Постановщиком фехтовальных трюков в картине был знаменитый советский саблист, заслуженный мастер спорта и заслуженный тренер СССР Давид Тышлер. О своих контактах с Высоцким Давид Абрамович писал неоднократно. Я процитирую отрывок из его воспоминаний по самому раннему из известных мне источников.
«Владимиру Высоцкому в роли арапа пришлось вести бой не только с толпой вооружённых чем попало слуг вельможи. Эпизод заканчивался его поединком на шпагах с хозяином дома – графом, роль которого исполнял хорошо фехтующий актёр из театра имени Ермоловой Юрий Комаров. Когда мы с актёрами начали прогон схемы боя, Высоцкий вдруг перехватил свою шпагу поудобнее – ать-два – и на меня. Я чуть попятился. “Что вы, что вы! Здесь же неудобно, давайте отойдём в сторонку…”…А он всё наскакивает, совершенно неожиданно действует оружием, и я вижу – уверен, что они с Комаровым всё сделают и так, без дополнительной отработки. Кое-как увёл его в уголок и думаю: “Что-то надо предпринять! Основами фехтования оба, конечно, владеют, но ведь надо же отшлифовать схему и – главное, – добиться, чтобы актёры от неё не отступали. Импровизированного боя допустить нельзя – они могут поранить друг друга”». [22]
Как ни горяч был Высоцкий, но голос разума в нём был силён. Достаточно быстро он убедился в справедливости слов известного тренера, согласно сценарию, отфехтовал в кадре со слугами и точно по заранее обговорённой схеме «проткнул» графа шпагой.
В книге Д. Тышлера «Вашу саблю, маэстро!» (Москва, 2004) опубликована фотография, на которой Высоцкий снят вместе с фехтовальщиками. В самом центре рядом с Высоцким стоит Татьяна Колчанова, мастер спорта по фехтованию, в дальнейшем – спортивный журналист. Встречи с Высоцким запомнились Татьяне Ивановне на всю жизнь.
«Я тренировалась у Давида Абрамовича Тышлера, который в те времена часто ставил сцены единоборств в московских театрах. Его пригласил Александр Митта, чтобы он в начале фильма поставил сцену, когда все слуги графа бегают за арапом, пытаются его убить, а потом он дерётся на дуэли с графом.
Были приглашены, кажется, двенадцать фехтовальщиков, которые участвовали в этой драке. Тышлер взял меня на съёмки, потому что я уже имела небольшой опыт постановки дуэлей, чтобы я училась. Потом Митта меня увидел: “А барышня тоже фехтует? Давайте тогда барышню тоже”. Меня одели в платье и чепчик, и я должна была тоже принимать участие в драке с каким-то опахалом в руках. Поначалу Высоцкого не было, он лежал в больнице, а мы снимали с дублёром. Потом был перерыв в съёмках, оставалось где-то два съёмочных дня. Я иду по коридору “Мосфильма”, встречаю Высоцкого, уже загримированного. Ну моя же героиня – француженка. Я делаю реверанс, говорю: “Бонжур, месье”. Он застёгивает камзол: “Пардон, мадам, я не застёгнут”. В общем, подыграл мне.
Во время съёмок было несколько смешных моментов, потому что он с натуральной шпагой, а с таким опахалом. Мы бегали по всяким лестницам, а Митта кричал: “Понатуральнее! Поближе!” Ну мы в очередной раз сыграли понатуральнее, и я ему это опахало сунула в лицо, а он меня чуть не поранил шпагой. Наорали друг на друга – вот так и началось знакомство. Потом он приглашал меня в театр, я посмотрела абсолютно все спектакли с его участием. На сцене он хулиганил иногда. Если это была “Жизнь Галилея”, то он на бис всякие спортивные трюки исполнял. А то мог исполнить монолог Гамлета, стоя на коленях. Так случилось, что после съёмок я поехала на Всесоюзную универсиаду в Тбилиси. Я очень побаивалась там выступать, потому что там вечно кого-то засуживали, кого-то тянули. В общем, было неприятно. Давид Абрамович говорит: “Не волнуйся, у тебя будет группа поддержки”. До финала я никакой поддержки не ощущала, и вдруг на финале сверху на балконе появились какие-то люди и начали безумно орать: “Таня! Таня! Давай!” Оказалось, это грузинские актёры. Им позвонил Высоцкий и попросил, чтобы они меня поддержали. Я в итоге выиграла, они нас с Давидом Абрамовичем увезли в горы, закатили какой-то сумасшедший банкет, показывали город.
После съёмок фильма Высоцкий написал песню “Пир фехтовальщиков”. На банкет собираются одни фехтовальщики, и после какой-то ссоры они начинают фехтовать на куриных ножках, швыряют бокалы. Высоцкий писал это на каких-то бумажках, и песня эта не сохранилась. Это очень жаль, потому что была очень смешной. Возвращаясь к фильму, расскажу ещё один случай. Как я уже сказала, в съёмках эпизода драки Высоцкий принимал участие только в последние дни. Когда он появился, то переснимали те моменты, которые снимали с дублёром, потому что Высоцкий сказал, что он будет делать всё сам. Бой с графом должен был быть сугубо постановочный: когда необученные люди с острой шпагой, то может быть беда. Тышлер придумал схему боя и с ним отрабатывал, но Высоцкий всё равно заводился и черканул Давида Абрамовича по губам шпагой и рассёк губу. Тышлер тоже человек эмоциональный, швырнул шпагу и сказал: “Пошёл ты к чёрту! Иди вон с Танькой занимайся”. И я ему отомстила. Когда мы поменялись шпагами и он оказался с тренировочной, а я с настоящей, я ему рассекла губу в том же месте. Вот такая у нас была дружба…» [23]
На киноплёнке сохранилась запись рассказа Высоцкого о его работе над ролью арапа Петра Великого.
