ХОРОШИЙ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ НЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ РАВЕН САМОМУ СЕБЕ.
Это значит, что работа должна содержать НЕЧТО БОЛЬШЕЕ, ЧЕМ ПРОСТО СМОНТИРОВАННЫЙ МАТЕРИАЛ. После просмотра такой работы у зрителя создается ощущение, что через этот материал он занырнул на какую-то иную глубину, находящуюся вообще в другом измерении. «Хорошо снято!» – говорит зритель, ощущая внутри некую энергию и тепло от просмотренной работы. Но объяснить конкретно, конечно, он не сможет (да и не должен, это не его работа), ПОЧЕМУ ОДИН ФИЛЬМ ЦЕПЛЯЕТ, а другой НЕТ. Сценарист же должен не только это объяснять, но и уметь заранее ПОСТРОИТЬ. Ведь он и есть Бог в той вселенной, которую потом видит зритель на экране.
Что же делает работу не плоской, а многогранной? Что придает ей глубину? Как ни удивительно, но это уже хорошо знакомая вам СВЕРХИДЕЯ, спрятанная внутри истории и точно выраженная через ее драматургию. Еще один вид анализа – АНАЛИЗ ТРЕХ ПЛАСТОВ – помогает взглянуть на историю с разных уровней: внешнего действия, сокрытого в нем смысла и спрятанной идеи.
КАКИЕ ВОПРОСЫ ПОМОГУТ РАЗДЕЛИТЬ ИСТОРИЮ НА ТРИ ПЛАСТА:
1. ПОВЕРХНОСТНЫЙ ПЛАСТ (то, что видит зритель). Что происходит в истории? Какой у нее СЮЖЕТНЫЙ РЯД?
2. ГЛУБИННЫЙ ПЛАСТ. Что стоит за действиями персонажей (действенный анализ), в чем ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ истории, О ЧЕМ она для автора на самом деле?
3. ПЛАСТ СВЕРХИДЕИ. ЗАЧЕМ все это написано? В чем УРОК автора-Бога, который он хочет донести своей историей?
Три пласта в трагедии «Ромео и Джульетта»
Если снова взять трагедию «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», которую мы уже разбирали методом действенного анализа, то путем анализа ТРЕХ ПЛАСТОВ получится следующий разбор:
1. ПОВЕРХНОСТНЫЙ ПЛАСТ. Трагическая гибель влюбленной пары: дети вражеских семейств Ромео и Джульетта полюбили друг друга, тайно поженились, но по роковой случайности погибли.
2. ГЛУБИННЫЙ ПЛАСТ. История семьи Монтекки и Капулетти: на протяжении многих лет два мафиозных клана без причины вели войну друг с другом, и автор, как Бог, пришел, чтобы остановить этот беспорядок, даровал детям враждующих семейств любовь, чтобы в городе снова воцарился мир, но не вышло, и город был уничтожен.
3. СВЕРХИДЕЯ. Шанс на спасение оба семейства не использовали и были Богом истреблены (кстати, действие трагедии происходит в 1301–1304 годах, а XIV век печально известен «черной смертью» – вспышкой чумы, выкосившей большую часть населения Европы). Какова была сверхидея автора-Бога? Мир во всем мире.
Три пласта в фильме «Остров проклятых»
Сделаем еще один разбор трех пластов истории на примере фильма Мартина Скорсезе «ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ» (сценарий Лаэты Калогридис). Фильм интересен тем, что благодаря нестандартному драматургическому построению его можно смотреть несколько раз с разных точек зрения, и каждый раз он преподнесет вам неожиданный сюрприз.
ПЕРВЫЙ ПРОСМОТР
Первый раз мы проходим фильм вместе с главным героем и смотрим на все, как задумано автором-Богом, глазами ФЕДЕРАЛЬНОГО МАРШАЛА ТЕДДИ.
Тедди вместе с напарником Чаком приезжает на остров, где находится лечебница для опасных душевнобольных преступников (маньяков и убийц), чтобы расследовать исчезновение детоубийцы Рэйчел Соландо. В процессе расследования выясняется, что на самом деле Тедди ищет в лечебнице Эндрю Лэддиса – убийцу своей жены. Он считает, что персонал лечебницы что-то скрывает и замышляет против него. Персонал и правда ведет себя несколько странно. Ситуация накаляется, но в итоге выясняется, что Тедди просто один из местных душевнобольных, а все происходящее было инсценировано врачами для того, чтобы герой вернулся в реальность из своего вымышленного мира. Память возвращается к Тедди: он вспоминает, что Эндрю Лэддис, убивший жену, и есть он сам, а Чак – его лечащий врач. Казалось бы, врачебный эксперимент удался, но в конце фильма Тедди снова говорит с Чаком от лица маршала. Врачи принимают решение отправить героя на лоботомию, посчитав, что ситуация безысходна.
Так как правда о том, что Тедди сумасшедший, открылась только в самом конце, получается, что первый раз мы смотрели фильм только как зрители, то есть видели только ПОВЕРХНОСТНЫЙ его ПЛАСТ – сюжетный ряд истории.
ВТОРОЙ ПРОСМОТР
Второй раз мы смотрим фильм, уже понимая, что Тедди – сумасшедший, а все происходящее – это инсценировка врачей. То есть мы смотрим на все глазами СУМАСШЕДШЕГО ЭНДРЮ ЛЭДДИСА.
Все неувязки и странности становятся на свои места: понимаем, почему Тедди знакомится с Чаком (с которым, по идее, плыл всю дорогу) только у острова; почему их встречает вооруженная охрана (Тедди – опасный преступник); почему Тедди уже знает, что в колючей проволоке на заборе есть ток (он здесь раньше был); почему доктор Коули, произнеся фразу «даже тонули» во время разговора, с опаской смотрит на Тедди (Тедди убил жену за то, что та утопила всех их детей) и т. д.
Но после такого просмотра все равно остается вопрос: зачем Тедди, будучи сумасшедшим, перед финальным уходом на лоботомию говорит Чаку (своему лечащему врачу Лестеру Шину) фразу: «Я вот тут оказался и задумался, что лучше: жить монстром или умереть человеком?»
ТРЕТИЙ ПРОСМОТР
А что, если Тедди вовсе не сумасшедший? Что, если его мучает сильнейшее чувство вины за убийство собственной жены и смерть своих детей? Что, если он хочет умереть, но покончить жизнь самоубийством не может, потому что это грех? Что делать с чувством вины? Куда его деть? Тедди придумывает выход: НАЙТИ СЕБЕ УБИЙЦУ И ПЕРЕДАТЬ ВИНУ ДРУГОМУ.
КСТАТИ, название фильма «Shutter Island» («Проклятый остров») представляет собой анаграмму словосочетаний «Truths and Lies» («Правда и ложь») и «Truths/Denials» («Правда/отрицание»).
ЕСЛИ БЫ В ФИНАЛЕ ТЕДДИ НЕ СКАЗАЛ ЧАКУ (ДОКТОРУ ЛЕСТЕРУ) СВОЮ ФРАЗУ, ТО ВЫШЛО БЫ, ЧТО:
• либо Тедди и впрямь сумасшедший и Лестер принимает верное решение, отправив своего пациента на лоботомию. Тогда это была бы трагедия о больном человеке, который мучился, мучился и отмучился;
• либо Тедди нормальный, но до конца скрывает это. Тогда ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА СТИРАНИЕ СВОЕЙ ЛИЧНОСТИ полностью лежит на нем (по сути это самоубийство). И возникает вопрос: зачем ему это? Почему он не мог совершить его раньше (хотя бы прыгнув с одной из скал острова)?
Но ТЕДДИ ГОВОРИТ ФРАЗУ и дает понять и Чаку, и зрителю, что в этот момент он лишь притворяется федеральным маршалом, а на деле совершенно нормальный.
