существуют специальные сценарные программы, в которых большая часть форматирования текста производится автоматически.
Весь текст литературного сценария выровнен по левому краю, имеет одинарный междустрочный интервал и пишется двенадцатым шрифтом Courier New.
Литературный сценарий записывается текстовыми блоками – однотипными фрагментами текста, каждый из которых имеет свои особые правила оформления.
К таким блокам относятся: «Место и время», «Описание действия», «Герой», «Диалог», «Ремарка», «Титр», «Примечание».
Весь текст сценария разбивается по сценам, для каждой из которой в блоке «Место и время» указывается номер, локация, время и условия съемки.
Оформление титульного листа отличается скромностью и лаконичностью.
Правила драматургии одинаковы для всех аудиовизуальных продуктов, в которых присутствует сюжет.
Прежде чем снимать документальные работы, продумайте драматургию и возможное построение будущей истории, чтобы знать, какой материал вам нужно будет найти или организовать.
Материал документальных работ должен быть выстроен согласно пяти элементам драмы.
В любом информационном формате картинка подкрепляет и дублирует речь.
При подготовке сюжета важно осветить проблему с разных сторон, заявив не только две стороны борьбы, но и мнения сторонних наблюдателей, экспертов, представителей властей и т. д.
Особенность компьютерных игр в том, что главный герой там и есть сам игрок.
Глава 5Прокачиваем мастерствоЖанры и сюжеты
Особенности различных жанров
ЖАНР (от лат. genus – род, вид) – род произведений в пределах какого-нибудь искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными признаками.
Тему жанров мы уже затрагивали во второй главе пособия. Теперь рассмотрим ее подробнее и узнаем, что же это за такие особые сюжетные признаки, какие бывают жанры и на какие характерные приемы следует обратить внимание при написании сценария в том или ином жанре.
Драма
ДРАМА (от древнегреческого drama – действие, действо) как жанр заняла передовые позиции в искусстве в XVIII веке, вытеснив с пьедестала господствовавшую много веков ТРАГЕДИЮ (об истории развития драмы мы еще поговорим чуть позже).
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ДРАМЫ:
• Герой – ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК.
• Все ситуации приближены к РЕАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ.
• В центре внимания БЫТОВАЯ и ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ человека или группы людей.
• В основе драмы обычно лежит СОЦИАЛЬНЫЙ КОНФЛИКТ (человек?).
• На первый план выступает взаимодействие людей, их жизнь, поступки, диалоги.
Помимо драмы в чистом виде есть целый ряд ее ПОДВИДОВ: историческая драма («Фаворитка»), криминальная драма («Законопослушный гражданин»), мелодрама и т. д.
ПРИМЕРЫ ДРАМЫ
«ПРОЛЕТАЯ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ»
(реж. Милош Форман)
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ: Макмерфи.
АНТАГОНИСТ: миссис Рэтчед.
КОНФЛИКТ: Макмерфи борется с жестким распорядком, установленным медсестрой Рэтчед в психиатрическом отделении, пытаясь отстоять право на свободу самовыражения и добиться человеческого отношения ко всем пациентам. Битва с системой в одиночку почти всегда обречена на провал, но такие герои все равно нужны, даже если ценой их борьбы будет всего одна спасенная жизнь.
«ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА»
(реж. Фрэнк Дарабонт)
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ: Энди.
АНТАГОНИСТ: среда.
КОНФЛИКТ: оказавшись в жестких тюремных условиях с двумя пожизненными сроками за убийство, которого он не совершал, Энди отчаянно пытается сохранить себя, до конца надеясь и веря, что все может измениться, что не ситуация владеет человеком, а человек ситуацией. И ему это удается.
Мелодрама
МЕЛОДРАМА (от древнегреческого melos – песня, поэма и drama – действие) как жанр получила особое распространение в кино в 1960-х годах.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МЕЛОДРАМЫ:
• Все то же, что и для ДРАМЫ.
• Но в основе мелодрамы лежит ЛЮБОВНЫЙ КОНФЛИКТ.
• На первый план выступает ЧУВСТВЕННЫЙ МИР ГЕРОЕВ, проявляющийся в их взаимодействии друг с другом.
• Часто (не всегда) мелодрама заканчивается хеппи-эндом.
Бывает так, что конфликт носит одновременно и любовный, и социальный характер (например, в фильме «Титаник»). Нужно смотреть, на чем больше делается акцент (на отношениях или социальной составляющей), чтобы понять, к какому жанру в большей степени относится история. Часто в таком случае жанр указывают через запятую: мелодрама, драма.
ПРИМЕР МЕЛОДРАМЫ
«ДНЕВНИК ПАМЯТИ»
(реж. Ник Кассаветис)
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ: Ной.
АНТАГОНИСТЫ: родители Эллисон.
КОНФЛИКТ: родители Эллисон намеренно рушат союз влюбленных Ноя и своей дочери из-за низкого положения Ноя в обществе.
Здесь конфликт тоже носит социальный характер, но основной акцент сделан на любовной истории.
Комедия
КОМЕДИЯ (от древнегреческого komos – веселый и ado – пою) существует еще со времен Древней Греции. Появилась она позднее трагедии и в отличие от нее считалась низким жанром.
Комедия в кино появилась практически сразу же (вспомните «Политого поливальщика» братьев Люмьер) и получила бурное развитие: Макс Линдер, Бастер Китон, Чарли Чаплин – начало XX века породило целую плеяду гениальных комиков.
КСТАТИ, Аристотель определил смешное (комическое) как некоторую ошибку и безобразие, которое никому не причиняет вреда и страданий.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ КОМЕДИИ:
• Цель комедии – РАССМЕШИТЬ зрителя.
• НЕЛОГИЧНОСТЬ ситуаций или поступков персонажей – источник СМЕШНОГО в комедии.
• Эта нелогичность порождается либо внешними обстоятельствами (КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ), либо особенностями характеров персонажей и их поступками (КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ), либо и тем и другим вместе.
