С Джоном Картером Брауном. 1986
© В. Первенцев, фото
Выставка «Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов из Национальной галереи в Вашингтоне» открылась 1 апреля 1986 года. Сорок картин было выставлено в залах Пушкинского — в том числе и знаменитые «Мертвый тореро» Э. Мане и «Вокзал Сен-Лазар» К. Моне, благодаря стараниям его директора. В ответ музей предложил американцам сорок картин из коллекций Морозова и Щукина.
На фото Ирина Антонова запечатлена с директором американской Национальной художественной галереи в Вашингтоне Джоном Картером Брауном. Именно с ним она сотрудничала для того, чтобы эта выставка состоялась. Браун — крупнейшая величина американской интеллектуальной жизни, по значимости для музейного дела США вполне сопоставимая с фигурой Ирины Антоновой в России. Он стал директором галереи в 34 года и возглавлял ее на протяжении 23 лет. При нем коллекция галереи увеличилась на 20 тысяч экспонатов, а сам музей стал главным конкурентом Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Посетители на выставке «Антонио Страдивари и итальянская школа скрипичного мастерства XVII–XVIII веков». 1987
© В. Первенцев, фото
Сочетание живописи, музыки и мастерства создателей музыкальных инструментов — вот чем интересна выставка, запечатленная на этом фото.
Но главное здесь, конечно, великие представители итальянской школы скрипичных мастеров — знаменитые семейства Амати, Гварнери и Страдивари из Кремоны.
В данном формате нет возможности рассказать о каждом из них. Поэтому остановимся только на Антонио Страдивари, или Страдивариусе.
Считается, что он жил и работал в Кремоне, потому что на одной из его скрипок стоит клеймо «1666, Кремона». То же клеймо подтверждает, что Страдивари учился у Николо Амати. Страдивари жил на площади Св. Доминика, где открыл мастерскую, в которой стал изготовлять струнные инструменты — гитары, альты, виолончели и, конечно, скрипки.
До 1684 года Страдивари изготавливал небольшие скрипки в стиле Амати. Но затем он освободился от влияния учителя и создал новый тип скрипки.
Начиная с 1690 года Страдивари стал делать инструменты более крупных размеров. «Удлиненная скрипка» Страдивари имеет в длину 363 мм, что на 9,5 мм крупнее скрипки Амати. Позже мастер уменьшил длину инструмента до 355,5 мм, одновременно сделав его несколько шире и с более выгнутыми сводами. Так появилась на свет божественная «скрипка Страдивари». За всю жизнь мастер создал более тысячи скрипок, альтов и виолончелей. До нашего времени дошло примерно 600, некоторые из его скрипок известны под собственными именами, например скрипка «Максимилиан», на которой играл выдающийся немецкий скрипач Михель Швальбе.
Среди других прославленных скрипок Страдивари — «Беттс» (1704), «Виотти» (1709), «Алард» (1715) и «Мессия» (1716).
С Владимиром Васильевым. 1992
© В. Вяткин, фото
Сразу видно, что эти люди интересны друг другу. Не потому ли, что они дышат одним воздухом, имя которому — искусство?
Собеседник Ирины Антоновой Владимир Васильев — блистательный танцовщик, пожалуй, лучший за все время существования спектакля Спартак из одноименного балета Хачатуряна, блистательный Ромео, волшебный принц-Щелкунчик, изломанный Петрушка, и даже… мачеха бедной, но очень работящей Золушки из балета Прокофьева. А еще — балетмейстер, режиссер-постановщик, хореограф, а также поэт и художник. На открытии выставки «Владимир Васильев. Живопись, графика», которая состоялась в марте 2016 года в Доме-музее Н. В. Гоголя на Никитском бульваре, Ирина Александровна с удовольствием присутствовала и сказала приветственное слово.
Выставка «Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1996
© С. Субботин, фото
Это, пожалуй, одна из самых сенсационных выставок Пушкинского музея за время его существования.
До конца прошлого века легендарная Троя и невероятные события вокруг нее считались гениальным вымыслом великого греческого поэта Гомера. Отыскать Трою Гомера и найти «сокровища царя Приама» удалось Генриху Шлиману — талантливому дельцу, который под конец своей жизни стал археологом, чтобы осуществить мечту своего детства — найти древнюю Трою.
Что касается найденного им «сокровища Приама», то в 1945 году оно было вывезено из Германии в Советский Союз и тихо хранилось до поры в музейных подвалах. Только в апреле 1996 года в Москве в ГМИИ имени А. С. Пушкина открылась фантастическая выставка из клада, найденного Шлиманом. Среди ее экспонатов — а это 259 предметов — находились две золотые диадемы с 2271 золотым кольцом, 4066 пластинками сердцевидной формы и с 16 изображениями богов.
Любопытно, что сам Шлиман до конца жизни считал, что открыл гомеровскую Трою и представил миру «сокровище Приама». Но… но на самом деле оказалось, что шлимановская Троя старше гомеровской на целое тысячелетие. Это значит, что клад не мог принадлежать Приаму. Однако название «сокровища Приама» за ним все-таки закрепилось. И последнее. Было много разговоров и предположений, что все это чистейшая мистификация и сокровища — гениальная подделка. Но в итоге ученые пришли к выводу, что это не так и они подлинные.