Третий раз мы смотрим фильм глазами человека, который ИЩЕТ СЕБЕ УБИЙЦУ и находит его в лице своего лечащего врача Лестера Шина (неспроста Тедди с самого начала оказывается рядом с ним). То есть весь фильм врачи разыгрывают Тедди, чтобы он вспомнил правду, а он разыгрывает их, делая вид, что он сумасшедший. В этом и заключается основной конфликт. Это второй, ГЛУБИННЫЙ ПЛАСТ истории: врачи пытаются вылечить Тедди, а он ищет способ умереть так, чтобы вина за его смерть легла на другого. Тедди хладнокровно и планомерно готовит себе убийцу. И когда решение о лоботомии принято, он кидает Лестеру (Чаку) свою фразу, делая доктора убийцей и вешая на него пожизненный груз вины. После реплики Тедди еще и смотрит на Лестера: мол, теперь ты почувствуй, каково это – жить в шкуре убийцы. Лестер пребывает в шоке, впадает в ступор и не останавливает уходящего Тедди. Дело сделано.
ПЛАСТ СВЕРХИДЕИ (зачем все это?). Что же хотел сказать нам своей историей автор-Бог?
Весь фильм мы видим убийства:
• фашисты убивают невинных людей в концлагерях;
• американские солдаты убивают фашистских солдат в лагере Дахау;
• жена Тедди убивает своих детей;
• Тедди убивает жену;
• все пациенты лечебницы – убийцы и маньяки;
• Лестер «убивает» Тедди, отправляя его на лоботомию.
Весь фильм мы следим за героем, которого мучает, доводя порой до паранойи, жесточайшее чувство вины за его прошлое, но, несмотря на это, он не решается на самоубийство. Так и напрашивается вывод: УБИВАТЬ НЕЛЬЗЯ – РАСПЛАТА БУДЕТ МУЧИТЕЛЬНОЙ.
Путь развития драмы
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ всегда влиял на развитие искусства. Расцвет и упадок древнегреческой культуры, Древний Рим, темные Средние века, золотой век Возрождения – все это формировало определенную среду и рождало те или иные формы, жанры и способы отражения действительности, которые появлялись в искусстве.
САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ, ЧТО ВСЯ ЭТА ИСТОРИЯ СИДИТ У КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА В ГЕНЕТИЧЕСКОЙ ЦЕПОЧКЕ И ФОРМИРУЕТ ЕГО МИРОВОСПРИЯТИЕ.
Шаг за шагом мы разберем, какой путь прошла драма, и вы сами, прислушавшись к себе, сможете почувствовать отклики на события того или иного периода, этакие звоночки из бессознательного.
Как драма вытеснила трагедию?
Так вышло, что испокон веков и до конца XVIII ВЕКА в литературе и, соответственно, на сцене всегда господствовала ТРАГЕДИЯ. Главным героем трагедии был АРИСТОКРАТ и БОГ, и все происходящее в истории преподносилось сквозь призму аристократического восприятия мира. Продолжалось так почти 3000 лет. Почему?
Дело в том, что все это время на вершине пирамиды власти стояли АРИСТОКРАТЫ.
КТО ЖЕ ТАКИЕ БЫЛИ АРИСТОКРАТЫ?
• Аристократы ПО КРОВИ имели право управлять людьми.
• С малых лет их приучали к тому, что их ДОЛГ – руководить людьми, массами, что они в ответе за них.
• Напрямую они НЕ ИМЕЛИ ДЕНЕГ НА РУКАХ (на это были управляющие и разнообразные приближенные лица).
• Никогда НЕ МОГЛИ САМИ ЗАНИМАТЬСЯ РАБОТОЙ, открывать производства.
• НЕ ИМЕЛИ ПРАВА НА СВОБОДНУЮ ЛИЧНУЮ ЖИЗНЬ (жесткий распорядок дня; в основе выбора партнера – выгода общественным интересам).
• ГОСУДАРСТВЕННАЯ ВОЛЯ для них была важнее личной.
• Считалось, что ТЯЖЕЛОЕ БРЕМЯ такой власти было возложено на них БОГОМ.
Прислушайтесь к себе: присутствует ли в вашей душе бессознательная нотка щемящей тоски об утрате такого сословия, которое специально растили бы для БЕСКОРЫСТНОЙ СЛУЖБЫ НАРОДУ?
Что же случилось в конце XVIII века? В 1789 году грянула ФРАНЦУЗСКАЯ БУРЖУАЗНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ.
21 сентября 1792 года Франция была провозглашена республикой, а 21 января 1793 года был казнен последний король династии Бурбонов.
То есть К ВЛАСТИ ПРИШЛИ БУРЖУА – «вчерашние» выходцы из крестьян – и вытеснили АРИСТОКРАТИЮ, которая на протяжении многих и многих поколений стояла во главе пирамиды.
МИРОПОРЯДОК БУРЖУА – ЛЮДЕЙ, ПРИШЕДШИХ К ВЛАСТИ «ИЗ ГРЯЗИ В КНЯЗИ», нужно понимать. Человек, пришедший наверх с низов, ВСЕГДА испытывает ЧУВСТВО ПРЕВОСХОДСТВА над теми, кто там, внизу, остался, просто потому, что ему самому удалось оттуда вырваться. «Раб мечтает не о свободе, а о своих рабах» (Цицерон), «Нет худших тиранов, чем вчерашние рабы» (Платон) – это все об этом. В отличие от аристократов, буржуазное сословие не было изначально воспитано в интересах народа и государства, им не прививали с младых ногтей такую ответственность. Буржуа были работягами, которые постепенно поднимались по социальной лестнице, богатели и действовали во имя СОБСТВЕННЫХ ИНТЕРЕСОВ.
Как же это повлияло на искусство?
С ВОЗВЫШЕНИЕМ И ПРИХОДОМ К ВЛАСТИ БУРЖУА ПОМЕНЯЛСЯ И ЗАКАЗЧИК ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА.
Если до этого музыку, литературу, живопись заказывали ТОЛЬКО АРИСТОКРАТЫ и их эстетические вкусы, передаваемые из поколения в поколение, были развиты очень высоко, то теперь такая возможность появилась и у РАЗБОГАТЕВШИХ БУРЖУА. Что же они заказывали? Что им было интересно?
В отличие от аристократов, буржуа совсем не волновали высокодуховные мотивы, а также темы, связанные с высшими моральными ценностями и долгом служения отечеству. Напротив, их занимали ЛИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ОТДЕЛЬНО ВЗЯТОГО ЧЕЛОВЕКА, такого, какими были они сами.
ТАК ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПОСТЕПЕННО СТАНОВИЛСЯ ПРОСТОЙ ЧЕЛОВЕК, НЕ АРИСТОКРАТ, И ДРАМА ШАГ ЗА ШАГОМ ВЫТЕСНЯЛА ТРАГЕДИЮ.
Если бы существовала машина времени и прямо сейчас вы вдруг оказались у Леонардо да Винчи, какую картину или другое произведение искусства вы бы заказали у него? Что бы оно изображало? Было бы это что-то для народа или скорее что-то личное? Если второе, то, как видите, и эта грань в вас присутствует.
Новый заказчик буржуа требовал от искусства совершенно иного, непривычного отклика на свои запросы. И этот отклик, родившийся еще в момент возвышения буржуазии в XVIII веке, в XIX веке вылился в НЕОБЫЧАЙНЫЙ РАСЦВЕТ ВСЕХ НАПРАВЛЕНИЙ ИСКУССТВА, словно это была некая агония перед смертью всего того лучшего и гениального, что досталось культуре в наследство от аристократии.
Давайте же проследим за жизнью БУРЖУА – нашего нового героя и заказчика произведений искусства. Что происходило с ним ДО, В МОМЕНТ и ПОСЛЕ прихода к власти и КАК ЭТО ПОВЛИЯЛО НА РАЗВИТИЕ ДРАМЫ?
