Он был один во тьме. И Фродо жив, но во власти Врага.
Карты
Очарование творимой легендыПослесловие
Традиционная голливудская мудрость гласит, что между фильмом и его сиквелом должно проходить два-три года. Но новозеландцу Питеру Джексону не впервой нарушать правила. Вторая часть трилогии «Властелин Колец» — «Две Крепости» (в американском прокате «Две Башни») — вышла на экраны через год, в декабре 2002-го, как раз в то время, когда эта книга готовилась к изданию. Однако стоит учесть, что «Властелин Колец» не обычный «роман с продолжением», а единое произведение, и на три части он был разбит только лишь для удобства публикации. История о том, как в Новой Зеландии 26 тысяч человек полтора года трудились над съемками самого амбициозного кинопроекта последних десятилетий, уже известна всем.
Триста миллионов долларов, затраченные на съемки, первый фильм — «Братство Кольца» — уже окупил с лихвой, собрав в мировом прокате 860 миллионов долларов и получив четыре «Оскара». Второй ленте критики пророчат еще более успешную судьбу. По их мнению, «Две Башни» интереснее, чем «Братство Кольца», — более эмоционально насыщены и оригинальны. Да и зрители уже привыкли к героям и миру Средиземья, какими их увидел режиссер Питер Джексон, и с нетерпением ждут продолжения истории. Например, в Норвегии фильм побил рекорд по кассовым сборам еще до того, как вышел на экраны, — за счет предварительной продажи билетов.
Ходили слухи, что за месяц до премьеры фильм еще находился в состоянии лихорадочного перемонтажа — перфекционист Джексон никак не мог добиться устраивающего его результата. Компания «New Line» эти слухи опровергла. Зато известно, что летом 2002 года нескольким членам съемочной группы, в том числе Вигго Мортенсену, который сыграл Арагорна, а также исполнителям ролей Арвен и Фродо — Лив Тайлер и Элайе Вуду — пришлось возвратиться в Новую Зеландию, поскольку у Джексона «появились новые идеи». Джексон решил доснять несколько эпизодов сражений и романтических сцен. Возможно, именно тогда было принято решение, что любовный треугольник между Арвен, Арагорном и Эовин, на который в романе лишь слегка намекается, будет в фильме более ярко выраженным. «Больше страсти фильму не повредит» — так, вероятно, решил Джексон.
По сравнению с романом Толкиена в картине появился еще ряд изменений. Кульминацией фильма стала битва в Хелмском ущелье, а зловещая паучиха Шелоб была перенесена в последнюю часть, «Возвращение короля». Была дописана часть диалогов и эпизодов, связанных с путешествием Фродо, Сэма и Голлума по Мордору, а также с образом гондорского воина Фарамира, которого они встречают по пути.
Некоторое время под вопросом оставалось название фильма. После того как самолеты террористов из «Аль-Каиды» врезались один за другим в башни Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, носившие любовное название «Близнецы», трудно было представить себе, что спустя год с небольшим на афишах будет крупно написано «Две Башни». В тот момент это название казалось кощунством. Продюсеры и Питер Джексон всерьез размышляли над сменой названия, а в Интернете даже появилось несколько сайтов, где сторонники переименования собирали подписи. Однако в результате было решено ничего не менять. По словам Джексона, он опасался, что в противном случае фанаты Толкиена просто не оставят его в живых.
Как и в романе, вторая часть «Властелина Колец» состоит из двух основных частей — путешествия Фродо и Сэма к Мордору в сопровождении Голлума и сражений, в которых участвуют остальные члены распавшегося Братства Кольца. Героям приходится продемонстрировать новые качества. Гэндальф (Йан Маккеллен) появляется в новом обличье, превратившись из Гэндальфа Серого в Гэндальфа Белого, который стал мудрее, просветленнее и моложе духом. Актер заметил, что играть было интереснее Гэндальфа Серого: «Он более сложный персонаж. У него есть сила, целеустремленность, мудрость, щедрость и страсть. Но в то же время он очень земной, любит поесть и попить, выкурить трубку и посмеяться. Когда он возвращается, у него больше нет сомнений: он знает, что надо делать, встает и делает». Эльф Леголас также становится настоящим бойцом и выполняет один трюк за другим. В ходе предпремьерных интервью выяснилось, кстати, что актер Орландо Блум не слишком осторожен и в жизни. Продюсеры больше всего опасались за него не во время съемок батальных сцен, а когда он оставался наедине с самим собой.
Появились в картине и новые персонажи. Центральный из них, безусловно, Голлум — бывший хоббит, ставший жертвой Кольца. Он целиком создан при помощи цифровых технологий — и тем не менее кинокомпания «New Line» намерена добиваться выдвижения на «Оскар» британского актера Энди Серкиса, который послужил моделью для аниматоров и озвучивал Голлума. «Сначала речь шла о том, что мне предлагают три недели поработать над озвучиванием персонажа Голлума, — вспоминает Серкис. — Помню, я еще подумал: озвучивание? Почему мне не предлагают приличной роли в большом фильме? У меня репутация актера-хамелеона, я играл в трех фильмах Майка Ли, а им все равно?» Вскоре выяснилось, что озвучивание — это еще далеко не все, что от него потребуется. В результате вместо трех недель Серкис провел на съемочной площадке больше времени, чем все остальные актеры. Сначала он сыграл все эпизоды с Фродо и Сэмом, которые несут Кольцо в Мордор. Потом повторил все эти сцены, облачившись в специальный облегающий костюм, опутанный датчиками и проводами, передающими в компьютер все его движения. В третий раз Энди пришлось сыграть все то же самое голосом (найти верную интонацию для Голлума ему помог его собственный кот) и «лицом» — для крупных планов. В конечном итоге во всех кадрах Серкиса заменили его цифровым «подобием». Несправедливо? Да. Однако Серкис считает, что свои плюсы в этом есть: образ скользкого существа, повторяющего «моя прелесссссть», не будет преследовать его всю жизнь. «Анонимность — сильнейшее оружие актера», — замечает он. Завершив съемки во «Властелине Колец», Серкис вернулся на лондонскую сцену.