• Чтобы РАССМЕШИТЬ зрителя, в комедии используются особые КОМИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ, ГЭГИ (их мы рассмотрим отдельно).
• ТЕМПОРИТМ комедии обычно очень быстрый.
РАЗНОВИДНОСТЕЙ КОМЕДИИ очень много: лирическая комедия («Любовь и голуби»), криминальная комедия («Час пик»), музыкальная комедия («Самый лучший день»), трагикомедия (комическое сочетается с трагическим – «Жизнь прекрасна», 1997), фарсовая комедия («Большой Лебовски») и др.
Рассмотрим два основных вида комедии:
• КОМЕДИЮ ПОЛОЖЕНИЙ, где действием движет конфликт, связанный с внешними обстоятельствами;
• КОМЕДИЮ ХАРАКТЕРОВ, где действием движет внутренний конфликт героя.
Голливудские комедии почти всегда – комедии ПОЛОЖЕНИЙ, равно как и комедии Гайдая. В таких комедиях все работает на то, чтобы УДИВИТЬ зрителя.
ЗРИТЕЛЮ НРАВИТСЯ, КОГДА ЕГО УДИВЛЯЮТ.
Вообще НЕОЖИДАННОСТЬ – один из столпов комедии.
КОМИЧЕСКИЙ ПЕРСОНАЖ в комедии положений – это всегда некая утрированно преувеличенная МАСКА (типы масок мы рассмотрим далее). Персонажи в такой комедии ведут себя так, как обычно люди себя в жизни не ведут.
А вот, например, фильмы Георгия Данелии – это комедии характеров. Персонажи здесь РЕАЛИСТИЧНЫ, но нелепы в силу каких-то особенностей своего характера.
НИКОЛАЙ
Ты своей жизнью доволен?
АФОНЯ
Очень! Очень доволен! А ты?
НИКОЛАЙ
Нет.
АФОНЯ
Ну и зря. А почему?
НИКОЛАЙ
Я к ней философически отношусь.
АФОНЯ
У, если философически, так и я не очень.
В комедии характеров зритель УЗНАЕТ в персонажах ЗНАКОМЫЕ ему типажи (сосед у него такой, друг, сват, брат и т. д.) и всегда РАДУЕТСЯ такому узнаванию.
ЗРИТЕЛЬ ЛЮБИТ УЗНАВАТЬ ЗНАКОМОЕ.
Некоторые режиссеры, например Эльдар Рязанов, совмещают приемы комедии положений (герой напился в бане, его посадили в самолет, ключ подошел к чужой квартире) с приемами комедии характеров (чего стоит один Ипполит).
КОМЕДИЙНЫЕ ПРИЕМЫ ОТ СКОТТА СЕДИТА
КАК ЖЕ СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЬ СМЕЯЛСЯ?
Во-первых, чем ОДЕРЖИМЕЕ будет герой и чем НЕОЖИДАННЕЕ будут те или иные ситуации на его пути, тем веселее. Это обостряет конфликт и добавляет комичности.
Во-вторых, ситуации должны случаться ОЧЕНЬ ЧАСТО: каждые ПЯТЬ, а лучше каждые ТРИ минуты. В комедии все постоянно должно быть НА ГРАНИ.
Какие же ситуации вызывают смех?
1. ДЕЙСТВИЕ ПРИ ОТСУТСТВИИ ПОЛНЫХ ДАННЫХ
Персонаж действует, не зная каких-то важных обстоятельств (ему не сказали, он не расслышал, не увидел и т. д.).
ПРИМЕР: в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» (реж. Леонид Гайдай) режиссер Якин общается с царем Иваном Грозным, думая, что тот – загримированный актер.
2. ОБМАН
На БОЛЬШОЙ ЛЖИ обычно строится вся КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ. Та же история про Ивана Васильевича оказывается в конце концов лишь сном инженера-изобретателя. Смешить могут следующие ситуации, связанные с обманом:
• СОКРЫТИЕ ЧЕГО-ТО
Персонаж скрывает что-то от других.
ПРИМЕР: герой Леонида Куравлева скрывает от всех, что он вор. При этом зрители знают об этом и понимают, в каком контексте он совершает все свои действия. Это вызывает смех.
• ЛОЖНАЯ ЦЕЛЬ
Персонаж ошибается, думает, что идет к своей цели, а она оказывается ложной.
ПРИМЕР: в фильме «В джазе только девушки» (реж. Билли Уайлдер) Душечка думает, что познакомилась с миллионером, и пытается соблазнить его, а на самом деле это переодетый саксофонист Джо.
• ЛОЖНЫЙ ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ
Персонаж верит какой-то информации, но оказывается обманутым.
ПРИМЕР: Душечка верит всему, что говорит ей Джо, думая, что он миллионер, а он обманывает ее. После этого у Душечки как раз и возникает ложная цель.
3. ПРИТВОРСТВО
Персонаж выдает себя за того, кем не является.
ПРИМЕР: Джо и Джерри переодеваются в женскую одежду и выдают себя за Дафну и Джозефину, чтобы спастись от гангстеров, которые хотят их убить.
4. НЕОЗНАКОМЛЕННОСТЬ
Персонаж пытается сделать что-то, но не знает, как это работает.
ПРИМЕР: Джо не знает, как управлять катером, но перед Душечкой делает вид, будто бы просто возникли какие-то технические неполадки. В итоге они едут на катере к яхте задним ходом.
5. ПЕРЕПУТАЛ
Персонаж путает одно с другим.
ПРИМЕР: в фильме «Операция “Ы” и другие приключения Шурика» (реж. Леонид Гайдай) из-за напряженной подготовки к экзамену Лида перепутала свою подружку с незнакомым молодым человеком.
6. ДОДУМАЛ
Не обладая полной информацией, персонаж начинает додумывать реальную картину происходящего, но на самом деле все обстоит совершенно иначе.
ПРИМЕР: Лида и Шурик не помнят, что уже были в квартире днем, поэтому додумывают, что Шурик – телепат.