Мещанская, или буржуазная, драма
Что же было с нашим буржуа ДО РЕВОЛЮЦИИ? На протяжении всего XVIII века класс буржуазии во Франции начал ВОЗВЫШАТЬСЯ И БОГАТЕТЬ. Разбогатевшие буржуа стремились приобщиться к искусству и культуре. В ответ на эту тенденцию первой появилась так называемая МЕЩАНСКАЯ, или БУРЖУАЗНАЯ, ДРАМА.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ БУРЖУАЗНОЙ ДРАМЫ:
• Главным героем здесь становится уже НЕ АРИСТОКРАТ, а ПРОСТОЙ ЧЕЛОВЕК из третьего сословия (слуга, цирюльник и т. д.) или БУРЖУА, талантливый, работоспособный, прошедший непростой путь «из грязи в князи».
• Во главе угла стоит его ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ и личные интересы.
• Герой сочетает в себе и трагические, и комические черты.
• СЮЖЕТ простой, семейный, близкий к действительности.
• Мещанская драма восхваляет торжество БУРЖУАЗНОЙ ДОБРОДЕТЕЛИ.
• В основе лежит преимущественно СОЦИАЛЬНЫЙ КОНФЛИКТ, то есть герой каким-то образом вступает в противоречие с обществом (обычно с представителями вышестоящих сословий).
• ЦЕЛЬ ГЕРОЯ мещанской драмы обычно заключается в том, чтобы высшее общество признало его.
Появление мещанской драмы вызвало КОЛОССАЛЬНЫЙ ВСПЛЕСК НЕГОДОВАНИЯ со стороны многих литературных деятелей, которые видели идеал драматического искусства в классической трагедии и комедии. «Пакостный род» – так отзывался о мещанской драме наш соотечественник, драматург, поэт и литературный критик АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ СУМАРОКОВ, а сочувствие к ней москвичей считал «скаредным вкусом, не принадлежащим веку великой Екатерины».
Но, несмотря на критику, мещанская драма все равно имела успех и прочно заняла свое место среди литературных жанров, так как старые формы ПСЕВДОКЛАССИЦИЗМА (период подражания образцам древнеклассического искусства) – трагедия и комедия – уже не могли удовлетворить растущие потребности буржуа. Можно сказать, что с приходом мещанской драмы В ИСКУССТВЕ также произошла своего рода РЕВОЛЮЦИЯ.
К мещанской драме относятся, например, «Побочный сын» и «Честолюбивый отец» ДЕНИ ДИДРО, «Дезертир», «Бедняк», «Тачка уксусника» и почти все пьесы ЛУИ-СЕБАСТЬЯНА МЕРСЬЕ, «Клавиго» ИОГАННА ВОЛЬФГАНГА ФОН ГЁТЕ, «Евгения», «Два друга», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» ПЬЕРА ДЕ БОМАРШЕ.
Постепенно НАСТРОЕНИЕ ОБЩЕСТВА МЕНЯЕТСЯ и от излишней рассудочности перемещается в сторону ЧУВСТВ, ознаменовав начало поры СЕНТИМЕНТАЛИЗМА.
Сентиментальная драма
Она любила Ричардсона
Не потому, чтобы прочла,
Не потому, чтоб Грандисона
Она Ловласу предпочла;
Но в старину княжна Алина,
Ее московская кузина,
Твердила часто ей об них.
Развратный соблазнитель Ловлас и добродетельный Грандисон – герои произведений СЭМЮЭЛА РИЧАРДСОНА, представителя СЕНТИМЕНТАЛИЗМА – нового литературного направления, появившегося в Англии в середине XVIII века.
Что же произошло в жизни буржуазного сословия, что сместило акцент с рассудка на чувства?
С середины XVIII века многие БУРЖУА поднялись в обществе настолько, что СТАЛИ БОГАЧЕ аристократов. Они вкладывали много денег в образование своих сыновей (девочек так не образовывали). И когда сыновьям настала пора жениться, в их сословии не нашлось невест, подходящих им по интеллектуальному и духовному уровню развития. Оставалось только воспылать любовью к аристократкам, чье сословие не принимало такие браки. Это нашло отражение в искусстве в виде расцвета сентиментальной драмы.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ СЕНТИМЕНТАЛЬНОЙ ДРАМЫ:
• В центре внимания теперь ЧУВСТВА и ПЕРЕЖИВАНИЯ нашего героя, его богатый духовный, внутренний мир (даже если он простолюдин).
• По происхождению или по убеждениям герой сентиментального романа по-прежнему ДЕМОКРАТ.
• Это может быть как БУРЖУА, так и выходец из средних и низших сословий.
• Герой ЧУВСТВИТЕЛЕН, чутко откликается на все происходящее вокруг.
• Обычно КОНФЛИКТ строится на социальном неравенстве, часто на неравном браке (аристократ и крестьянка, мещанин и аристократка и т. д.).
• Для сентиментальной драмы характерна НРАВОУЧИТЕЛЬНАЯ МОРАЛЬ (часто носит внесословный характер), к которой сводится весь сюжет.
• Изображение реальной жизни сочетается с сентиментальными отступлениями.
• Повествование носит ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР, интенсивно используются ласкательные формы слов.
• В сентиментальном романе часто появляются ОПИСАНИЯ СЕЛЬСКИХ ПЕЙЗАЖЕЙ (милых сердцу буржуа – вчерашнему выходцу из крестьян).
Как обычно, появление новой формы не обошлось и без критики. ВОЛЬТЕР называл сентиментальный роман «глупым, буржуазным, безнравственным и скучным». Однако сентиментальный роман очень быстро распространился во Франции и Германии. В Россию же он добрался относительно поздно: первые переводы были сделаны только в конце XVIII века.
КСТАТИ, в русском театре сентиментальная драма не особо прижилась, ограничившись десятком пьес.
К сентиментальному роману относятся такие произведения, как «Памела», «Кларисса Гарло», «Сэр Чарльз Грандисон» СЭМЮЭЛА РИЧАРДСОНА, «Юлия, или Новая Элоиза» ЖАН-ЖАКА РУССО, «Сентиментальное путешествие» ЛОРЕНСА СТЕРНА, «Бедная Лиза» НИКОЛАЯ КАРАМЗИНА.
Период сентиментализма продолжался до конца XVIII века. В 1789 году началась ФРАНЦУЗСКАЯ БУРЖУАЗНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ, о которой мы уже говорили, и сословие БУРЖУАЗИИ окончательно заняло место на верхушке пирамиды власти. Свободолюбивые и революционные настроения, восторженные завоеватели с горящими глазами – все это находит отклик в новом направлении – РОМАНТИЗМЕ.
Романтическая драма
И вот наш БУРЖУА ПОЛУЧАЕТ ВЛАСТЬ. Теперь у него, победителя, больше уверенности в своих силах и исключительности. Он по-прежнему хочет жениться на аристократке, и АРИСТОКРАТИЧЕСКОЕ СОСЛОВИЕ по-прежнему НЕ ПРИНИМАЕТ ЕГО. Но теперь все это не имеет значения. Разница сословий, разный уровень духовного развития и воспитания – лишь глупые условности. Буржуа силен и активен, он борется с ними и в конце концов ДОБИВАЕТСЯ РУКИ И СЕРДЦА АРИСТОКРАТКИ, потому что он ГЕРОЙ, а главное на свете – это ЛЮБОВЬ, для которой не существует преград. ЛЮБОВЬ становится важнее всех семейных и государственных интересов. Жажда свободы, бунтарский дух, героизм, революционная отвага и пьянящая радость победы находят отклик в новой форме – романтической драме.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ РОМАНТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ:
• В центре внимания исключительный, образованный, воспитанный, деловой, ИДЕАЛЬНЫЙ ГЕРОЙ.
• ГЕРОЙ – сильный, волевой, раскрепощенный, бунтарь.
• ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ по-прежнему СОЦИАЛЕН, сводится обычно к напряженной борьбе между высшим и низшим сословиями.
• Часто конфликт основан на том, что наш герой ищет путь к сердцу аристократки, борясь с аристократическим обществом, всеми силами пытающимся противостоять этому кровосмешению, и ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ.