В «Двух Башнях» появляется и новая героиня — обычная смертная женщина, едва ли не единственная в толкиеновском эпосе. Миранда Отто, исполнительница роли Эовин, вошла в съемочную группу одной из последних. Эта австралийская актриса обошла многих намного более популярных соперниц; среди тех, кого прочили на ее роль, была Ума Турман. Питер Джексон хотел видеть в роли Эовин светловолосую девушку, хрупкую, но в то же время сильную. Сиделка при стареющем короле Теодене, Эовин мечтает о судьбе воина; переодевшись мужчиной, она отправляется в бой и побеждает Короля призраков. Все это зеленоглазой Миранде предстояло сыграть, ради этого она полгода училась скакать верхом и сражаться на мечах.
К своей нежданной славе актриса относится философски. «Мне говорят, что я буду знаменитой. Но с фильмами никогда не угадаешь: кому-то они приносят славу, кому-то нет». Опыт разочарований у Миранды, названной так в честь героини шекспировской «Бури», уже есть. Она была звездой своего курса в Сиднейском национальном институте драматических искусств, в котором учились Мел Гибсон и Баз Лурмен, и все вокруг считали, что успех ей предначертан: красавица происходила из известной в Австралии актерской династии. «Считалось, что я просто создана для ролей в костюмных фильмах, — вспоминает она. — Но я закончила институт, а костюмных фильмов никто не снимал». Первый звездный шанс Миранде подарил Теренс Малик. В его картине «Тонкая красная линия» она получила небольшую роль девушки солдата, которая забывает его, как только он уходит на войну. «Тебя забросают камнями», — испуганно шептал друг, с которым они вместе пошли на этот фильм. Но при выходе из кинотеатра Миранду никто не заметил. Потом она появилась в ленте Мишеля Гондри «Человеческая натура» вместе с Патрисией Аркетт и Тимом Роббинсом, а также в триллере «Что скрывает ложь» с участием Харрисона Форда и Мишель Пфайфер. «Я не очень хочу быть знаменитостью, — говорит она. — Обыкновенно это значит, что от тебя ждут слишком многого. Я же хочу, чтобы к моей работе относились с уважением».
Брата Эовин, Эомера из Рохана, сыграл Карл Урбан, новозеландская телезвезда, известный тем, что играл в «Ксене, принцессе воинов». Героем молодежных телепостановок его сделали великолепная фигура и ореховые глаза. Родители-кожевники надеялись, что сын пойдет по их стопам, но уже в восемь лет он произнес свою первую реплику в телевизионной драме. После этого он не делал ничего подобного, пока не закончил школу, но потом вновь начал сниматься. Эомер — первая значительная роль Урбана в кино. Ему потребовалась вся его физическая сила, чтобы носить доспехи, вес которых достигал 15 килограммов. «Когда ты все это надевал, просто невозможно было не почувствовать себя свирепым воином Рохана», — вспоминает актер.
На роль короля Теодена Джексон искал актера, который мог бы передать его силу и благородство. Эту роль сыграл британский актер Бернард Хилл; более всего он известен тем, что создал образ капитана «Титаника» в одноименном фильме Джеймса Кэмерона. Уважаемый театральный актер, он снимался также в недавнем блокбастере «Царь скорпионов», лентах «Ганди» Ричарда Аттенборо и «Потеря сексуальной невинности» Майка Фиггиса.
Гриму, трусливого и злобного советника Теодена, играет Брэд Дуриф, король эпизода, воспроизводящий свой фирменный образ — персонажа странного, полубезумного и опасного. В его фильмографии — «Чужой-4: воскрешение» Жан-Пьера Жене, «Затмение» Абеля Феррары, «Травма» Дарио Ардженто, «Лихорадка в джунглях» Спайка Ли, «Дюна» и «Синий бархат» Дэвида Линча. Своим дебютом в кино Дуриф обязан Милошу Форману, который заметил его на сцене и пригласил в свой фильм «Пролетая над гнездом кукушки» (1975); за него Брэд получил номинацию на «Оскар» за лучшую роль второго плана и «Золотой глобус» за лучший дебют.
Особое место в «Двух Башнях» занимает Волшебный лес Фангорна и живущие в нем древние и мудрые энты под предводительством Древобрада. Всех прочих энтов нарисовали на компьютере, но Древобрад был огромной механической куклой, созданной на принадлежащей Джексону студии спецэффектов «Weta Workshop» — с ногами, напоминающими корявые стволы, и руками, похожими на узловатые корни. В этих руках Доминик Монахан и Билли Бойд просидели почти месяц, устроившись в неудобных велосипедных сиденьях и не решаясь спуститься даже на перерыв на чаепитие. Озвучить медлительного и основательного энта попросили Джона Риса-Дэвиса, исполнителя роли гнома Гимли. Актер признавался, что никак не мог придумать, как должно говорить дерево, и ему даже снились кошмары. Правда, и облик, и голос Древобрада после завершения съемок были подвергнуты цифровой обработке.