7. НЕСПОСОБНОСТЬ
Персонаж берется за такую задачу, для выполнения которой у него не хватает знаний или способностей. Комична также ситуация, когда ему чудом все-таки удается выполнить задуманное. Это хороший способ показать изменение героя.
ПРИМЕР: Людмила Прокофьевна из «Служебного романа» (реж. Эльдар Рязанов) берется за переделку своей внешности. При этом ее серьезный и тщательный подход (все записывает) и изначально непривлекательный и намеренно отталкивающий внешний вид говорят зрителю о том, что вряд ли у героини это получится. Но чудесное изменение все-таки происходит.
8. НАЛИЧИЕ ТОГО, ЧЕГО БЫТЬ НЕ ДОЛЖНО
В кадре появляется что-то, чему здесь совершенно не место.
ПРИМЕР: быстро переодеваясь в миллионера из женского платья, Джо («В джазе только девушки») забыл снять с себя сережки. В последнюю секунду он все же замечает их и успевает снять.
9. ОБОСТРЕННАЯ НЕРАЦИОНАЛЬНОСТЬ
Случается, когда происходит сильное преувеличение какого-то неразумного поведения персонажа.
ПРИМЕР: Новосельцев никак не может наладить контакт с Людмилой Прокофьевной, от отчаяния теряет чувство реальности и пускается во все тяжкие: становится агрессивным, поет, танцует, говорит всякие гадости.
ПОСТРОЕНИЕ ШУТОК
ШУТКИ в комедии также строятся по своим законам. Частым вариантом построения шутки является ТРИПЛЕТ.
ТРИПЛЕТ – построение шутки, в котором отбивка приходится на ТРЕТЬЮ реплику.
НОВОСЕЛЬЦЕВ
Выпейте коктейль!
ЛЮДМИЛА ПРОКОФЬЕВНА
Я не пью, товарищ Новосельцев.
НОВОСЕЛЬЦЕВ
Правильно. Я тоже не пью.
РАСШИРЕННЫЙ ТРИПЛЕТ – когда подводок к шутке не ДВЕ, а ТРИ.
ЛИЛИ
Ты уже слишком взрослый, чтобы бояться открыть бутылку шампанского.
МАРШАЛ
Я не боюсь.
ЛИЛИ
Тогда открой.
МАРШАЛ
Ладно… Открой ее, пожалуйста.
УСИЛЕННЫЙ ТРИПЛЕТ – когда после первой шутки идет еще одна более сильная и смешная отбивка.
МЭРИ
Так ты заедешь за мной сегодня в семь сорок пять?
ГАРРИ
Ну мне надо кое-что сделать для начала. Может, перенесем встречу на без четверти восемь?
МЭРИ
Прекрати!
ГАРРИ
Ладно, в семь сорок пять.
ПЕРЕВЕРТЫШ – построение шутки, когда за положительной репликой сразу следует отрицательная (или наоборот).
Пример шутки из фильма «Укрощение строптивого», реж. Франко Кастеллано, Джузеппе Моччиа
БОЛЬШЕ ТРЕХ – если персонаж совершает больше трех попыток, чтобы выполнить какое-то действие, то жанр автоматически превращается в комедию.
Пример шутки из фильма «Цирк» (реж. Чарли Чаплин). Ничего не видя, с пеной на глазах, герой неожиданно делает то, чего от него не ждут: сначала мажет пеной лицо партнеру, потом директору.
Шутки в комедии создаются с помощью массы приемов: сарказм, трудно выговариваемые слова, каламбуры, двусмысленности, падения, запоздалые реакции, долгий серьезный взгляд и медленный поворот головы в ответ на глупость и т. д. Главное – помнить про нелогичность и неожиданность.
НЕОЖИДАННАЯ НЕЛОГИЧНОСТЬ – ОСНОВА ЛЮБОЙ КОМИЧНОЙ СИТУАЦИИ.
Характеры и типажи персонажей также могут быть источником шуток. Поговорим об основных КОМЕДИЙНЫХ ТИПАЖАХ, которые сформулировал американский сценарист и режиссер кастинга СКОТТ СЕДИТА.
ВОСЕМЬ КОМЕДИЙНЫХ ХАРАКТЕРОВ ОТ СКОТТА СЕДИТА
Наиболее ярко они выражены в ситкомах или мультфильмах. Это некие маски, которые персонажи не снимают от начала и до конца истории. Периодически они могут выпадать в какой-то другой типаж, но всегда потом возвращаются к своей основной маске.
1. ОБАЯТЕЛЬНЫЙ НЕУДАЧНИК
Неисправимый оптимист, которому вечно не везет. Верный, добродушный, импульсивный, ранимый, ребячливый, трогательный, полон надежд, располагает к себе. Он день за днем жаждет чего-то, но это остается несбыточным, потому что он идет к своей мечте неверным путем.
ПРИМЕР: Тэд из сериала «Как я встретил вашу маму» (мечтает встретить идеальную женщину).
2. ЛОГИЧНЫЙ УМНИК
Терпеливый и саркастичный голос разума. Умный, терпеливый, знающий, ответственный, благоразумный, рассудительный, справедливый, умеет четко формулировать. Будет всех доставать своим разумным занудством.
ПРИМЕР: Мэнни из сериала «Американская семейка» (раздает житейские советы всем своим родным).
3. ДУРАЛЕЙ
По-детски непосредственен. Искренний, жизнерадостный, простодушный, наивный, бесхитростный, ребячливый, энтузиаст, воодушевленный. Смешит уже одним своим появлением. Всегда разряжает напряженную ситуацию.
ПРИМЕР: Джо из сериала «Друзья».
4. ЯЗВА/ХАМ
Язвительный и прожженный циник. Придает сюжету перчинку своей стервозностью. Прямолинейный, бескомпромиссный, авторитетный, желчный, презрительный, саркастичный, склочный. Осаждает всех своей язвительностью (зрителю нравится за этим наблюдать).
ПРИМЕР: Стьюи из мультсериала «Гриффины».