«Я совсем, когда работал, не держал в уме, что этот жанр, такой, острой ли комедии, или лирической комедии. Нет, мы просто пытались играть ситуацию, в которую попал этот человек, а она в общем-то не очень весёлая. Там вокруг очень много комедийных персонажей, много комедийных ситуаций, шуточных, ярких сцен, а с этим-то человеком происходит довольно трагическая история – это история его падения за то, что он не согласился с царём по поводу того, что его хотели оженить, как это принято говорить, а у него есть свои принципы, он отказался и твёрд до самого конца. Хотя, в общем, отказывает по форме довольно мягко, не кричит, не впадает в истерику, но, в общем, от принципов своих он не отказывается до самого конца. И даже в конце картины, когда всё-таки получилось по царёву, что ли, если так можно сказать – что всё-таки он женился на этой девушке, которую он по-настоящему любит, но сделал он это, потому что увидел, что она тоже имеет ответные чувства к нему, а вовсе не потому, что он себе изменил. И он даже об этом говорит: “Я своим мыслям о жизни остался верен до самого конца”.
Вот спрашивают меня, есть ли какая-то разница между тем, что я делал раньше, и что я делал в этой роли? Может быть, по форме, наверно, есть разница, потому что я в этом фильме более сдержан, почти никогда не даю воли нервам своим на экране, не выплёскиваюсь особенно сильно, что я делал раньше в других картинах и на сцене.
Не имеет смысла рассказывать, о чём я думал… вернее, о чём мы думали с режиссёром перед тем, как начать работу над фильмом, пусть это при мне останется. А то, о чём мы думали, – это будет видно на экране, и зритель сам увидит, тут уже вопрос в том, получилось ли всё, как мы предполагали, или нет. Наверно, нет, не всё получилось…» [24]
Конечно, Высоцкий очень рассчитывал на этот фильм, поскольку в сценарии он виделся совсем не так, каким, в конце концов, вышел на экраны. Но – жизнь продолжалась. Три года спустя, отвечая на вопрос зрителя, Высоцкий сказал: “Как вы относитесь к своей роли арапа Петра Великого?” Никак, честно говоря, потому что я уже так отболел тем, что не смог сделать, к сожалению, то, что хотел». [25]
Глава: 38Фильм: 72 градуса ниже нуляДата: 1977
Песня «Все года, и века, и эпохи подряд», звучащая в картине, снятой Сергеем Данилиным и Евгением Татарским по повести Владимира Санина, первоначально предназначалась в фильм «Земля Санникова», но не была одобрена худсоветом. О том, как песня оказалась в картине «72 градуса ниже нуля» (премьера состоялась в июле 1977 года), рассказывает один из режиссёров Е. Татарский.
«Я в эту картину попал совершенно случайно, когда ее уже начали снимать. Была собрана группа, отобраны артисты, а два оператора – то ли с “Центрнаучфильма”, то ли из хроники – снимали документальный материал в Антарктике. Им повезло с погодой: очень удачно попали и очень красиво все сняли. Это, конечно, были лучшие куски в фильме. Мне хотелось, чтобы к этим кадрам Володя написал песню. Я чувствовал драматургическую слабость сценария, а когда ощущаешь, что материала-то нет и картине не на чем держаться, всегда хватаешься за песню. Я позвонил: Володя, вот так, мол, и так. Он, конечно, отнекивался, что вполне понятно: сценария не читал и был сильно занят какими-то своими делами. Однако в конце разговора все-таки согласился: “Ладно, я попробую. Позвони мне дня через три-четыре”.
Евгений Татарский
Звоню через три-четыре дня и слышу: “Ты знаешь, ничего не получается. Но я как-то написал песню «Белое безмолвие», она не вошла в картину. У меня есть запись, где я ее пою под оркестр. Хочешь, привезу готовую пленку, – если понадобится, ты ее возьмешь?” – “Конечно, хочу!” – “На днях буду в Ленинграде – я тебе привезу”. Володя приехал, мы встретились на киностудии, вместе послушали пленку. Я сказал: «О-кей!», пожал ему руку и попросил пойти в кассу, получить гонорар». [1]
Попутно заметим, что в фильме песня эта звучит дважды – сперва в исполнении Высоцкого на титрах в начале картины, а в середине фильма её поёт ленинградский актёр Валерий Козинец, исполнявший роль одного из полярников.
«Я сначала отказывался петь эту песню, – сказал мне Валерий Евсеевич, – потому что считал, что под гитару песни Высоцкого может петь только он сам. Однако композитор пообещал мне, что он напишет оркестровку, и я согласился. Когда же дело дошло до озвучки, то выяснилось, что композитор оставил ту же гитарную музыку, просто вместо одной гитары там звучат две. Мне деться было уже некуда, материал был уже снят – и песня вошла в картину в моём исполнении, хотя я и очень недоволен тем, как я это сделал». [2]