С Борисом Ельциным. 1997
© С. Гунеев, фото
Президент России Борис Ельцин вручает Ирине Антоновой орден «За заслуги перед Отечеством» III степени. Этой высокой государственной награды директор Пушкинского музея удостоена «за заслуги перед государством и большой личный вклад в сохранение национального культурного достояния России». Девиз ордена «Польза, честь и слава» словно олицетворяет жизненное кредо Ирины Антоновой.
С Михаилом Пиотровским. 1997
© Д. Коробейников, фото
В 1997 году невозможно было представить, что между Пушкинским музеем и Эрмитажем произойдет серьезный конфликт, который разведет по разные стороны баррикад директоров крупнейших музеев страны.
История «сложных» отношений Ирины Антоновой и Михаила Пиотровского начнется в декабре 2005 года, когда на пресс-конференции, посвященной открытию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX, директор ГМИИ публично озвучит идею о необходимости вернуть в Москву переданные некогда Эрмитажу полотна из Государственного музея нового западного искусства, в основу экспозиции которого легли коллекции крупнейших меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Михаил Пиотровский отрицательно воспринял предложение Ирины Антоновой. Он без энтузиазма отнесся к ее желанию воссоединить коллекции Морозова и Щукина в Москве, вернув в столицу «больших Матиссов» и Дени. Пиотровский заявил, что подобная практика противоречит сложившейся музейной этике, и добавил, что в свое время Эрмитаж щедро поделился шедеврами западноевропейской живописи с возглавляемым ею музеем. Некоторое время вспыхнувший огонек раздора тихо тлел, но 25 апреля 2013 года история получила продолжение. Во время «прямой линии» с Владимиром Путиным Ирина Антонова обратилась к президенту с просьбой вернуть в Москву изначально принадлежащие ей шедевры. Ирина Антонова так и не смогла осуществить свою идею, но до последних дней настаивала на том, что это было бы единственно правильным решением.
С Джиной Лоллобриджидой. 2003
© Ю. Абрамочкин, фото
На этом фото Ирина Антонова представляет журналистам Джину Лоллобриджиду не как блистательную актрису, а как скульптора. Скульптора, который выставляет в Москве коллекцию своих работ. И не где-нибудь, а в крупнейшем музее столицы. Выставка скульптур Джины Лоллобриджиды была приурочена к проведению XXV Московского кинофестиваля. Злые языки шептали, что Ирина Александровна не горела желанием предоставлять залы музея под работы новоявленного скульптора. Но вмешался Никита Михалков, который ее «очень попросил». И несгибаемая директор уступила.
Впрочем, Пушкинский был только первым из череды залов, в которых появились работы Лоллобриджиды. Из Москвы выставка отправилась в Венецию, затем в Париж, и, как писала пресса, «далее везде». Но именно Москва стала тем самым городом, в котором актрису посвятили в скульпторы.
Справедливости ради следует отметить, что, посетив выставку, многие скептики от СМИ признали, что скульптуры вполне органично смотрелись в величественных залах главного музея столицы.
Лауреаты Франко Дзеффирелли и Ирина Антонова. 2004
© А. Панов, фото
Во время вручения награды с Владимиром Путиным и Сильвио Берлускони. 2004
© А. Панов, фото
В жизни Ирины Антоновой было много встреч с известными людьми из мира искусства. Один из них — мастер итальянского кино, постановщик «Ромео и Джульетты», «Аиды» и «Травиаты» режиссер Франко Дзеффирелли — запечатлен рядом с ней на этой фотографии. Мы видим, что их связывают вполне дружеские отношения. А в 2008 году Дзеффирелли привезет на презентацию в Москву в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» свою книгу «Автобиография» и представит ее в Белом зале Пушкинского музея.
Что же касается их встречи в 2004 году, то о ней лучше всего рассказал сам Дзеффирелли, сообщив российским СМИ, что они с Ириной Антоновой были замечательными «невестой и женихом», которых благословили Путин и Берлускони. А если серьезно, то знаменитый итальянец стал первым обладателем совместной награды Президента России и Председателя Совета министров Италии. С российской стороны лауреатом этой награды стала Ирина Антонова. Владимир Путин вручил награду Дзеффирелли, а Сильвио Берлускони — Ирине Антоновой (награда вручается гражданам России и Италии за особые заслуги в развитии двусторонних отношений). И все четверо сфотографировались на память.
Ирина Антонова. 2005
© В. Федоренко, фото
Так выглядела знаменитая хозяйка Пушкинского в 2005 году. Она задумчиво смотрит в камеру, словно размышляя о том, что уже сделано и сколько еще предстоит.
В это время музей уже давно занял достойное место в ряду крупнейших мировых музеев изобразительных искусств. Его главной миссией стала популяризация в СССР, а потом и в новой России современного искусства. И в том же 2005 году музей предоставил свои залы для специального проекта первой Московской биеннале современного искусства и тем самым подтвердил свое звание «главного российского агитатора и пропагандиста» актуального искусства.