5. ЛОВЕЛАС/СЕРДЦЕЕДКА
Клеит все, что движется. Ветреный, поверхностный, самоуверенный, дерзкий, напористый, заносчивый, обходительный, высокомерный. Никогда не отказывается от возможности соблазнить первого встречного и прыгнуть в чью-то постель. Напор, атака, натиск – такие приемы использует ловелас во время флирта.
ПРИМЕР: Барни из сериала «Как я встретил вашу маму».
6. НЕВРОТИК
Вечно сомневающийся и мнительный. Нервный, легко возбудимый, неуверенный в себе, аккуратист, перфекционист, беспокойный, склонный к самокопанию и чрезмерному анализу, ботаник. Его одолевают глубокие переживания и противоречивые мысли, которыми он делится по ходу действия.
ПРИМЕР: Кэрри из сериала «Секс в большом городе» (ее вечно мучают разные переживания и сомнения, которыми она делится в своей колонке в журнале и которые обсуждает с подругами).
7. МЕРКАНТИЛЬНЫЙ
Внутри такого персонажа живет король. Избалованный, тщеславный, капризный, любит деньги, гонится за высоким положением в обществе, уверен в своем праве на власть, самодовольный сноб. Его занимает только собственное благосостояние и социальный статус. Меркантильный персонаж ощущает свое превосходство над окружающими и убежден, что заслуживает только самого лучшего.
ПРИМЕР: Лорели из комедии «Джентльмены предпочитают блондинок» (реж. Ховард Хоукс).
8. ЧУДАК НЕ ОТ МИРА СЕГО
«Инопланетянин». Ляпает все, что в голову придет, но никто не знает, что творится у него в голове. Без тормозов, беззастенчивый, непредсказуемый, на своей волне, открытый, оптимистичный, полон удивления. Сам за собой странностей никаких не замечает. Чудачество и эксцентричность у таких персонажей идет не от внешних качеств, а изнутри.
ПРИМЕР: Фиби из сериала «Друзья».
Бывает так, что маска ВБИРАЕТ В СЕБЯ СРАЗУ ДВА ТИПАЖА, как, например, МЕРКАНТИЛЬНАЯ ЯЗВА.
Все рассмотренные нами инструменты служат одной цели – рассмешить зрителя.
В КОМЕДИИ ВЫСМЕИВАЮТСЯ НИЗКИЕ КАЧЕСТВА И ПОРОКИ ЧЕЛОВЕКА, ТАКИЕ КАК ГЛУПОСТЬ, ПОДЛОСТЬ, ФАНАТИЗМ, НЕДАЛЬНОВИДНОСТЬ, ПРОСТОВАТОСТЬ.
ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ ВАШ ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ, СЕРИАЛ (ОДНУ СЕРИЮ) И МУЛЬТФИЛЬМ, СНЯТЫЕ В ЖАНРЕ КОМЕДИИ.
• ВЫЯВИТЕ ПЯТЬ ЭЛЕМЕНТОВ ДРАМЫ В КАЖДОМ ИЗ НИХ.
• ОПРЕДЕЛИТЕ, К КАКИМ ХАРАКТЕРАМ – МАСКАМ ОТНОСЯТСЯ ПЕРСОНАЖИ.
• КАКИЕ КОМЕДИЙНЫЕ ПРИЕМЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В ЭТИХ КОМЕДИЯХ?
Фантастика
ФАНТАСТИКА (от греческого phantastike – способность к воображению) как жанр возникла в глубокой древности (еще шумеры писали сказания про путешествия своего правителя Гильгамеша к небесному быку и в подземный мир). В кино фантастика появилась почти сразу с работами Жоржа Мельеса. Тяга к жанру не утихала на протяжении всего XX века. В связи с научно-техническим прогрессом бурное развитие получила научная фантастика.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ФАНТАСТИКИ:
• Нарушение законов РЕАЛЬНОСТИ.
• Основана на фантазии, ХУДОЖЕСТВЕННОМ ВЫМЫСЛЕ.
• Описывает СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННЫЕ СОБЫТИЯ.
• Автор берет за основу фантастической реальности МИР ПОД НАЗВАНИЕМ ЗЕМЛЯ.
• Целью автора является НЕ УХОД из этого мира, а, напротив, фантазии на тему, ЧТО МОЖЕТ ПРОИЗОЙТИ с нашей планетой при стечении тех или иных обстоятельств; фантастика – это призыв посмотреть и задуматься об этих ПРОБЛЕМАХ.
Писатель-фантаст Борис Стругацкий говорил, что «фантастика стоит на трех слонах – ЧУДО, ТАЙНА, ДОСТОВЕРНОСТЬ». Чудо – это фантастический элемент, Тайна – способ подачи информации, Достоверность – сцепление текста с реальностью.
ПРИМЕРЫ ФАНТАСТИКИ
«Бегущий по лезвию»
(реж. Ридли Скотт)
Поджанр фантастики – киберпанк
Проблема: люди борются с репликантами в мире будущего.
«Черное зеркало»
Научная фантастика
Проблема: информационные технологии захватили жизнь человека.
«Аватар»
(реж. Джеймс Кэмерон)
Научная фантастика
Проблема: все природные ресурсы Земли в будущем исчерпались, планета перенаселена.
«Секретные материалы»
Научная фантастика
Проблема: секретные агенты пытаются раскрыть заговор правительства, скрывающего факты о существовании внеземной жизни.
Фэнтези
ФЭНТЕЗИ (от английского fantasy – фантазия) считается одним из поджанров фантастики. Как жанр, фэнтези сформировалось еще в начале XV века, но получило особое распространение в литературе и кино во второй половине XX века. Широкую популярность фэнтези принесла публикация книги Джона Рональда Руэла Толкина «Властелин колец». Книга была для автора способом ухода в вымышленный мир в связи с тяжелыми впечатлениями от событий Второй мировой войны.