• То есть происходит некое противопоставление чудесного возвышенного РОМАНТИЧЕСКОГО мира и РЕАЛЬНОГО (романтическое двоемирие).
• Для мировосприятия романтического героя характерно тяготение к ТАИНСТВЕННОМУ и СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОМУ, пристрастие к СТАРИНЕ, любовь к НАРОДНОСТИ.
• Ярко выражен культ ПРИРОДЫ, ЧУВСТВ и ЕСТЕСТВЕННОГО В ЧЕЛОВЕКЕ.
К романтической драме относятся такие произведения, как «Кромвель», «Мария Тюдор», «Король забавляется» ВИКТОРА ГЮГО, «Корсар», «Шильонский узник» ДЖОРДЖА ГОРДОНА БАЙРОНА, «Генрих III и его двор» АЛЕКСАНДРА ДЮМА (отца), «Консуэло» ЖОРЖ САНД, «Людмила» и «Светлана» ВАСИЛИЯ АНДРЕЕВИЧА ЖУКОВСКОГО, «Бахчисарайский фонтан» АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА, «Мцыри» МИХАИЛА ЮРЬЕВИЧА ЛЕРМОНТОВА.
Но вернемся к нашему БУРЖУА, женившемуся на аристократке. Испокон веков браки старались совершать в рамках одного сословия и даже в рамках одной профессии. Рыбак женился на дочке рыбака (она умела плести сети), кузнец – на дочке кузнеца (она знала специфику кузнецкого дела), мельник – на дочке мельника и т. д. Люди, выросшие в одной среде, без слов понимали друг друга НА БЫТОВОМ УРОВНЕ.
Как бы романтический герой в поисках ИДЕАЛА и свободы ни пытался УЙТИ ОТ РЕАЛЬНОСТИ в свой ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ И СОВЕРШЕННЫЙ МИР, в определенный момент БЫТ все же НАГОНЯЛ И ЕГО и заставлял взглянуть правде в глаза.
Женившись на аристократке и поставив во главу угла ЛЮБОВЬ, наш буржуа не замечал БОМБЫ ЗАМЕДЛЕННОГО ДЕЙСТВИЯ. А она рано или поздно взрывалась и давала о себе знать. КОНФЛИКТ ВОСПИТАНИЙ – вот проблема, которая непременно возникала у буржуа и его жены-аристократки, еще так недавно упивавшихся взаимной любовью.
В современных семьях бытовые конфликты происходят постоянно: один привык класть в щи помидор, другой – нет, и понеслось. Нет четко установленных привычных бытовых (да и моральных) норм и правил, которые с детства были бы знакомы обоим. Их приходится создавать и устанавливать в каждой отдельно взятой семье. А потом дети из разных семей снова женятся и проходят этот путь. Как было бы хорошо говорить НА ОДНОМ ЯЗЫКЕ, имея одинаковое ВОСПИТАНИЕ, и не тратить время на создание новых внутрисемейных правил, не правда ли? Вспомните, о чем лично вы спорите со своей второй половинкой на уровне быта?
Искусство, как обычно, ответило на произошедшую перемену: на смену любви и РОМАТИЗМУ приходит РЕАЛИЗМ, а с ним БЫТОВАЯ ДРАМА.
Бытовая драма
Герой теряет все свои иллюзии и встречается с действительностью. Не прошло и века, как от высоких идеалов аристократии и таких тем в искусстве, как рок и долг служения отечеству, все скатилось до уровня БЫТА. Впервые за всю историю о БЫТЕ стали писать, рисовать, говорить.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ БЫТОВОЙ ДРАМЫ:
• Главное в бытовой драме – отразить ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ такой, какая она есть, при этом точность, детальность и живость изображения должны быть словно на ФОТОГРАФИИ.
КСТАТИ, первые фотографии появляются как раз в период расцвета бытовой драмы.
• Важно передать ПРАВДИВОСТЬ и ТИПИЧНОСТЬ происходящего.
• В центре внимания РЕАЛЬНЫЙ МИР, а не вымышленный, идеальный, как это было в романтизме.
• Главный герой – ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК в его обычной жизни (может быть из любого сословия).
• Возрастает интерес к изображению НИЗШИХ КЛАССОВ (воспроизведение текущей действительности во всей ее неприглядности).
• На смену романтическому увлечению прошлым, историей и стариной приходит больший интерес к СОВРЕМЕННОСТИ и ЗЛОБОДНЕВНОСТИ.
• ЧУВСТВА больше не оторваны от реального мира (как это было в романтизме). Напротив, они естественны и присущи всем персонажам (не только главному герою) и связаны с теми или иными обстоятельствами их жизни. Чувства и разум неразрывны, но перекоса в ту или иную сторону больше нет.
• ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ может происходить теперь в рамках одного сословия, одной семьи. Обычно он каким-то образом связан с НЕДОСТАТКАМИ БЫТОВОГО УКЛАДА ОПРЕДЕЛЕННОГО ОБЩЕСТВА.
• Возрастает интерес к изображению НИЗШИХ КЛАССОВ (воспроизведение текущей действительности во всей ее неприглядности).
К бытовой драме относятся произведения зарубежных и русских классиков, хорошо известные каждому еще из школьной программы. Это, например, «Человеческая комедия» ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА, «Красное и черное» СТЕНДАЛЯ, «Приключения Оливера Твиста» ЧАРЛЬЗА ДИККЕНСА, «Ярмарка тщеславия» УИЛЬЯМА ТЕККЕРЕЯ, «Повести Белкина», «Капитанская дочка», «Дубровский» АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА, «Герой нашего времени» МИХАИЛА ЮРЬЕВИЧА ЛЕРМОНТОВА, произведения АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО («Бесприданница», «Гроза», «Доходное место» и др.), АНТОНА ПАВЛОВИЧА ЧЕХОВА («Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка» и др.).
КСТАТИ, хоть повести Белкина и относятся к реализму, в каждую из них Пушкин добавил черты того или иного направления (романтизм, сентиментализм), которые существовали в литературе того времени.
Дальнейшее развитие драмы в XIX веке происходило все интереснее и необычнее. На фоне активного научно-технического прогресса и появления теории эволюции Чарльза Дарвина рождается новая, КРАЙНЯЯ ФОРМА РЕАЛИЗМА – НАТУРАЛИЗМ.
Натуралистическая драма
Впервые за всю историю ЧЕЛОВЕК ОТКРЫВАЕТ В СЕБЕ ЗВЕРЯ, СВОЮ ЖИВОТНУЮ СОСТАВЛЯЮЩУЮ. Если до этого во всех бедах героя был виноват КТО-ТО ДРУГОЙ (окружение, условия жизни, внешние обстоятельства и т. д.), то теперь все стало объясняться ГЕНЕТИКОЙ и НАСЛЕДСТВЕННОСТЬЮ – теми физиологическими особенностями, которые заложены в каждом человеке и на которые ПОВЛИЯТЬ НЕВОЗМОЖНО.
Поссорился наш буржуа с женой-аристократкой и начал ломать мебель (или пить, бить посуду, колотить жену и т. д.) – это, мол, все тот зверь делает, который в нем сидит, а не он сам.
ВПЕРВЫЕ ВНУТРИ ГЕРОЯ ПРОИЗОШЛО РАСЩЕПЛЕНИЕ НА ДВЕ ЛИЧНОСТИ.
Иными словами, это называется ШИЗОФРЕНИЯ:
• одна личность хотела бы всегда делать то, что должно и принято в обществе.
• другая личность (зверь) ей этого не давала и заставляла делать то, что хочется ей.
Выхода из подобной ситуации не было, кроме как ПРИНЯТЬ, что теперь в каждом присутствует такое расщепление, которое все проблемы и объясняет.
Раньше подобного раздвоения не было никогда. Тот же Гамлет, несмотря на сложнейшие жизненные обстоятельства и муки совести, был личностью ЦЕЛЬНОЙ, которая в конечном счете приняла решение мстить. Натуралистическая драма дает миру нового персонажа – РАСЩЕПЛЕННОГО ВНУТРИ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ НАТУРАЛИСТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ:
• Главное, не только передать правдивость и типичность происходящего, а УСИЛИТЬ, ВЫПЯТИТЬ ее, показав максимально ПОДРОБНО ВСЕ ДЕТАЛИ. Если в бытовой драме носки просто валялись на полу «на общем плане», то теперь они показываются «на крупном», грязные и дырявые.
• Идеализация действительности не просто устраняется (как было в бытовой драме): ОТСУТСТВУЕТ вообще всякий критерий НРАВСТВЕННОГО И ОБЩЕСТВЕННОГО ИДЕАЛА (бытовая драма опиралась на незыблемость общественных устоев).
• Роль драматурга сводится к РОЛИ УЧЕНОГО, исследующего внутреннее устройство героя и окружающей его действительности и фиксирующего свои ФАКТЫ и НАБЛЮДЕНИЯ.
• Теперь можно показывать и подробно описывать быт БОРДЕЛЕЙ, ЗЛАЧНЫХ МЕСТ, ГРЯЗНЫХ ТРУЩОБ, чего раньше не делалось никогда.
• Внутри персонажей присутствует ЖИВОТНОЕ НАЧАЛО, которое движет их поступками и которое они НЕ МОГУТ КОНТРОЛИРОВАТЬ, то есть у них нет свободы и воли.
• И неважно, из какого сословия персонажи, у них все равно НЕТ ВЫБОРА, они НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за свою жизнь и с самого рождения обречены на страдание (с этой точки зрения все люди равны).
• В связи с вышеперечисленным, натуралистической драме всегда присуща ПЕССИМИСТИЧНОСТЬ.
Первым теоретически осмыслил и ввел термин «натурализм» (касаемо своих же произведений) ЭМИЛЬ ЗОЛЯ.
КСТАТИ, публикации новых произведений натуралистической направленности часто сопровождались скандалами и критикой. Тургенев, к примеру, писал про один из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках».
К примерам натуралистической драмы относятся «Ругон-Маккары» ЭМИЛЯ ЗОЛЯ, «Американская трагедия» ТЕОДОРА ДРАЙЗЕРА, «Гроздья гнева» ДЖОНА СТЕЙНБЕКА, «Миддлмарч» ДЖОРДЖА ЭЛИОТА, «Яма» АЛЕКСАНДРА ИВАНОВИЧА КУПРИНА, «Китай-город» ПЕТРА ДМИТРИЕВИЧА БОБОРЫКИНА, «Отец», «Фрекен Жюли», «Кредиторы» АВГУСТА СТРИНДБЕРГА, «Кукольный дом», «Привидения» ГЕНРИКА ИБСЕНА, «Перед восходом солнца» ГЕРХАРТА ГАУПТМАНА, «Милый друг» ГИ ДЕ МОПАССАНА.
Вспомните, как часто приходится слышать фразы из серии «ею овладела животная страсть», «да он как зверь накинулся на еду», «злой, как бык» и т. д. Это все звоночки оттуда, из натуралистической концепции. Случаются ли у вас ситуации, когда вы относите происходящее с вами (или с другими) на счет существующего в вас (в них) животного начала?
Жить без свободы и воли, с неподконтрольным ЗВЕРЕМ внутри, становилось все труднее. Проблемы так и оставались нерешенными (хоть теперь в них и был виноват зверь), общечеловеческие ценности рухнули. Продолжаться долго такое не могло, и параллельный поиск иного выхода напрашивался сам собой. Люди искали его повсюду и нашли в ПСИХОЛОГИИ.
Теперь ИСТОЧНИКОМ ВСЕХ ПРОБЛЕМ БЫЛА ОБЪЯВЛЕНА ГОЛОВА, а не животная природа человека. То есть ответственна за все стала не генетика, а психика, человеческий мозг. Ответом на это в искусстве стала ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА.
Психологическая драма
До второй половины XIX века НЕ СУЩЕСТВОВАЛО тенденции связывать поведение людей с особенностями их психики и душевного устройства: первая психологическая лаборатория была открыта в Германии только в 1879 году. Объяснялось все, как вы помните, судьбой (роком), социальным положением, воспитанием или генетикой.
Теперь же люди пытались разобраться, КАК ЖЕ ПРИВЕСТИ ВСЕ В СВОЕЙ ГОЛОВЕ В ПОРЯДОК так, чтобы жизнь снова вошла в нормальные рамки.
ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА откликнулась на эту потребность.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ:
• В центре внимания – ВНУТРЕННИЙ МИР ГЕРОЯ, его неповторимое индивидуальное устройство, психология (от психо – душа, логос – учение), которая влияет на все его поступки.
• Фокус внимания смещается с общественного и типичного к индивидуальному ВНУТРЕННЕМУ «Я» («я» становится главной птицей в заповеднике, чего не случалось прежде никогда).
• Все ВНУТРЕННЕЕ тем или иным образом проявляется во внешнем мире. Одновременно рассматриваются и ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ, и СОЦИАЛЬНЫЙ пласты существования героя (последний в контексте первого).
• Все психологические проблемы героя ИМЕЮТ КАКУЮ-ЛИБО ПРИЧИНУ (что-то произошло в его детстве или взрослой жизни, передалось по наследству и т. д.).
• КОНФЛИКТ обычно СОЦИАЛЕН и показывается сквозь призму ЭМОЦИЙ И ПЕРЕЖИВАНИЙ героя.
• Все ДЕЙСТВИЕ строится на ВНУТРЕННИХ ПРОТИВОРЕЧИЯХ и ПОИСКАХ протагониста (поиск своего «я», выбор между тем, что хочется, и тем, как правильно, и т. д.).
• Простой бытовой сюжет поднимает вопросы о ВЕЧНЫХ ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЦЕННОСТЯХ.
Психологическая драма XIX века развивалась преимущественно во Франции и в России. Позднее она получила распространение и в других странах. Часто происходило смешение направлений. Например, психологический роман мог содержать элементы как натуралистической, так и бытовой драмы.
Примерами психологической драмы могут служить новеллы СТЕФАНА ЦВЕЙГА («Страх», «Гувернантка», «Случай на Женевском озере» и др.), «Последний день осужденного» ВИКТОРА ГЮГО, «Преступление и наказание» и другие произведения ФЕДОРА МИХАЙЛОВИЧА ДОСТОЕВСКОГО, «Отцы и дети», «Ася», «Рудин» ИВАНА СЕРГЕЕВИЧА ТУРГЕНЕВА, «Обломов», «Обыкновенная история» ИВАНА АЛЕКСАНДРОВИЧА ГОНЧАРОВА, «Воскресение», «Анна Каренина» ЛЬВА НИКОЛАЕВИЧА ТОЛСТОГО, рассказы ИВАНА АЛЕКСЕЕВИЧА БУНИНА (цикл «Темные аллеи» и др.).
Какое-то время люди продолжали надеяться на то, что они смогут в себе разобраться и спастись от расщепленности через голову. Но и эта иллюзия в конце концов рухнула, и человечество осознало, что ни зверя внутри себя, ни даже собственный мозг КОНТРОЛИРОВАТЬ НЕ ПОЛУЧИТСЯ.
Расщепившись, поняв, какой он зверь, а теперь еще и осознав, что в голове у него совсем темный лес, человек продолжал искать выход из сложившейся ситуации. И НОВЫЙ ВЫХОД был найден: раз в этом мире ответов нет, то нужно УЙТИ В ДРУГОЙ МИР и искать их там. Так на стыке XIX и XX век родилось направление МОДЕРНИЗМ и такая его форма, как СИМВОЛИСТСКАЯ ДРАМА.
Символистская драма
Людям хотелось ВЫРВАТЬСЯ ИЗ РАМОК ПРОШЛОГО, которое им порядком наскучило, и СОЗДАВАТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ. МОДЕРНИЗМ представлял собой своего рода подростковый бунт в искусстве, который хотел порвать с классическими правилами своего родительского дома.
А тем временем XIX век подходил к концу и незаметно подкрадывался 1900 год – год, в котором все ждали КОНЦА СВЕТА. Кто-то устраивал дичайшие вакханалии, чтобы успеть нагуляться перед смертью, кто-то строил ковчеги и пирамиды, чтобы иметь возможность спастись, кто-то отмаливал свои грехи. И вот наступило 1 января 1900 года и… АПОКАЛИПСИСА НЕ ПРОИЗОШЛО. Весь XIX век люди беспрекословно верили в бога и ждали наказания.
С 1900 ГОДА ПРИШЛО НОВОЕ ОСОЗНАНИЕ: РАЗ КОНЦА СВЕТА НЕ СЛУЧИЛОСЬ, ЗНАЧИТ, БОГА НЕТ. А РАЗ БОГА НЕТ, ТО МОЖНО ВСЕ.
То, что в современном мире отсутствует четкое понимание, есть бог или нет, звоночек с тех самых времен. До конца XIX века все люди стопроцентно верили в то, что бог существует.
Люди были растеряны и чувствовали себя брошенными. Каждый понимал, что теперь он остался НАЕДИНЕ С САМИМ СОБОЙ. Это ощущение ознаменовало эпоху модернизма и нашло отражение в искусстве, в том числе и в символистской драме.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ СИМВОЛИСТСКОЙ ДРАМЫ:
• УХОД ОТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ в другой, параллельный мир.
• Внешние описания, общие планы исчезают, появляется КОНЦЕНТРАЦИЯ НА СЕБЕ, погружение в свою собственную совесть, свободную от конфликтов.
• Появляется тяга к МИСТИЧЕСКОМУ, таинственному (как и в романтизме).
• Драма перестает быть трехактной (раз можно все) и становится ОДНОАКТНОЙ.
• ДЕЙСТВИЕ становится НЕ ВАЖНО, раз человек ничего не может изменить и все предопределено.
• Волевое начало отключается, ОБРАЗЫ ТЕРЯЮТ ОЧЕРТАНИЯ и смазываются.
• За реальными действиями персонажей скрывается иной таинственный и СИМВОЛИЧЕСКИЙ СМЫСЛ. Для того чтобы его донести, используются повторяющиеся реплики, долгие паузы, музыкальные отзвуки.
• Происходит обращение к таким темам, как СОН, УВЯДАНИЕ, СМЕРТЬ.
• Все это несет настроение ПЕССИМИЗМА, которое связано с потерей веры в бога, потерей аристократа-управленца, обреченностью на бездействие.
• ШАНСОВ НЕТ – главное ощущение символистской драмы.
К примерам символистской драмы относятся «Синяя птица», «Там внутри», «Слепые» (и другие произведения) МОРИСА МЕТЕРЛИНКА, «Потонувший колокол» ГЕРХАРТА ГАУПТМАНА, «Дикая утка», «Строитель Сольнес» ГЕНРИКА ИБСЕНА, лирические драмы ГУГО ФОН ГОФМАНСТАЛЯ.
В ПЕРВОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ XX ВЕКА происходила жуткая неразбериха. На смену религиозному богу пришла НАУКА, в которую люди также абсолютно верили. Но прошло немного времени, и она показала себя с неожиданной стороны.
АПОКАЛИПСИС все-таки случился, хоть и несколько позже, чем все его ждали. В 1914 году началась ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА, во время которой впервые было применено детище науки – газовое оружие. Такого, ЧТОБЫ ВОЙНА БЫЛА ОБЩЕМИРОВАЯ, РАНЬШЕ НЕ БЫЛО НИКОГДА. И если до этого у войн были какие-то конкретные цели (борьба за территорию, за веру), то Первая мировая война не имела никаких реальных человеческих потребностей, а повод к ней был странен и ничтожен, если рассматривать его в мировом масштабе (убийство эрцгерцога Фердинанда).
ПОСЛЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ ЛЮДИ ПОНЯЛИ, ЧТО АПОКАЛИПСИС СЛУЧИЛСЯ, НО РАЗ БОГА НЕТ, ТО ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?
Кто его послал? Это наука дала или кто? ОТВЕТА НЕ БЫЛО. Эта неопределенность привела человека к состоянию, когда он НАЧАЛ МЕТАТЬСЯ ОТ ОДНОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ К ДРУГОЙ. Прошлых правил в жизни больше не существовало. Люди потеряли почву под ногами. СТАЛО НЕПОНЯТНО, КАК И ЗАЧЕМ ТЕПЕРЬ ЖИТЬ. Апокалипсис случился, а ВОСКРЕШЕНИЯ НЕ ПРОИЗОШЛО. Наш мелкий буржуа, разочаровавшийся и расставшийся со всеми прошлыми ценностями, начал в ужасе дергаться перед лицом этой неясности настоящего и неизвестности грядущего. Спастись, спрятаться, где найти выход – вопросы, которые раздирали его изнутри. ЭКСПРЕССИЯ стала выходом этой не прекращающейся ни на секунду тревоги. Люди начали ЯРКО ВЫРАЖАТЬ свои чувства, настроения и мысли. Все это положило начало новому направлению в искусстве – ЭКСПРЕССИОНИЗМУ, одной из форм которого стала ЭКСПРЕССИОНИСТСКАЯ ДРАМА.
Экспрессионистская драма
Теперь драма существует не только на страницах КНИГ или на сцене ТЕАТРА, появляется новый вид искусства – КИНО. Экспрессионизм – первое течение, в полной мере проявившее себя НА ЭКРАНЕ.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ЭКСПРЕССИОНИСТСКОЙ ДРАМЫ:
• ГЕРОЙ постоянно находится в состоянии БЕСПОКОЙСТВА, ТРЕВОГИ и СТРАХА, словно растерянный малыш, оторвавшийся от мамы, которая умерла.
• Он ЛИШЕН РАВНОВЕСИЯ, теряет почву под ногами, боится революции. У него НЕТ каких-либо принятых четких, твердых и устоявшихся ЦЕННОСТЕЙ, на которые можно было бы опереться.
• ЖИЗНЕННЫЕ ОРИЕНТИРЫ ПОТЕРЯНЫ: непонятно, зачем герой рождается, зачем живет, он не может найти покоя, целей и смысла нет.
• Все КОНКРЕТНОЕ больше не является основой, а, напротив, воспринимается как СЛУЧАЙНОЕ.
Драма из предметной превращается в НЕПРЕДМЕТНУЮ и ПРОТИВОПРЕДМЕТНУЮ.
ГЕРОЙ находит спасение в УГЛУБЛЕННОЙ ДУХОВНОСТИ (это цель экспрессионистской драмы).
Распространены мотивы БОЛИ и КРИКА, часто происходит ЯРКОЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВЫРАЖЕНИЕ материала.
РЕАЛЬНЫЕ ДЕЙСТВИЯ И ЧУВСТВА ДЕФОРМИРУЮТСЯ: меняется их внешнее, словесное и психологическое выражение. Действительность и мотивация персонажей становятся УСЛОВНЫМИ.
ДЕЙСТВИЕ не является целостным, а РАСПАДАЕТСЯ на несколько слабо связанных тенденций к действию.
В КИНО это характеризуется дроблением сцен, упрощением речи, схематичностью образов.
Чувство экзистенциального одиночества, покинутости, растерянности, страха, шаткости – звоночки с тех времен. Отсутствие единых ценностей и правил, на которые можно было бы опереться, какая-то невыразимая грусть и горевание по потере ЧЕГО-ТО важного – чувствуете ли вы отголоски этого внутри, живя сейчас, в XXI веке?
К примерам экспрессионистской драмы относятся такие произведения, как «Человек из зеркала» ФРАНЦА ВЕРФЕЛЯ, «Антигона», «Люди» ВАЛЬТЕРА ГАЗЕНКЛЕВЕРА, «Газ» ГЕОРГА КАЙЗЕРА.
