Для дрезденских полотен было освобождено четырнадцать залов, в запасники переместилось более 2500 произведений основной коллекции. Экспозиция была полностью подготовлена за три с половиной недели.
2 мая 1955 года выставка приняла первых посетителей. И до 25 августа музей работал без выходных по 12–14 часов в день. Но даже при таком графике работы здание на Волхонке постоянно обвивала многочасовая очередь, которая станет со временем поистине символом музея. Было проведено 2000 экскурсий и прочитано множество лекций. За четыре месяца выставку посетило 1,2 млн человек. В день закрытия выставки состоялась официальная церемония подписания акта передачи первой картины, которой стал «Портрет молодого человека» Дюрера.
На выставке работ Рембрандта. 1956
© Д. Шоломович, фото
Эту выставку шедевров Рембрандта из собраний ГМИИ и Эрмитажа помнят сегодня разве что московские старожилы или самые истовые любители живописи.
А последняя масштабная выставка великого голландца, приуроченная к 400-летию со дня рождения художника, прошла в Москве в 2006 году. До выставки 2006 года Рембрандт серьезно выставлялся в ГМИИ в 1969 году, на выставке были представлены только картины из собрания самого ГМИИ.
Выставка французской живописи XIX века. 1956
© М. Озерский, фото
Эта фотография передает нам атмосферу, царившую на выставке французской живописи XIX века в ГМИИ, на которой были представлены полотна из крупнейших музеев Франции, в том числе и из Лувра.
Выставка стала одной из «первых ласточек» хрущевской «оттепели». И, пожалуй, самой «безобидной» из череды выставок, организованных музеем в эти годы. Чиновники от культуры вполне лояльно относились к традиционному искусству, даже к «буржуазному» французскому. Выставка стала первой в череде тех экспозиций, которые открыли советским людям западноевропейское искусство. Сразу за ней ГМИИ показал в Москве «самого Сезанна» (25 картин из Эрмитажа и ГМИИ), а чуть позже — в декабре 1956 года — провел нашумевшую выставку произведений Пабло Пикассо.
Очередь на выставку шедевров Лувра в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1965
© Б. Приходько, фото
В залах экспозиции
© Б. Кауфман, фото
Сегодня мы имеем возможность увидеть шедевры Лувра в самом Лувре, что было совершенно невероятным для гражданина СССР в далеком 1965-м.
Но мы все же решили разместить здесь эти фотографии как память о том, что тяга человека к искусству вечна. Свидетельство тому — эта очередь в музей и эти толпы зрителей перед картинами, вглядывающихся в них зачарованными глазами.
На открытии персональной выставки Пабло Пикассо. 1966
© М. Озерский, фото
Илья Эренбург открывает выставку работ Пабло Пикассо в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1966
© М. Озерский, фото
Именно в ГМИИ состоялась первая выставка картин Пабло Пикассо в Москве. Она открылась 24 октября 1956 года. Ее главным организатором, как всегда подчеркивала Ирина Антонова, стал Илья Эренбург, который был близким другом художника. И хотя политическая верхушка была не в восторге от идеи Эренбурга показать Пикассо в Москве, но даже замшелые партийцы не смогли помешать этой акции.
Выставка в Москве открылась в день официального сообщения о восстании в Венгрии. И. Антонова рассказывала, что открытие задержалось, и многие присутствующие решили, что в связи с международной ситуацией в последний момент выставку отменят, но все обошлось. На выставке была представлена большая часть произведений, хранившихся в запасниках ГМИИ и Эрмитажа, а также 40 холстов, присланных Пикассо из Франции. Всего посетители увидели 98 экспонатов. Экспозиция дала возможность продемонстрировать творчество художника периода раннего и зрелого кубизма из коллекции, собранной С. И. Щукиным, одним из первых покупателей картин Пикассо.
По словам И. Антоновой, эта выставка проложила дорогу картинам Пикассо в СССР. После нее работы французского авангардиста выставлялись у нас в стране с завидным постоянством. Но, увы, лично познакомиться с Пабло Пикассо Ирине Антоновой так и не удалось.
Спустя десять лет Илья Эренбург открыл в ГМИИ очередную, и при этом вполне знаковую, выставку работ знаменитого художника. На этот раз картины Пикассо показали публике в честь его 85-летия. Коллекции авангарда, хранящиеся в Пушкинском и в Эрмитаже, уже удалось «реабилитировать», отношение к современному зарубежному искусству партийной верхушки стало более лояльным, поэтому выставка 1966 года представила творчество лауреата Ленинской премии «уважаемого Пабло» во всем разнообразии.
А через год снова перерезается ленточка, отделяющая зрителей от работ художника. Их вниманию представляют графику и керамику П. Пикассо.
