я Сапунова!
И опять: «Как причудливо тасуется колода», не правда ли?
В общем, обзорную историческую неразбериху можно заканчивать, мы с вами вернулись в конец 1987 года.
Группе «СВ» в золотом составе пора собирать стадионы!
Хотя давайте-ка сейчас вспомним про Андрея Сапунова, не последний в «Воскресении» человек-то!
Глава 21. В позе «Лотоса»
Сижу на веранде у Миши Капника, ем роскошный суп, заботливо приготовленный его дражайшей супругой, и наслаждаюсь теплой августовской погодой.
Тема «Наутилуса» в разговоре нами уже отработана и закрыта, вроде бы пора переходить к «Лотосу», но Миша все возвращается:
– Когда в свое время Кава «пересадил» меня из-за барабанов за пульт «Наутилуса», я понял, что пора заниматься созданием собственного аппарата, ибо на «дровах» нормально не поиграешь… Так что после развала группы у меня уже был довольно серьезный комплект оборудования, именно на нем мы потом и записывали альбом «Лотоса».
Как мы помним, после развала «Воскресенья № 2» Андрей Сапунов сначала стал «делать культуру» на заводе «Серп и Молот», а потом вместе со старым другом Сашей Слизуновым пошел за квартирой в ВИА «Самоцветы», где продержался почти целых два года.
Именно внутри «Самоцветов» готовился материал для будущего «Лотоса». Слизунов вовсю писал новые песни, причем не только музыку, но и стихи, подписываясь именем актуальной на тот момент жены – «Ирина Фрадкина».
По словам Петровича, то есть Владимира Преснякова-старшего, ветерана «Самоцветов», в команде они прижились хорошо, их взяли в несколько зарубежных поездок, а у Андрея было даже несколько сольных песен, но Слизунов придерживается несколько другого видения тех событий:
– Юрий Федорович Маликов всегда был человеком весьма неглупым, и не мог не заметить, что «эти двое» общими интересами с его коллективом не живут и… в общем, не очень-то собираются. Какое-то время мы там просидели, а потом нам был сделан тонкий намек, и… мы решили добровольно оставить этот прекрасный звездный коллектив.
А, собственно, на квартиру-то Андрей Сапунов уже почти заработал, зачем там еще-то было оставаться, про деревню Крюково, что ли, петь?
Тут надо бы прояснить один момент. Вы никогда не обращали внимания, что в наших государственных ВИА обычно присутствовал двойной, а подчас и тройной комплект музыкантов на каждую единицу? Пример – «Самоцветы», «Веселые Ребята», «Песняры». А почему, зачем?
Ну, во-первых, командировочные расходы и ставки впрямую не зависели от сборов за выступление и проходили совершенно по другой финансовой статье, так что прижиматься было не обязательно.
А кроме того, были и другие причины, и все они безумно похожи на те, которыми сегодня руководствуются тренеры футбольных команд:
1. Чем больше «звезд» сидит у тебя на «скамейке запасных», тем меньше их выступит против тебя в следующем матче.
2. Музыканты, как это ни удивительно, тоже люди, а посему иногда болеют. Зачем же гастроли отменять?
3. Если «звезда» понимает, что ее в три минуты можно заменить, то и выделывается она значительно меньше.
Мне рассказывал один очевидец, как проходила репетиция оркестра Джеймса Ласта: оркестр играет на сцене, а в зале сидят дублирующие музыканты со своими инструментами и бухгалтер с табелем. В определенный момент дирижер морщится и палочкой указывает на одного из скрипачей, который тут же встает и переходит в зал, а его место занимает кто-то из зала, тоже по указке дирижера.
Словом:
– В команде мастеров замена! Вместо Номера Одиннадцатого на поле выходит Номер Двадцать Восемь!
Очевидцы говорят, что, ощущая присутствие Сапунова за спиной, Серёжа Беликов, основной солист «Самоцветов», и пел, и вел себя намного лучше, а Андрей Миансаров, игравший там параллельно со Слизуновым, стал общим другом и соратником на долгие годы.
Следует отметить, что чуть позже эту практику блестяще освоили и развили товарищи Литягин, Алибасов и Разин: когда количество смазливых солистов и солисток позволило, группы «Мираж», «На-на» и «Ласковый Май» стали одновременно выступать в нескольких городах нашей Великой Родины. Причем совершенно без потери качества.
Ну да ладно, пора возвращаться к «Лотосу».
Совместное творчество наших друзей теперь происходило не на гастролях, а в Москве. Андрей тогда жил в Крылатском, Саша часто к нему приезжал «потворить», а в соседнем подъезде жил… Миша Капник!
ВНАЧАЛЕ И ПОТОМ:
МИХАИЛ КАПНИК
Название «Лотос» предложил Андрей, видимо, вдохновленный воспоминаниями о названиях «Сигнал» и «Салют», ведь, насколько я помню, одноименный стиральный порошок в хозяйственных магазинах уже продавался. А вот аранжировка и запись песен для альбома проходила в импровизированной студии Капника, устроенной в помещении ЖЭКа в Кунцево, где в атмосфере абсолютного творческого счастья и полного взаимопонимания и создавались «нетленки».