Особенно ярко В КИНО экспрессионизм проявился в Германии на фоне шока от поражения в Первой мировой войне. К фильмам этого направления относятся «Кабинет доктора Калигари» РОБЕРТА ВИНЕ, «Усталая смерть» ФРИЦА ЛАНГА, «Носферату. Симфония ужаса», «Последний человек» ФРИДРИХА МУРНАУ, «Голем, как он пришел в мир» ПАУЛЯ ВЕГЕНЕРА. «Труп невесты» ТИМА БЕРТОНА также стилизован под фильм эпохи экспрессионизма.
А время шло дальше. Экспрессия в своей попытке найти выход через создание новой культуры привела к 1939 году. И случился второй апокалипсис – ВТОРАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА. Этот страшнейший период в истории человечества завершился совершенно невообразимым событием: 6 августа 1945 года США сбросили АТОМНУЮ БОМБУ на японский город Хиросима (погибло около 170 000 человек), а 9 августа атомной бомбардировке подвергся город Нагасаки (погибло около 80 000 человек). ДО ЭТОГО ядерные бомбы взрывали на полигонах. Здесь же впервые это сделали на людях, на мирном населении. И ВЕСЬ МИР ПРОМОЛЧАЛ. Никто никак не ответил США. Впоследствии долгое время мир держался на том, что СССР тоже имел ядерную бомбу и мог в любой момент ответить атомной атакой на атомную атаку.
Что же происходит с НАШИМ ГЕРОЕМ, обычным человеком, живущим в XX веке? Если после первого апокалипсиса и потери бога тревога пыталась найти хоть какой-то выход (спасение в духовности), то ПОСЛЕ ВТОРОГО АПОКАЛИПСИСА СТАЛО ЯСНО, ЧТО В ЛЮБОЙ МОМЕНТ ВЕСЬ МИР МОЖЕТ ИСЧЕЗНУТЬ, а стало быть, ВЫХОД ИСКАТЬ БЕССМЫСЛЕННО. Нажмут там сверху на кнопку (а сверху давно сидят отнюдь не аристократы и уже даже не поднявшиеся буржуа), и не будет больше ничего и никого. Каждый человек это чувствует кожей, а стало быть, надо успеть ЖИТЬ «ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС», пока все не рвануло.
Не правда ли, знакомая история? Жить «здесь и сейчас», настоящим моментом, ускориться по максимуму, быть активным, чтобы все успеть, отрываться и наслаждаться жизнью по полной, ведь завтра может и не быть, и это от нас не зависит.
ЧЕЛОВЕЧЕСТВО СТАЛО ЖИТЬ В ОЩУЩЕНИИ ТОГО, ЧТО СЛУЧИТСЯ АПОКАЛИПСИС НЕ МНИМЫЙ (ПРИДЕТ БОГ), НЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ, А ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ.
В связи со сложившейся ситуацией ВСЕ НОРМЫ И ЦЕННОСТИ СТЕРЛИСЬ ОКОНЧАТЕЛЬНО. Зачем что-либо делать, если ничего за это не будет? Мир не имеет никакого смысла, надежды на спасение нет, будущее неопределенно, жизнь каждую секунду может оборваться и зависит от тех, кто владеет чемоданчиками с кнопками.
Все эти факторы ДАВИЛИ на людей каждую секунду. Искусство ответило на это новым направлением – ПОСТМОДЕРНИЗМОМ, и его формой – драмой АБСУРДА.
Драма абсурда
Мы уже обсуждали драму абсурда, когда говорили о жанрах. Напомним ее особенности.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ДРАМЫ АБСУРДА:
• ПРИЧИННО-СЛЕДСТВЕННЫЕ СВЯЗИ отсутствуют, то есть логики нет.
• Человеческое БЫТИЕ изображается ГРОТЕСКНО, что показывает всю его нелепость, бессмысленность и бесцельность.
• МИР представлен БЕССМЫСЛЕННЫМ нагромождением фактов, поступков и слов.
• ГЕРОЙ НЕРЕАЛИСТИЧЕН, у него может не быть характера, образа, желания, цели, прошлого и будущего.
• Время и место НЕОПРЕДЕЛЕННЫ и изменчивы.
• Действия НЕПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫ, слова БЕСЦЕЛЬНЫ.
• Абсолютное признание того, что ВООБЩЕ НИЧЕГО НЕ ХОЧЕТСЯ ДЕЛАТЬ, потому что все бессмысленно.
К драме абсурда относятся «В ожидании Годо», «Конец игры», «Последняя лента Крэппа» СЭМЮЭЛА БЕККЕТА, «Лысая певица», «Носорог», «Король умирает» ЭЖЕНА ИОНЕСКО, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» ТОМА СТОППАРДА, «Американская мечта», «Кто боится Вирджинии Вульф» ЭДВАРДА ОЛБИ, «Пародия», «Все против всех», «Пинг-понг» АРТЮРА АДАМОВА.
В кино это работы ЛУИСА БУНЮЭЛЯ («Андалузский пес», «Золотой век», «Призрак», «Скромное обаяние буржуазии»), РОЯ АНДЕРССОНА («Ты, живущий», «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии»), АЛЕКСА ВАН ВАРМЕРДАМА («Абель», «Северяне», «Платье»). Элементы абсурдистской драмы присущи фильмам, снятым по сценариям ЧАРЛИ КАУФМАНА («Вечное сияние чистого разума», «Быть Джоном Малковичем», «Аномализа»).
Когда люди поняли, что над ними висит техногенный апокалипсис, нужно было как-то привыкнуть жить с постоянно гнетущим ожиданием конца света. Прошло около 15 лет после Второй мировой войны, и СПАСИТЕЛЬНЫЙ ВЫХОД из ощущения тупика был найден – ЛЮБОВЬ. «Любовь спасет мир», «свобода через любовь». Возникает фантастическая эпоха 1960-х с ее движением хиппи, расцветом рок-музыки и авторского кино, сексуальной революцией и последующим беби-бумом. Раз уж человечество пришло к концу и терять больше нечего, так давайте ВЕРНЕМСЯ ХОТЯ БЫ К КАКОЙ-ТО ЛЮБВИ.
Идея любви заполонила сознание людей: книги, кино, музыка, театр – все отвечало этому порыву души и тела. Модернизм исчерпал себя, и ему на смену пришел ПОСТМОДЕРНИЗМ. А в драматургии на первый план вышла МЕЛОДРАМА.
Мелодрама
В связи с тем что соответствующие события происходили относительно недавно, идея ЛЮБВИ, которая спасет мир, сидит в нас очень крепко. И неважно, какой любви, лишь бы она была, лишь бы она служила этим спасательным кругом и тем единственным смыслом в жизни, который еще хоть как-то греет. Найти вторую половинку, подходящего партнера (как будто это возможно и он, такой готовенький и идеальный, где-то сидит и нас ждет), полюбить себя – этими идеями пропитано все вокруг: песни, фильмы, информационное пространство. «All you need is love».
Мелодрама сполна отразила эту тенденцию. Ранее мы уже рассматривали характерные ее черты. Напомним их.
ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МЕЛОДРАМЫ:
• В основе действия лежит ЛЮБОВНЫЙ КОНФЛИКТ.
• Все ситуации приближены к РЕАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ.
• В центре внимания БЫТОВАЯ и ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ персонажей.
• На первый план выходит ЧУВСТВЕННЫЙ МИР ГЕРОЕВ, проявляющийся в их взаимодействии друг с другом во время особо ярких и необычных обстоятельств.
• Почти всегда мелодрама заканчивается ХЕППИ-ЭНДОМ.
