Внимание, появился новый персонаж! Кстати, Коробок пришел в книгу надолго, он и сейчас, по прошествии почти трех десятков лет, играет в группе «Воскресение»! А тогда он ради любимой музыки принял смелое решение покинуть группу Ирины Отиевой и перешел в еще никому не известный «Лотос», пару раз появившись уже на записи альбома.
И вот гастрольный тур «Рок-панорама» начался…
Группа «Лотос» в составе Сапунов-Слизунов-Шеванов-Коробков с Капником в качестве звукорежиссера поехала вместе с такими монстрами, как полуджазовое «Рондо», рокабилльное «Браво» и трэшевый «Мастер»…
Представляете? Ну, поклонники «Браво» с «марсианкой» Жанной Агузаровой в составе особой опасности не представляли, а вот фанаты «Мастера»…
Интересно, вот сколько бы вы выдержали концертов, когда с самой первой ноты вас встречает свист, плевки, крики «Металл давай!..»?
Я бы недолго.
Ситуацию чуть спасало то, что уже через несколько минут после начала концерта, который всегда открывал «Лотос», фанаты в железе и коже на каком-то подсознательном уровне, как правило, начинали понимать, что звучит что-то настоящее, и успокаивались. А вот музыканты «Мастера», Рондо» и «Браво» почти всегда слушали «Лотос» из зала.
«Лотос» уже без Слизунова, незадолго до развала
Но психологическая и физическая нагрузка в этой «схватке со зрителем» была слишком уж сильной, и первым сломался ранимый Саша Слизунов. В жаркой июльской Одессе он безоговорочно покинул группу.
Снова «И осталось их трое», а когда концертный тур, длившийся почти год, подошел к концу группа, как бы, свернулась в клубок и не только из-за усталости. Просто новых предложений было слишком мало. А вскоре на густо удобренном музыкальном поле зазеленилась новая ботва в лице Володи Преснякова-младшего и совсем еще юной Кристины Орбакайте…
В общем, через пару месяцев Толик Шеванов и Леша Коробков приняли приглашение Преснякова перейти в группу «Капитан», тогда уже числившуюся в штате «Театра песни Аллы Пугачёвой». За ними отправился и Капник со всем своим оборудованием.
А Сапунов снова остался один! Вздохнул он тогда печально и пошел… а куда же еще-то, кроме как в любимый всеми музыкантами Театр имени Ленинского Комсомола, ведь он – чуть ли не единственный из наших героев, кто еще не успел там поработать!
А на тот момент в ЛенКоме собралась прекрасная компания из Абрамова, Березкина, Рудницкого, Рыжова, и все они решили, что голос Сапунова на гастролях в Германии никому особенно не помешает.
Слава Богу, что против его прихода не возражал и вечный символ ЛенКома, Александр Садо, обладавший довольно близким по тембру сильным высоким голосом.
…Мне сегодня кажется, что сама «Юнона и Авось» может однажды выпасть из репертуара ЛенКома, Марк Захаров может вдруг уйти на пенсию, даже сами стены театра могут когда-нибудь рассыпаться от геологических процессов выветривания…
Но вот голос Александра Садо на этом месте будет звучать вечно!
Глава 22. Золотое время
В куче виниловых альбомов нахожу черный конверт с диском «СВ», не игранный уже лет двадцать пять, то есть с самого момента получения.
Ставлю его на вертушку и с удивлением обнаруживаю на конверте надпись: «С благодарностью!» и подписи нескольких музыкантов.
Убей Бог, не могу вспомнить, за что они меня тогда благодарили, но в те времена такое бывало только за бесплатный эфир. Начинаю думать: клипа для моей «Девятки» у них, насколько я помню, не было, так что, скорее всего, это за приглашение в программу «Стопочка» на «Радио России»… Впрочем, неважно.
Слушаю первую песню, вторую, третью… и вдруг меня, как током, пробивает понимание одной безумно важной вещи относительно Лёши Романова!
Ведь еще позавчера я, как сопливая журналистка из бульварного издания, занудно пытал его вопросом: «А почему же вы, уважаемый, всё перепеваете старые песни на разные лады, ничего нового написать не можете, что ли?»
Романов сдержанно матерился, плевался и устало отвечал мне, как очередному идиоту, что-то вроде того, что «заставить себя написать товарную песню он может без проблем, но просто не видит необходимости и не испытывает потребности».
И вот на пластинке «Солдат Вселенной» я услышал ответ на мой вопрос… Но, давайте поговорим о составе, записавшем этот альбом, чуть подробнее.
«Золотой» состав «СВ»
Дело в том, что тогда в группе «СВ» случилось чудо, и вокруг Алексея Романова во второй раз сложился уникальный паззл. Первым я считаю «Воскресенье № 2», но там паззл имел несколько другой характер, ведь Романов был не единственным «фронтменом», и единение музыкантов было, скорее, вокруг Того-Кого-Нельзя-Называть.
А здесь именно Лёше помогали потрясающие музыканты, наконец-то понявшие его, давшие абсолютно современное и аутентичное звучание всем его песням, как старым, так и новым, совершенно сознательно согласившись на «роли второго плана». Другое дело, что все коллеги-музыканты отчетливо понимали и оценивали роли и Голутвина, и Чиненкова, и Китаева, и Казанцева и Нефёдова, но для публики главным героем этого ярчайшего действа становился именно Романов!