Посетители на выставке Пабло Пикассо. 1966
© М. Озерский, фото
С того момента, как в 1956 году Пикассо впервые был показан в стенах музея, прошло 10 лет. Теперь его имя знает каждый уважающий себя москвич. Французский авангардист за время «оттепели» стал любимым и совсем уже «нашим» художником, потому что гений, потому что все знают его знаменитую голубку, разлетевшуюся со времени своего возникновения в 1949 году по всему миру и воссозданную автором во многих вариантах, потому что коммунист (хотя и бывший), потому что «за мир во всем мире». Да и вглядываться в его новые работы становится все интереснее и интереснее. Смотреть, а потом спорить — в какую сторону движется неугомонный художник, как далеко ушел он от любимого всеми «голубого» периода, чем еще сможет удивить советского человека? И потому люди на фотографии так внимательно разглядывают его работы, потому толпятся у каждой картины, потому стараются все заметить и ничего не пропустить.
Александр Тышлер на выставке работ Пабло Пикассо. 1966
© М. Озерский, фото
Интерес к выставкам, проводимым в ГМИИ, проявляли не только любители живописи, но и признанные профессионалы. Классик советской сценографии Александр Тышлер пришел в музей, чтобы приобщиться к творчеству великого новатора Пабло Пикассо.
Фигура самого Тышлера не менее интересна, чем фигура Пикассо. Хотя, конечно, его известность куда скромнее.
Начинал он как всякий уважающий себя авангардист с геометрических форм, но позже увлекся фигуративным искусством и стал главной фигурой «Общества художников-станковистов» ОСТ, в которое вступил в 1925 году. Он известен как блистательный театральный художник. Работал с Соломоном Михоэлсом и Всеволодом Мейерхольдом, сотрудничал с театром «Ромэн», с Московским еврейским театром. Завершил свою работу стенографа оформлением в 1961 году оперы Родиона Щедрина «Не только любовь» для Большого театра.
А в 2017 году 150 работ самого Тышлера уже были представлены в ГМИИ на выставке «Александр Тышлер. Игра и лицедейство».
Ирина Антонова и представители японской делегации на открытии выставки японского художника Кацусики Хокусая. 1966
© М. Озерский, фото
Ирина Антонова стремилась как можно больше расширить географию проводимых в музее выставок. На этой фотографии она вместе с представителями японской делегации открывает в ГМИИ выставку, пожалуй, одного из самых известных в мире японских художников периода Эдо Кацусики Хокусая.
Хокусай был открыт и оценен еще импрессионистами, которые сразу попали под обаяние его гравюр, потому что находили их созвучными своему видению мира. В самой Японии он считается ярчайшим представителем стиля укиё-э (основной вид японской ксилографии). Однако ценят его именно за то, что со временем Хокусай отошел от традиции и стал вырабатывать свой собственный особый стиль, ориентируясь на приемы различных школ японской живописи. Он также применил в своем творчестве европейскую перспективу.
Из огромного творческого наследия Хокусая, писавшего натюрморты, пейзажи, сцены повседневной жизни и традиционные эротические сцены, выделяют десять знаковых работ. Это «Большая волна в Канагаве», «Победный ветер. Ясный день», «Журавли», «Водопад в Оно на дороге Кисокай», «Охота на Гото», «Манга», «Призрак Оивы», «Сон жены рыбака», «Феникс», «Мост Тенма в провинции Сецу».
Посетители на выставке произведений западно-европейских мастеров XVI–XIX веков из коллекции Феликса Вишневского. 1966
© Л. Алфимов, фото
Имя Феликса Евгеньевича Вишневского не столь известно широкой публике, как имена Морозова и Щукина. Но на самом деле он был коллекционером, которого вполне можно назвать великим. И это не будет преувеличением. Впрочем, само слово «коллекционер» Вишневский терпеть не мог. А посему называл себя собирателем. Живопись и скульптура, гравюры и акварели, фарфор и фаянс, мебель и часы, шитье бисером и жемчугом — все привлекало его внимание. Знатоком искусства он был редкостным. Именно поэтому музеи страны не раз обращались к нему за помощью.
Из тех денег, что зарабатывал Феликс Евгеньевич, на себя он не тратил почти ничего. Все шло на покупку картин. Итогом собирательства Вишневского явилось создание Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени, который он в 1969 году подарил Москве.
Расцвет собирательской деятельности Феликса Вишневского приходится на послевоенную пору. В то время в Москве было несколько крупных антикварных магазинов. Самый известный из них находился на Арбате. Вишневский был его постоянным посетителем. Феликсу Евгеньевичу подчас удавалось покупать старые холсты невзрачного вида всего по 15–30 рублей. Но он знал, что покупал. И цена этих картин в итоге возрастала в разы.
Те картины, которые не вписывались в его собрание, Вишневский продавал другим коллекционерам, а на вырученные деньги «охотился» за произведениями В. А. Тропинина и других художников первой половины XIX века.
Зайдя как-то в комиссионный магазин, он обратил внимание на потемневший от времени портрет дамы с собакой. По словам продавца, роскошную раму купили, а сам портрет нет. Лицо женщины показалось Вишневскому знакомым и он купил портрет, хотя тот стоил довольно приличных денег. Сегодня этот портрет занимает почетное место среди шедевров Музея В. А. Тропинина. На портрете работы Евгения Плюшара изображена выдающаяся певица, любовь Ивана Тургенева — Полина Виардо.