К примерам мелодрамы в кино (в чистом или смешанном с другими жанрами виде) можно отнести множество известных фильмов. Среди прочих «Титаник» ДЖЕЙМСА КЭМЕРОНА, «Красотка» ГАРРИ МАРШАЛЛА (сценарий ДЖОНАТАНА ФРЕДЕРИКА ЛОУТОНА), «Дом у озера» АЛЕХАНДРО АГРЕСТИ, «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман» ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА, «Москва слезам не верит» ВЛАДИМИРА МЕНЬШОВА, «Вам и не снилось» ИЛЬИ ФРЭЗА, «Весна на Заречной улице» МАРЛЕНА ХУЦИЕВА, «Матильда» АЛЕКСЕЯ УЧИТЕЛЯ, «Любовь в большом городе» МАРЮСА ВАЙЗБЕРГА, «Питер FM» ОКСАНЫ БЫЧКОВОЙ и т. д.
Метамодернизм
Дальнейший путь развития драмы дополнял новыми штрихами и темами ВСЕ, ЧТО УЖЕ БЫЛО ПРИДУМАНО ДО ЭТОГО: романтическую, бытовую, натуралистическую, психологическую, символическую, экспрессионистскую, абсурдистскую и любовную драму.
В конце XX – начале XXI века происходит СОБЫТИЕ МИРОВОГО МАСШТАБА: открывается новое, совершенно БЕЗГРАНИЧНОЕ ИНФОРМАЦИОННОЕ ПРОСТРАНСТВО – ИНТЕРНЕТ. История продолжается уже после ее поспешно объявленного конца. У человечества появляется стимул к попытке найти какой-то НОВЫЙ ВЫХОД.
В 2010 году выходит эссе, в котором впервые описывается наступление новой эпохи, которая называется МЕТАМОДЕРНИЗМ.
«Метамодернизм заменяет границы настоящего на пределы бесперспективного будущего; и он заменяет границы знакомых мест на пределы беспредельного. На самом деле это и есть «Судьба» человека метамодерна: преследовать бесконечно отступающие горизонты», – пишут авторы эссе.
Метамодерн колеблется между «энтузиазмом модернизма и постмодернистской насмешкой, между надеждой и меланхолией, между простодушием и осведомленностью, эмпатией и апатией, единством и множеством, цельностью и расщеплением, ясностью и неоднозначностью».
Несмотря на то что человечество стало циничным и депрессивным в своем предапокалиптичном ожидании, каждый все равно испытывает ностальгию по детству и желание вернуться во что-то более светлое, чистое, доброе и ИСКРЕННЕЕ. Такие колебания, совмещающие, казалось бы, совершенно противоположные чувства и понятия, и отражают суть метамодернизма.
КОЛЕБАТЬСЯ – это и есть суть естественного миропорядка. БЕЗГРАНИЧНО ДВИГАТЬСЯ ВПЕРЕД И КОЛЕБАТЬСЯ, не сталкивать противоположности, а гармонизировать их – вот основа нового течения в искусстве.
Вся рассмотренная нами палитра направлений искусства, история драмы, которая создавалась и выстраивалась век за веком, шаг за шагом, ЖИВЕТ В КАЖДОМ ИЗ НАС. Осознается это или нет, все мы несем в себе эти отголоски прошлого и в каждый момент времени живем какой-то отдельной его частью.
И каждый из нас в жизни попадает в ситуации, которые по своей проблематике перекликаются с тем или иным направлением:
первая любовь (сентиментализм), жажда подвигов, поиск идеального мира (романтизм), ссоры с любимыми (бытовая драма), приступы животных желаний (натурализм), поиск скрытых глубинных смыслов (символизм), крушение старых и поиск новых ценностей (экспрессионизм), жизненные тупики (абсурд), любовь, которая побеждает все (мелодрама), приступы депрессии и радости жизни (метамодернизм) – ЧЕРЕЗ ВСЕ ЭТО РАНО ИЛИ ПОЗДНО ПРОХОДИТ КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК.
Когда вы пишете сценарий, важно создавать своих персонажей исходя из того состояния, которое ЗАРЯЖЕНО В ВАШЕЙ ДУШЕ в настоящий момент. Теперь, зная весь путь развития драмы, вы сможете понять, к какому направлению относится и ваше состояние, и эти персонажи. Это позволит вам выбрать наиболее подходящую форму для реализации вашего замысла.
Новые типы сюжетов
Развитие драмы в XX веке привело к появлению таких типов сюжетов, как МИНИ-СЮЖЕТ и АНТИСЮЖЕТ.
В этом пособии мы подробно разбирали составляющие классического АРХИСЮЖЕТА, лежащего в основе большинства историй. Перечислим их еще раз.
ДЛЯ КЛАССИЧЕСКОГО АРХИСЮЖЕТА ХАРАКТЕРНО:
• Один активный главный герой.
• Один внешний конфликт.
• Наличие причинно-следственных связей.
• Линейное время.
• Постоянная реальность (единые и не меняющиеся правила изображаемого мира).
• Закрытая концовка.
• Трехактная структура.
• Построение по классической драматургической дуге (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, финал).
МИНИ-СЮЖЕТ ужимает и несколько трансформирует привычные классические рамки.
ДЛЯ МИНИ-СЮЖЕТА ХАРАКТЕРНО:
• Перемещение фокуса внимания с внешнего на ВНУТРЕННИЙ КОНФЛИКТ (мысли, чувства героя выдвигаются на первый план).
• Возможно наличие в одном произведении НЕСКОЛЬКИХ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ и нескольких отдельных историй.
• ГЕРОЙ, как правило, ПАССИВЕН, а не активен, как в архисюжете. Это компенсируется либо напряженной внутренней борьбой, либо динамикой внешних событий.
• ВРЕМЯ НЕЛИНЕЙНО, запутанно и непонятно.
• ОТКРЫТАЯ КОНЦОВКА.
К фильмам, построенным по принципу мини-сюжета, относятся, например, «Ноль за поведение» ЖАНА ВИГО, «Земляничная поляна» ИНГМАРА БЕРГМАНА, «Красная пустыня» МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ, «Париж, Техас» ВИМА ВЕНДЕРСА, «Пять легких пьес» БОБА РЕЙФЕЛСОНА.
Появление АНТИСЮЖЕТА связано с драмой абсурда. АНТИСЮЖЕТ напрочь рвет с классикой.
ДЛЯ АНТИСЮЖЕТА ХАРАКТЕРНО:
• ГРОТЕСК.
• Замена причинности СЛУЧАЙНОСТЬЮ и хаотичностью.
• Логика заменяется БЕССМЫСЛЕННОСТЬЮ.
• ОТСУТСТВИЕ МОТИВАЦИИ действий персонажей.
• Существование абстрактно, НЕТ ПОСТОЯННОЙ РЕАЛЬНОСТИ.
• ОТКРЫТАЯ КОНЦОВКА.
К фильмам, построенным по принципу антисюжета, относятся, например, «Андалузский пес», «Этот смутный объект желания» ЛУИСА БУНЮЭЛЯ, «Восемь с половиной» ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ, «Уикенд» ЖАНА-ЛЮКА ГОДАРА, «Нетерпение чувств» НИКОЛАСА РОУГА, «Шоссе в никуда» ДЭВИДА ЛИНЧА.
• НАПИШИТЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ЭССЕ НА ТЕМУ «ВСЕ ОТТЕНКИ ДРАМАТИЧЕСКИХ ГЕРОЕВ ВО МНЕ», ГДЕ ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ БУДЕТЕ ВЫ.
• РАССКАЖИТЕ НА КОНКРЕТНЫХ ПРИМЕРАХ О ТОМ, ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ (КНИГИ, СТИХИ, КАРТИНЫ, ФИЛЬМЫ, ОДЕЖДА, МУЗЫКА И ДР.).
• КАКИЕ ЧУВСТВА ВЫЗЫВАЮТ У ВАС ЭТИ ПРЕДМЕТЫ, ЯВЛЕНИЯ, СИТУАЦИИ?
• ОПРЕДЕЛИТЕ, ГЕРОЕМ КАКОГО ВИДА ДРАМЫ ВЫ ВЫСТУПАЕТЕ В КАЖДОМ СЛУЧАЕ (РОМАНТИЧЕСКОЙ, НАТУРАЛИСТИЧЕСКОЙ, БЫТОВОЙ, ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ И Т. Д.).