В ОТЛИЧИЕ ОТ ФАНТАСТИКИ, ГДЕ ЗА ОСНОВУ РЕАЛЬНОСТИ БЕРЕТСЯ ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ, ДЕЙСТВИЕ В ФЭНТЕЗИ ПРОИСХОДИТ В ПОЛНОСТЬЮ ВЫМЫШЛЕННОМ МИРЕ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ФЭНТЕЗИ:
• Действие происходит в ПОЛНОСТЬЮ ВЫМЫШЛЕННОМ МИРЕ, что означает ПОЛНЫЙ уход от реальности.
• Мир фэнтези близок к общепринятому СРЕДНЕВЕКОВЬЮ.
• Сюжет часто напоминает ИСТОРИКО-ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ РОМАН.
• В мире фэнтези сверхъестественные существа являются НОРМОЙ, а чудесные явления – ЗАКОНАМИ ПРИРОДЫ.
• В мире фэнтези могут существовать СВОИ СОБСТВЕННЫЕ ЗАКОНЫ ФИЗИКИ, также являющиеся нормой.
• Фэнтези НЕ СТРЕМИТСЯ ОБЪЯСНИТЬ мир, в котором происходит действие. Все преподносится как данность.
ПРАВИЛА ФЭНТЕЗИЙНОГО МИРА
Зритель априори воспринимает те чудесные явления, которые вы ему показываете как ПРАВИЛА ВЫМЫШЛЕННОГО МИРА. Важно следить за тем, чтобы придуманные вами законы и правила РАБОТАЛИ ВСЕГДА. Если персонаж трижды стучит по голове и становится невидимым, то не может произойти такого, что в какой-то раз он постучит и останется видимым. Зритель такого не прощает.
ПРИМЕРЫ ФЭНТЕЗИ
В разных регионах жанр фэнтези развивался по-своему:
• ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ФЭНТЕЗИ выросло из средневекового эпоса, рыцарских романов, легенды о короле Артуре. Сериал «Игра престолов» – пример такого типа;
• ВОСТОЧНОЕВРОПЕЙСКОЕ ФЭНТЕЗИ развивалось на былинных преданиях и сказаниях славян. Сюда относится тот же «Ведьмак» Анджея Сапковского;
КСТАТИ, Netflix уже выпустил сериал по мотивам саги «Ведьмак».
• ВОСТОЧНОЕ ФЭНТЕЗИ выросло из китайских, японских, корейских романов, в которых волшебная составляющая весьма велика. Например, основу китайского фэнтези УСЯ составляют фантастические элементы (полеты, суперскорость, суперловкость и т. д.) и восточные единоборства. Примером может послужить фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (реж. Энг Ли).
ФЭНТЕЗИ ДАРИТ ЗРИТЕЛЮ НЕОБИДНУЮ СКАЗКУ, МЕЧТУ О ДРУГОЙ ЖИЗНИ, ТОГДА КАК ФАНТАСТИКА ОБЫЧНО ПРЕДУПРЕЖДАЕТ О РЕАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМАХ, КОТОРЫЕ МОГУТ ПРОИЗОЙТИ НА ПЛАНЕТЕ ЗЕМЛЯ.
Хоррор
ХОРРОР (от английского horror – ужас) как жанр существовал в литературе еще с XVIII века и в кино пришел сразу. «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер было, можно сказать, первым фильмом ужасов, внушившим невероятный страх всем присутствующим в зале зрителям.
Впоследствии свои игровые фильмы ужасов стал снимать уже Жорж Мельес («Замок дьявола», «Ночной кошмар», «Пещера демонов» и др.). А первый полнометражный фильм ужасов – «Кабинет доктора Калигари» – был снят в 1920 году Робертом Вине.
В ОСНОВЕ ФИЛЬМА УЖАСОВ ЛЕЖИТ СТРАХ: ОН ПРИКОВЫВАЕТ ВНИМАНИЕ ЗРИТЕЛЯ, ТАК КАК ВЫЗВАН ИНСТИНКТОМ САМОСОХРАНЕНИЯ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ХОРРОРА:
• Цель хоррора – НАПУГАТЬ зрителя.
• Основа КОНФЛИКТА классического хоррора – БОРЬБА ДОБРА СО ЗЛОМ.
• Антагонист в хорроре – СТРАШИЛКА, которая пугает (монстр, зомби, маньяк, вампир, призрак, стихия и т. д.).
• Пугать нужно НЕОЖИДАННО, для чего предварительно зрителя отвлекают и расслабляют предыдущей сценой, то есть ОТДЫХ И СТРАШИЛКА ЧЕРЕДУЮТСЯ.
• Монстру (страшилке) отводится около 10 % ЭКРАННОГО ВРЕМЕНИ.
• Действительность, в которой происходит история, должна быть несколько отдалена от реальности и ГИПЕРБОЛИЗИРОВАНА.
• Все карты сразу не раскрываются, зритель ПОСТЕПЕННО узнает, что происходит, через ДЕТАЛИ.
• Темпоритм выстраивается НЕПОНЯТНО для зрителя: ТО БЫСТРО, ТО МЕДЛЕННО, чтобы сбить его с толку и он не мог предвидеть, что будет дальше.
• Обычно в хорроре НЕ БЫВАЕТ ХЕППИ-ЭНДА, наоборот, все заканчивается тем, что ужас продолжается.
ЗРИТЕЛЬ СМОТРИТ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ, ЧТОБЫ РАЗГРУЗИТЬ ПСИХИКУ И СНЯТЬ НАПРЯЖЕНИЕ.
СТРАШИЛКА В ХОРРОРЕ
ЧЕМ ВЫ БУДЕТЕ ПУГАТЬ – это самое важное в фильме ужасов. Страшилка должна быть прописана досконально: подробно описана ее внешность, свойства, чем именно и как она пугает и, главное, КАКАЯ У НЕЕ МОТИВАЦИЯ пугать. Большую часть экранного времени (90 %) зритель должен ЖДАТЬ ЕЕ и БОЯТЬСЯ.