И он, конечно, чувствовал себя вправе на это. Еще бы – в страну, во многом благодаря «властителям дум», пришла новая жизнь, а заплатил за эти перемены из «властителей» фактически он один!
Я прослушал альбом несколько раз, потом взял концертную пластинку с ХХ-летнего юбилея «Машины Времени», на которой записано и выступление «СВ», и протащился еще разок.
Вот я не очень люблю термин «говнорок», потому что сегодня этим словом человек может назвать любую нашу команду, которая ему не нравится. А когда я его впервые услышал, оно относилось исключительно к самодовольным коллективам из подворотни, исповедующим традиционные три аккорда, танцующим «под слова» и не утруждающим себя знанием даже десятой части всего мирового богатства тем, гармоний и ритмов. Другое дело, что именно они сегодня добрались до высот… Но я не согласен, когда наши снобы так называют весь русский рок, ведь совершенно понятно, что «СВ», состоящее из классных профессиональных музыкантов, сюда отнести никак нельзя!
Для меня очевидно, что этот альбом, да и сам состав «СВ» – прекрасный образец того, что могло бы называться «русским роком»: здесь и высочайшая музыкальная культура, и яркие образцы настоящей поэзии, и сильнейшее социальное звучание, ярко проявившее трагический конфликт между сильной самостоятельной личностью и стадообразным обществом…
А ведь сами музыканты альбомом не слишком довольны! Лёша Романов сетует на то, что записано было все на разных студиях: что-то в ЛенКоме у старого друга Валерия Андреева, что-то у Виктора Савина в Моссовете, что-то у Игоря Клименкова во МХАТе, а по одной вещи записано даже дома у Юрия Чернавского и в Студии Стаса Намина, под трибунами «Зеленого театра».
Вадик Голутвин и сегодня, говоря об этом альбоме, с досадой сетует на Юрия Китаева:
– Китаец просто струсил! Он должен был играть живьем, но испугался, потому что перед этим слишком много времени занимался программированием и забросил живые барабаны! Представляешь, какой бы там был драйв, если бы песни живьем дышали? А так, «под математику» – совсем не то!
Так что «СВ» было удивительным проектом, и то, что синтез талантов Романова и Голутвина с Чиненковым на этом высоком уровне сложился не сразу, а лишь с третьей попытки, через несколько трудных лет «притирки» друг к другу, лишь подчеркивает огромную работу, сделанную всеми участниками проекта.
В общем, получилось, хоть и ненадолго.
Первый миньон «СВ», выпущенный на «Мелодии»
Тогдашний директор группы, Олег Терешин, тоже оказался хорошим профессионалом и выстроил правильную гастрольную политику, сначала заделав выступления в университетских городах, где тогда существовала более-менее нормальная публика. Молодежь, знающая современную западную музыку и хорошую русскую литературу, принимала группу просто «на ура». Наконец-то мечта сбылась, и они стали собирать стадионы!
А через некоторое время Олега сменил уже наш старый знакомый Валерий Гольденберг, и завоевание СССР триумфально продолжилось. Кстати, мы уже не в первый раз вспоминаем этого достойнейшего человека, а рассказать я вам о нем так и не удосужился…
А вот интересный штришок к портрету одного из самых заметных эстрадных администраторов того десятилетия:
– Лёш, я ведь тоже был знаком с Гольденбергом. С его подачи в 92-м снимал клип Шуфутинскому. Где он сейчас? Я слышал, что уехал в Штаты и умер…
– Я тоже слышал, но… знаешь, это не факт. Он же человек непростой… перед отъездом в Штаты он, например, успел стать «Валерием Андреевым», видимо, так надо было. И что там с ним было в Штатах, да и в Штатах ли…
– Круто. А что, разве на похоронах у него никто не был?
– Знаешь… пока нет.
В общем, дай Бог Валере здоровья под любой фамилией, если он таки жив. А если нет, то – земля пухом. Музыку он всегда чувствовал, да и людей любил и понимал. И с 1987 по 1990 были, пожалуй, самые лучшие годы для наших музыкантов, когда на эффекте «запретного плода», действовавшем перед этим более полувека, можно было стать популярным даже с помощью действительно хорошей музыки.
Кто был активен, тому и везло, хотя вкус нашей публики en masse и в те годы был совершенно криминальным.
Ну, а что же я понял-то сегодня про Лёшины песни, слушая альбом «СВ»? Сейчас попробую объяснить…
С теми песнями, какие он писал тогда, не могли сравниться больше ничьи. Правда. Богатство образов, лексики, рифм… А в проекте «СВ» и музыкальная их составляющая была удивительно точной: изо всех аранжировок «Сна» или «Солдата Вселенной», которые я слышал, ни одна не звучит так ярко.
Но все равно, все равно, блин, это была продукция для продвинутого меньшинства! В массе своей совковая публика при Михаиле Горбачеве ходила только на Михаила Круга, Михаила Задорнова и Михаила Шуфутинского, и вот мне кажется, что у Леши в глубине притаилась если не обида, то недоумение. А из него возник и пессимистический вывод: