Ирина Антонова открывает выставку работ французского художника-пейзажиста Фредерика Лонге. 1968
© В. Рунов, фото
Далеко не каждый любитель живописи знает имя Фредерика Лонге. Почему же скромный французский художник-пейзажист удостоился чести быть выставленным в ГМИИ имени А. С. Пушкина?
Ажиотаж вокруг малоизвестного художника-любителя объяснялся просто: Фредерик Лонге был правнуком Карла Маркса. Это внук Женни — любимой дочери классика марксизма-ленинизма, и Шарля Лонге — героя Парижской коммуны. Прямая родственная линия вела к переписке Карла Маркса с Женни и Шарлем и ко всяким прочим документам семейного архива. Связки писем пылились на чердаке скромной двухэтажной виллы в предместье Парижа. Они так бы и дожили там свой век, если бы продолжатели дела Маркса — Энгельса — Ленина в СССР не загорелись идеей заполучить эти документы себе в Москву. Член Политбюро ЦК КПСС товарищ Суслов в особой записке, предназначенной послу СССР во Франции, популярно объяснил, что требуется от дипломатов. И работа по добыче писем Маркса закипела. В итоге в Москву приехал Фредерик Лонге со своими картинами.
Он оказался не только коммунистом, работавшим в Северной Африке (водил грузовики во время войны в Алжире), но и пейзажистом-любителем. Наши дипломаты, прознав про это, убедили его, что выгоднее и престижнее быть художником, достойным памяти своего великого предка, чем дышать жаркими песками Сахары.
И чтобы раздобыть средства на творчество, Лонге предложили привезти свои картины в Москву на персональную выставку. Что и было сделано в 1961 году. После чего картины благополучно продаются, а в ответ на это Лонге бескорыстно передает в дар советской стране драгоценные письма предков. Фредерик Лонге, получивший за свои картины вполне приличные деньги, воздав должное нашей стране, благополучно убыл во Францию, чтобы творить большое искусство и дальше.
Да, одной выставкой этот акт купли-продажи не обошелся. На первой выставке было представлено 50 картин. После нее и другие.
Открытие выставки Анри Матисса в Итальянском дворике. 1969
© Л. Иванов, фото
И снова перед нами до краев заполненный публикой Итальянский дворик музея, портал собора «Златые врата», на фоне которого происходит церемония открытия выставки работ величайшего французского художника XX века Анри Матисса.
Любопытно, что Матисс совсем не собирался становиться художником. Он намеревался заниматься юриспруденцией, но вмешалась серьезная болезнь, во время которой юный Анри вынужден был долгое время провести в постели. И тогда его мать подарила ему коробку с красками. Так Матисс начал рисовать. И хотя он на некоторое время еще вернулся в юридическую контору, но живопись его не отпустила. Начинал Матисс вполне традиционно, но затем увлекся импрессионистами. А чуть позже стал лидером движения фовистов, которые с особым трепетом относились к цвету, считая живописные качества полотна и сильный цвет куда более важными, чем сюжет и реалистичность изображения. Вместе с Жоржем Браком, Раулем Дюфи и Густавом Моро Матисс начал покорять Париж. Его яростный цвет привел публику в настоящий восторг и поверг в настоящее неистовство критиков, которые не принимали новаторов, называя их работы беспомощной мазней. Но время все расставило на свои места. И сегодня Франция по праву гордится своим Матиссом.
А нам очень повезло, что именно Сергей Щукин открыл, полюбил и оценил Матисса. Он купил и привез в Россию, пожалуй, одни из лучших работ художника, которые сегодня можно увидеть в коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.
Очередь в ГМИИ на выставку французских импрессионистов. 1971
© Ю. Абрамочкин, фото
Выставка «Французская живопись второй половины XIX — начала XX века: произведения импрессионистов из музеев Франции» не являлась одной из знаковых в той череде по-настоящему великих выставок, проведением которых славилась Ирина Антонова. Но интерес к современной живописи в начале 1970-х, когда у российских музеев появилась возможность привозить в страну живопись «чуждую строителям коммунистического будущего», был колоссален. На каждую такую выставку выстраивались невероятные очереди.
Ирина Антонова и министр культуры СССР Екатерина Фурцева на выставке «Шедевры рисунка из музея Альбертина (Вена)» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1973
© И. Уткин, фото
Нужно заметить, что Ирина Антонова всегда с уважением отзывалась о товарище министре. По ее словам, «Фурцева была человеком дела… Она мне верила и вообще с уважением относилась к мнению профессионалов». Директор отмечала, что министр всегда старалась помочь, откликалась на ее просьбы и уж точно сделала одно большое дело — смогла заполучить в СССР «Джоконду», которую, не будь Фурцевой, многие советские люди так никогда бы не увидели вживую.
Министр культуры Екатерина Фурцева открывает выставку Л. да Винчи «Джоконда» (Лувр) в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1974
© Л. Иванов, фото
Министр культуры СССР Екатерина Фурцева открывает выставку одной картины — великой «Джоконды», «Моны Лизы», принадлежащей кисти Леонардо да Винчи.
Ирина Антонова вспоминала, что «люди стояли сколько-то, а если точно, то пока их не гнали. И потом, пятясь спиной и не отрывая от „Джоконды“ глаз, они прямо спиной выходили в другую дверь. Хотели до последнего мгновения на нее смотреть».
Кстати, это был последний раз, когда «Мона Лиза» покидала Лувр. В Москве картину ежедневно могли видеть 4600 зрителей. А всего выставку посетило 311 100 человек.
«Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» («Мона Лиза», «Джоконда») Леонардо да Винчи, всемирно признанный шедевр, написанный художником между 1503–1505 годами, хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом. Чтобы увидеть «Джоконду» воочию, ежегодно в зал, где находится шедевр, приходит от восьми до девяти миллионов человек. И главное: чем старше становится картина, тем больше она притягивает внимание людей. Интересно, что сам Леонардо не смог расстаться со своим творением. Он получил гонорар, но не отдал картину заказчику. Правда, позже он все-таки продал свою донну королю Франции Франциску I за баснословную сумму — четыреста золотых монет. С тех пор «Джоконда» украшала дворец Фонтенбло. «Неистовый корсиканец» Наполеон тоже был покорен «госпожой Лизой» — именно так император величал «Джоконду». И по его повелению она заняла свое место в личных покоях Наполеона в Тюильри. А в 1911 году картина была украдена из Лувра итальянцем Винченцо Перуджиа. Два года картина находилась у него и была утрачена для мира. Но, на наше счастье, вора задержали при попытке передать «Мону Лизу» директору галереи Уффици. После чего «Джоконда» вернулась в Лувр.
На выставке произведений голландских и фламандских мастеров XVII века. 1974
© В. Гревцов, фото
XVII век — это поистине золотая эпоха голландской живописи. Художники впервые обратили внимание на окружающую их обстановку — жизнь и быт простых людей, человека, природу, мелкие будничные эпизоды. Особую роль голландцы уделяли свету и цвету. Главные имена эпохи, это, конечно, великий Рембрандт, Ян Вермеер, Якоб ван Рёйсдал, Альберт Кейп, Франс Халс.
Что касается фламандской живописи, то, в силу влияния на нее католической церкви и феодального дворянства, ее основу составляли картины на библейские сюжеты, алтарные образа для католических церквей, огромные натюрморты для украшения феодальных замков и городских домов богачей, сцены античной мифологии и пышных празднеств, а также портреты заказчиков. Характеризуется такая живопись монументальностью форм и великолепием декора. Среди великих фламандцев назовем такие имена, как Якоб Йорданс, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс, Ян Брейгель-младший.
Министр культуры Екатерина Фурцева на выставке «Сокровища гробницы Тутанхамона». 1974
© В. Родионов, фото
В ноябре 1922 года археологическая экспедиция в Египте под руководством англичанина Говарда Картера обнаружила в «Долине царей» гробницу фараона Тутанхамона, правившего в середине второго тысячелетия до н. э. Захоронение не было разграблено и содержало множество прекрасно сохранившихся памятников из драгоценных материалов.
Памятники из гробницы Тутанхамона до начала 1960-х годов не вывозились за пределы Египта. Первая передвижная выставка, включавшая небольшое количество мелких предметов из золота, алебастра и стекла, состоялась в 1961 году в США, затем была показана в Канаде, Японии и Франции.
В августе 1973 года директор Государственного Эрмитажа, академик и востоковед Борис Борисович Пиотровский был командирован в Египет, чтобы принять участие в подписании Международного соглашения между СССР и АРЕ о проведении в Советском Союзе выставки «Сокровища гробницы Тутанхамона». Она должна была пройти в трех городах Советского Союза.
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина принимал сокровища первым.
При распаковке прибывших в музей памятников в залах постоянно дежурили автоматчики. А главный экспонат выставки — золотая маска Тутанхамона — был помещен в витрину из бронированного стекла. Рядом с ней круглосуточно дежурили милиционеры. Была также усилена внутренняя и внешняя охрана здания ГМИИ.
На время проведения выставки было решено остальные экспозиционные залы закрыть для посетителей. В них проводились только школьные экскурсии.
Вернисаж выставки «Сокровища гробницы Тутанхамона» состоялся 7 декабря 1973 года.
Президент Итальянской Республики Джованни Леоне на выставке «Шедевры итальянской живописи XVII века из музеев Неаполя». 1975
© Б. Елин, фото
В эпоху Возрождения в Неаполе еще не было живописи европейского уровня. Однако в XVII веке ситуация изменилась, и Неаполь стал одним из ведущих культурных и торговых центров Европы и важнейшим морским портом Средиземноморья. В начале XVII века это был крупнейший после Парижа город с населением 450 000 человек — в три раза больше Рима. Именно в это время — когда город растет и богатеет, когда появляются богатые заказчики — формируется и так называемая «неаполитанская школа» живописи.