САМЫЙ СТРАШНЫЙ КОШМАР НЕ ТОТ, КОТОРЫЙ ЗРИТЕЛЬ ВИДИТ, А ТОТ, КОТОРЫЙ ОН ПРЕДСТАВЛЯЕТ В СВОЕМ ВООБРАЖЕНИИ.
ПРИЕМЫ ХОРРОРА:
• Показывать не монстра, а его ТЕНЬ (уже в 1921 году режиссер Фридрих Мурнау использовал его в своем фильме «Носферату. Симфония ужаса»).
• Контраст между ЗВУКОМ И ТИШИНОЙ. Иногда в хорроре создают даже 100 % тишину, сведя все дорожки на ноль, что вызывает бессознательную тревогу у зрителя.
• Монстр не должен МОРГАТЬ: так страшнее.
• Использование НЕЕСТЕСТВЕННОГО поведения персонажей.
• Использование КРУПНЫХ ПЛАНОВ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ с подробным отражением на его лице страха и напряжения (чтобы зритель присоединился).
• Использование ВИЗУАЛЬНЫХ ИСТОЧНИКОВ НАПРЯЖЕНИЯ (узкие коридоры, замкнутые пространства, затемненные участки кадра в тех местах, где находится монстр, высветленные в тех, где находится герой, и т. д.).
• Намеренное затягивание сцены и создание САСПЕНСА (напряженного ожидания), для того чтобы подготовить зрителя к СКРИМЕРУ (пугающему моменту).
• Очень важно, чтобы зритель не мог предугадать, что будет дальше. Для этого обычно ДВА ХОДА делаются очевидными, а ТРЕТИЙ неожиданным. В фильме «Звонок» (реж. Хидео Наката) никто не ждет, что девочка полезет из экрана телевизора.
• В ФИНАЛЕ важно дать намек на то, что страшилка никуда не делась: умерший монстр открывает глаза, или у него остается потомство, или он снова нападает на жертву, как это, например, происходит в финальной сцене фильма «Кошмар на улице вязов» (реж. Уэс Крэйвен).
В 1960-х годах появился такой вид хоррора, как СЛЭШЕР, для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и поочередно убивает группу жертв-подростков (при этом подробно показывается «мясо»). Слэшеры рассчитаны на подростковую аудиторию и через такую форму, как борьба с маньяком, отражают тему подросткового бунта против родителей.
Появление интернета привело жанр хоррора к сильному кризису. Обилие пугающих и шокирующих новостей и картинок теперь можно быстро получить и без всякого фильма.
Триллер
ТРИЛЛЕР (от английского thrill – трепетать, волноваться) в кино появился в первой половине XX века и связан с именами Фрица Ланга («Город ищет убийцу», «Женщина в окне») и Альфреда Хичкока – признанного мастера этого жанра.
Часто триллер путают с хоррором. В отличие от последнего, целью которого является НАПУГАТЬ, триллер нацелен на то, чтобы вызвать у зрителя ЧУВСТВО ТРЕВОГИ и ВОЛНЕНИЯ.
ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ ТРИЛЛЕРА – ПОЩЕКОТАТЬ НЕРВЫ ЗРИТЕЛЮ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ТРИЛЛЕРА:
• Самое главное – СОЗДАТЬ НАПРЯЖЕНИЕ и постоянно держать в нем зрителя.
• Напряжение по мере развития сюжета ДОЛЖНО РАСТИ, как будто двигая все действие к предстоящей КАТАСТРОФЕ.
• Основа триллера – САСПЕНС (создание гнетущего напряжения).
• ЗАПУТАННЫЙ СЮЖЕТ и ИНТРИГУЮЩИЙ ФИНАЛ – частые спутники триллера.
• Зритель может знать, кто ЗЛОДЕЙ в триллере (в отличие от детектива, где до последнего идет разгадка тайны), и наблюдать за его злодеяниями, всегда находясь НА ШАГ ВПЕРЕДИ главного героя (что создает дополнительное напряжение и вовлечение в судьбу героя).
• В триллере возможны внезапные ПОВОРОТЫ и ОТВЕТВЛЕНИЯ СЮЖЕТА.
• Триллеры часто имеют дело с ЖИЗНЬЮ и СМЕРТЬЮ.
• Действие обычно развивается СТРЕМИТЕЛЬНО.
• ПОГОНЯ, ДИСТАНЦИЯ – частые элементы жанра.
• Главный герой может либо справиться со всем происходящим ужасом, либо утонуть в нем и погибнуть.
ПРИЕМЫ ТРИЛЛЕРА:
• Все время давать зрителю на ОДИН ШАГ больше информации, чем главному герою.
• Создавайте ситуации, которые давали бы НАДЕЖДУ главному герою, но потом превращайте все это в иллюзию.
• В конце дайте разгадку какой-либо тайны, даже если злодей был известен с самого начала (мертвая мамаша в подвале в «Психо» Альфреда Хичкока или перевертыш всей истории в «Острове проклятых» Мартина Скорсезе).
У триллера имеется ряд поджанров: психологический, детективный, мистический, приключенческий триллер.
Детектив
ДЕТЕКТИВ (от английского detect – определять, обнаруживать) как жанр характеризуется наличием В ЦЕНТРЕ СЮЖЕТА какого-либо загадочного происшествия (пропажи, преступления и т. д.), обстоятельства которого должны быть раскрыты.
ВСЕ ДЕЙСТВИЕ В ДЕТЕКТИВЕ НАПРАВЛЕНО НА РАСКРЫТИЕ ТАЙНЫ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ДЕТЕКТИВА:
• Главный герой – это СЫЩИК (детектив, журналист и т. д.), который расследует ПРЕСТУПЛЕНИЕ.
• СЫЩИК должен обладать сильными аналитическими способностями, быть самым умным, наблюдательным, эрудированным из всех.
• Антагонист – это ПРЕСТУПНИК.
• Остальные ПЕРСОНАЖИ – это подозреваемые, помощники сыщика, потерпевший, свидетель и т. д.
• Все действие разворачивается вокруг раскрытия совершенного преступления с целью поимки преступника.
• ДРАМАТУРГИЯ ДЕТЕКТИВНОЙ ИСТОРИИ обычно строится по схеме: преступление (экспозиция и завязка), подозрение невиновных, нахождение улик, сопоставление всех фактов (развитие), обнаружение и поимка истинного преступника (кульминация), раскрытие преступления (финал).
• САМЫЙ ВЕРОЯТНЫЙ ПРЕСТУПНИК обычно оказывается НЕВИНОВНЫМ, а настоящим преступником оказывается тот, на кого можно было бы подумать меньше всего.
• Зритель должен получать всю информацию и улики ВМЕСТЕ С СЫЩИКОМ.
• К раскрытию преступления должны вести ЛОГИЧЕСКИЕ ВЫВОДЫ, понятные зрителю.
• ПРЕСТУПНИК должен оказаться из тех, кого зритель знает.
Получается, что детектив предлагает зрителю некую ИГРУ по определению преступника.
САМОЕ СЛОЖНОЕ В ДЕТЕКТИВЕ – ПОСТОЯННО УВОДИТЬ ЗРИТЕЛЬСКОЕ ВНИМАНИЕ ОТ НАСТОЯЩЕГО ПРЕСТУПНИКА.
То есть зрителя (вместе с сыщиком) нужно все время «водить за нос». Для этого каждому из подозреваемых важно придумать и прописать мотивацию: почему он НЕ МОГ НЕ СОВЕРШИТЬ данное преступление.
У КАЖДОГО ПЕРСОНАЖА ДОЛЖНА БЫТЬ МОТИВАЦИЯ СОВЕРШИТЬ ПРЕСТУПЛЕНИЕ.
ТОЛЬКО ТОГДА ДЕТЕКТИВ ПОЛУЧИТСЯ, иначе все улики сразу же укажут на истинного преступника.
Вестерн
ВЕСТЕРН (от английского western – западный) – визитная карточка американского кино. Периодом расцвета жанра в кино стала первая половина XX века, затем популярность вестерна пошла на спад. Первый вестерн с ковбоями – «Большое ограбление поезда» – был снят Эдвином Портером в 1903 году.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ВЕСТЕРНА:
• Действие происходит на территории ДИКОГО ЗАПАДА (будущие западные штаты США, Западная Канада и Мексика).
• Время действия – преимущественно ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА.
• История часто происходит на ФЕРМАХ или в НЕБОЛЬШИХ ГОРОДКАХ, расположенных в жаркой пустынной местности, где непременно есть САЛУН, магазин, общественные конюшни и тюрьма.
• Обычный СОСТАВ ПЕРСОНАЖЕЙ:
→ лихие КОВБОИ,
→ невозмутимый ШЕРИФ,
→ ЧИСТАЯ ДУШОЙ ГЕРОИНЯ,
→ КОВАРНЫЕ БАНДИТЫ (или индейцы),
→ ОХОТНИКИ ЗА ГОЛОВАМИ,
→ ДЕВУШКИ ЛЕГКОГО ПОВЕДЕНИЯ и т. д.
• Непременный атрибут вестерна – ЛОШАДИ, РЕВОЛЬВЕРЫ, ДРАКИ, СТРЕЛЬБА, ВЫПИВКА.
• Возможны различные комбинации КОНФЛИКТУЮЩИХ сторон: ковбои – индейцы, ковбои – бандиты, ковбои – индустриализация и т. д.
• Обычно в вестернах присутствует четкое разделение ДОБРА и ЗЛА.
• Конфликт обычно заканчивается масштабной финальной ПАЛЬБОЙ, в которой антагонист погибает и справедливость торжествует.
Боевик
БОЕВИК (или ЭКШН – от английского action – действие) как жанр в кино имеет те же корни, что и вестерн – фильм Эдвина Портера «Большое ограбление поезда». Первым боевиком в истории звукового кино принято считать «Лицо со шрамом» Говарда Хоукса, снятое им в 1932 году.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ БОЕВИКА:
• Большое количество ДИНАМИЧНЫХ СЦЕН: драки, погони, перестрелки, хлесткие диалоги.
• Боевик обычно не обладает СЛОЖНЫМ СЮЖЕТОМ.
• В отличие от вестерна боевик более ТЕХНОГЕНЕН: вместо револьверов и лошадей здесь используется современное оружие и средства передвижения – машины, вертолеты, поезда и т. д.
• Темпоритм в боевике очень БЫСТРЫЙ.
• Борьба ведется не на ЖИЗНЬ, а на СМЕРТЬ: УБИЙСТВО – норма в этом жанре.
• Сюжет так или иначе должен быть связан с людьми, которые могут достать оружие: ГАНГСТЕРЫ, БАНДИТЫ, ВОЕННЫЕ, ПОЛИЦЕЙСКИЕ и т. д.
• КОНФЛИКТ, соответственно, тоже происходит между ними (гангстеры – полиция, бандиты – бандиты и т. д.).
• ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ в конце всех врагов побеждает.
Поджанрами боевика являются гангстерский, полицейский, фантастический боевики. В последнее время особо популярными стали фильмы с супергероями, совмещающие жанр боевика с жанром фантастики («Дедпул», «Мстители», «Железный человек» и др.).
Приключенческий фильм
ПРИКЛЮЧЕНИЯ были интересны людям всегда, начиная с древнегреческих мифов об отправившихся за золотым руном аргонавтах и заканчивая историями об Индиане Джонсе. В отличие от боевика, АКЦЕНТ в приключенческих фильмах СМЕЩЕН С ГРУБОГО НАСИЛИЯ НА ЛОВКОСТЬ И СМЕКАЛКУ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ и его умение обхитрить антагониста.
САМОЕ ГЛАВНОЕ В ПРИКЛЮЧЕНИЯХ – КОНКРЕТНАЯ ЦЕЛЬ, РАДИ КОТОРОЙ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ОТПРАВЛЯЕТСЯ ЗА ТРИДЕВЯТЬ ЗЕМЕЛЬ И СРАЖАЕТСЯ СО ВСЕМИ И ВСЕМ, ЧТО СТОИТ У НЕГО НА ПУТИ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ПРИКЛЮЧЕНИЙ:
• Легкое, захватывающее, ДИНАМИЧНОЕ действие.