А в записи этого альбома с энтузиазмом и рвением приняли участие и многие наши старые знакомые, например, Евгений Маргулис. Да, да, именно он, Гуля, также представлявший население Крылатского! В эти дни уже начал обозначаться «Шанхай», но… сорокавековая история иудейского народа научила Евгения Шулимовича никогда не класть оба яйца в одну корзину.
Басист Маргулис
Надо вам сказать, что ныне стабильного и спокойного Женьку тогда мотало всерьез. Работа в «Аэробусе» у Антонова приносила ему весьма стабильный доход, но отнимала очень много времени, да и творческого удовлетворения не давала.
Он тогда поиграл на записи альбома «Москва и Москвичи» для «СВ», попытался возродить «Наутилус», нередко выступал сольно с гитарой, принимал практически все предложения насчет участия в студийных проектах, но ни душевного комфорта, ни творческой самореализации, ни материального благополучия в нужной степени так и не обрел.
В общем, Гуля записал для «Лотоса» почти все партии бас-гитары, но… что-то не сложилось, и через некоторое время Сапунов их переписал. Капник говорит, что это было связано с желанием сделать звучание альбома более сдержанным и прозрачным (кстати, это давало еще и возможность в полной мере использовать различные «вкусные и полетные» звуковые эффекты), а Гуля с его разухабистой «басовой удалью», слабавший «ad libitum», машинально потянул одеяло на себя и… не вписался.
Кстати, думаю, что Женька тогда обиделся… Я бы тоже, конечно, обиделся, если б играть умел! Так или иначе, но в концертный состав «Лотоса» Гуля так и не вошел.
Для записи гитарных партий вначале хотели пригласить всеми любимого Вадика Голутвина, но потом вдруг возник отличный гитарист Толик Шеванов, который сразу «пришелся ко двору». А Капник программировал барабанный ритм-бокс, ведь на альбоме использовался RX-5, поверх электронного звучания которого были наложены звуки живых тарелок и перкуссии!
На саксофонах сыграл супер-музыкант Владимир Пресняков-старший, который с радостью принял приглашение «дружков» и в один день записал все саксофонные партии.
На той записи, произошел очаровательный эпизод, ставший уже музыкальным апокрифом.
…Петрович в наушниках стоял перед микрофоном и почти без дублей, импровизируя, записывал уже четвертую композицию.
Перед ним на низком стуле сидел Александр Слизунов, с закрытыми глазами и оргастической улыбкой на лице раскачиваясь в такт звучащей мелодии.
– Стоп, записано! – произнес из-за пульта Миша Капник, – включаю следующую?
– Давай! – уверенно произнес Петрович.
– Подождите меня, я пойду покурю, – сказал Слизунов и встал со стула.
– Да чего ждать-то? – произнес Петрович и посмотрел на часы, – меня еще в одном месте ждут. Давай, включай фанеру!
И запись пошла.
Но в середине песни Петрович вдруг состроил недовольную мину и крикнул:
– Стоп! Не получилось, давай еще раз!
Песню запускали еще раза три, но соло не выстраивалось. Пресняков сам останавливал запись и начинал снова.
Владимир «Петрович» Пресняков в конце 80-х
А после очередного неудачного дубля он, уже всерьез разозлившийся, крикнул в коридор:
– Эй! Слизун! Иди сюда!
А когда удивленный Саша заглянул в комнату, он прорычал:
– Садись! Тащись!
Все присутствующие захохотали, но, к общему удивлению, запись продолжилась в том же крейсерском режиме, как и до перекура. Импровизация у Петровича опять «пошла»! Благодаря мастерству Слизунова, конечно же!
И вот альбом готов, запущен в кассетный тираж и на радио, так не пора ли делать гастроли и «нести искусство в массы»? Тем более, что рядом опять появился все тот же старый друг Валера Гольденберг, с предстоящим по СССР туром под названием «Рок-панорама»…
Пора-то наступила, только был один нюанс. Общекультурная ситуация в стране и степень успеха записанного альбома не давала особенно оптимистичных ожиданий от предстоящей концертной деятельности.
«Лотос», 1987 год: Андрей Сапунов, Анатолий Шеванов, Михаил Капник, Александр Слизунов, Алексей Коробков
Конечно, как только «Ирина Фрадкина» в песне «Звон» поменяла изначальный текст про троллейбус на нынешний, песня стала иметь успех. Кроме того, после знаменитой «Утренней Почты», снятой в Алуште, популярной стала и шуточная «Евпатория», но… давайте попробуем вспомнить 1987 год.
В совке обвально рушился железный занавес, хороня под собой все каноны и запреты в сфере культуры. Самыми популярными жанрами в Стране Великих Крайностей стали сиротский романс и хэви-метал, а вот «интеллектуальный рок», в котором работала группа «Лотос», зрители вроде бы терпели, но конкуренцию вышеперечисленным исконно народным жанрам он составить, увы, не мог.
Перед самым началом гастролей стало ясно, что у Капника как у владельца концертного оборудования тура будет слишком много забот, и не только за пультом, тут и возник давно ожидаемый Алексей Коробков, еще недавно – «сын полка», лет пять назад ставивший себе удар, играя в две установки с Мишей Шевяковым.