• В основе сюжета – ПУТЕШЕСТВИЕ главного героя по разным неизведанным и красочным локациям к ЧЕТКОЙ, ОПРЕДЕЛЕННОЙ С САМОГО НАЧАЛА ЦЕЛИ (часто это сокровище, какая-то тайна, человек).
• Это путешествие создает КОМПОЗИЦИОННЫЙ СТЕРЖЕНЬ всей истории и ТОЛКАЕТ ДЕЙСТВИЕ.
• Для приключений характерна частная смена ЛОКАЦИЙ.
• Часто действие фильма переносят в прошлое, в ДРУГУЮ ИСТОРИЧЕСКУЮ ЭПОХУ («Пираты Карибского моря», «Гардемарины, вперед!», «В поисках капитана Гранта»).
• ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ловкий, хитрый, выносливый.
• Обычно заканчиваются ХЕППИ-ЭНДОМ.
В чистом виде жанр приключений встречается довольно редко. Почти всегда он совмещен с каким-нибудь другим жанром: боевик («Индиана Джонс»), фэнтези («Властелин колец»), комедия («Невероятные приключения итальянцев в России»), мультфильм («Рататуй») и т. д.
Мюзикл
МЮЗИКЛ (от английского musical – музыкальный) – жанр, родившийся в Америке. Первым звуковым фильмом был как раз мюзикл «Певец Джаза» (реж. Алан Кросленд), вышедший на экраны в 1927 году. С этого момента начался расцвет жанра, продолжавшийся примерно до 1970-х. После чего хоть и случались редкие вспышки ярких работ, но в целом популярность мюзикла сошла на нет.
ГЛАВНОЕ ОТЛИЧИЕ МЮЗИКЛА ОТ ДРУГИХ ЖАНРОВ – НАЛИЧИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ И ТАНЦЕВАЛЬНЫХ СЦЕН, ВСТРОЕННЫХ В СЮЖЕТ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МЮЗИКЛА:
• Персонажи ПОЮТ и ТАНЦУЮТ, и это встраивается в драматургию истории, которая имеет классическую схему построения сюжета.
• Танцевальные сцены масштабны и сложны, ставятся профессиональными хореографами. Персонажи могут танцевать сами, с кордебалетом, с большой массовкой, в меняющихся декорациях и т. д. Часто танец включает СТЕП (чечетку) и строится по своим канонам.
Действие мюзикла оченьМУЗЫКАЛЬНО и ДИНАМИЧНО.
Обычно сюжет так или иначе связан с миром МУЗЫКИ, КИНО, ЭСТРАДЫ, ШОУ-БИЗНЕСА, что оправдывает наличие такого количества музыкальных и танцевальных сцен.
Трэш
ТРЭШ (от английского trash – мусор) – жанр, для которого характерно достижение главным героем своей ЦЕЛИ очень НЕСТАНДАРТНЫМИ, ГРОТЕСКНЫМИ СПОСОБАМИ, КОТОРЫЕ ОБЫЧНОМУ ЧЕЛОВЕКУ В ГОЛОВУ НЕ ПРИДУТ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ТРЭША:
• КЛАССИЧЕСКОЕ ПОСТРОЕНИЕ ДРАМАТУРГИИ истории.
• У героя непременно должна быть ЦЕЛЬ.
• Все способы, которыми главный герой справляется с испытаниями, должны быть СИЛЬНО НЕСТАНДАРТНЫМИ.
• История может быть БЫТОВАЯ.
ПРИМЕР: клип Глюкоzы «Взмах».
Главная героиня бежит по проезжей части, ее сбивают машины, она встает, бежит по крышам машин, и так до тех пор, пока не добегает до дома, где наконец забегает в туалет (цель).
Абсурд
AБСУРД (от латинского absurdus – нелепый) – жанр, пришедший в кино из литературы (Франц Кафка, Сэмюэль Беккет, Эжен Ионеско). Первооткрывателем жанра на экране был Луис Бунюэль со своей картиной «Андалузский пес».
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ АБСУРДА:
• ПОЛНОЕ отсутствие ПРИЧИННО-СЛЕДСТВЕННЫХ СВЯЗЕЙ, ЛОГИКИ.
• Особый авторский взгляд на мир, передающийся через найденную СИСТЕМУ ОБРАЗОВ и через действия персонажей в кадре.
• СИСТЕМА ОБРАЗОВ и совершаемые персонажами действия апеллируют к ЧУВСТВАМ, ИНСТИНКТАМ зрителя, создавая у него через ассоциации определенное ОЩУЩЕНИЕ, некое ПОСЛЕВКУСИЕ.
Написать сценарий и снять фильм в жанре АБСУРДА – высший пилотаж сценарного и режиссерского мастерства. Не всем под силу передавать ощущения ТОЛЬКО через образы. Примером современного фильма, снятого в жанре абсурда, может послужить «Ты, живущий» Роя Андерссона.
Смешение жанров
Зачастую в фильмах происходит смешение жанров. Одну и ту же историю можно одновременно отнести, например, и к комедии, и к мелодраме. Как уже говорилось выше, в таком случае нужно определить, на чем в фильме строится сюжет. Если это любовная линия, то получится комедийная мелодрама, если комические ситуации – то романтическая комедия.
• ВСПОМНИТЕ СВОИ САМЫЕ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ, СНЯТЫЕ В КАЖДОМ ИЗ РАССМОТРЕННЫХ ЖАНРОВ: ФАНТАСТИКА, ФЭНТЕЗИ, ХОРРОР, ТРИЛЛЕР, ДЕТЕКТИВ, ВЕСТЕРН, БОЕВИК, МЮЗИКЛ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ.
• ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ В КАЖДОМ ФИЛЬМЕ ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА И ПРИЕМЫ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗУЕТ АВТОР.