Идея Ирины Антоновой как можно больше уделять внимания современности приведет к тому, что уже в будущем году при ГМИИ откроется Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, где будут представлены работы импрессионистов и постимпрессионистов из коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина.
С Дмитрием Медведевым на выставке Амедео Модильяни. 2007
© Р. Кривобок, фото
Чудесное фото, на котором директор ГМИИ приобщает к творчеству божественного Амедео Модильяни первого заместителя председателя Правительства РФ.
Тот факт, что 31 мая 2007 года Дмитрий Медведев посетил развернутую в ГМИИ выставку Амедео Модильяни, а экскурсию по выставке первому вице-премьеру провела лично Ирина Антонова, широко освещался в СМИ. На данной выставке кроме удивительной красоты и изящества портретов были представлены листы из романтической сюиты, посвященной Анне Ахматовой, к которой, как тонко намекала сама поэт в своих разговорах с друзьями и в прозе, художник питал весьма нежные чувства. Особый интерес Дмитрия Медведева вызвал портрет «Девушка в рубашке (Рыжеволосая)» 1918 года, в котором политик оценил яркость палитры, утонченность и своеобразие формы.
А первая выставка картин Модильяни в Пушкинском состоялась еще в далеком 1928 году.
Джереми Айронс и Ирина Антонова в день открытия выставки «Новый Свет. Три столетия американского искусства». 2007
© А. Тушин, фото
Эта фотография стала символом проходившей в 2007 году в ГМИИ выставки американского искусства. Именно в день ее открытия Ирина Антонова бесстрашно села на «харлей-дэвидсон» позади сидевшего за рулем Джереми Айронса и лихо сделала с ним круг почета вокруг музея. А после заявила журналистам: «Джереми Айронс? О, я его обожаю!».
Что касается самой выставки «Новый Свет. Три столетия американского искусства», то она была приурочена к 200-летию установления дипломатических отношений между Соединенными Штатами и Россией и организована под патронатом госсекретаря США Кондолизы Райс и министра иностранных дел РФ Сергея Лаврова.
Ровно 100 картин привезли американцы в Москву в ответ на нашу выставку «Россия!», вместившую в себя шедевры отечественного искусства от древнерусской иконописи до Кабакова и Кулика, экспонировавшуюся два года назад в нью-йоркском Музее Гуггенхайма.
Нам же привезли аналогичный «краткий курс искусства Нового Света — от колониального барокко до сегодняшнего постмодернизма». Лейтмотивом выставки стала тема национального самосознания. А ее экспозиция состояла из шести разделов, каждый из которых был посвящен определенному периоду в истории страны. Это разделы «Колонизация и восстание» (1700–1830), «Экспансия и разделение» (1830–1880), «Патриотизм и космополитизм» (1880–1915), «Модернизм и регионализм» (1915–1945), «Процветание и разочарование» (1945–1980).
С послом Великобритании в России Энн Прингл и замминистра культуры РФ Андреем Бусыгиным на открытии выставки произведений Уильяма Тёрнера. 2008
© В. Вяткин, фото
Выставка великого английского пейзажиста Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера в ГМИИ из собрания лондонской Галереи Тейт имела особое значение — ведь в музейных коллекциях нашей страны нет ни одной его работы. В Англии Тёрнер считается выдающимся художником, его ценят за своеобразный стиль, опередивший время, — Тёрнер отошел в своих пейзажах от детализированного сюжета и пришел к стилистике, чем-то напоминающей символистов. Уже в 27 лет он стал самым молодым членом лондонской Королевской академии художеств за всю историю ее существования, а Джон Рескин назвал его «самым совершенным пейзажистом в истории человечества». На выставке было представлено 100 произведений художника, и позиционировалась она как визуальное сопровождение любимого детища Ирины Антоновой — музыкального фестиваля «Декабрьские вечера».
Директор Дрезденского музея искусств Мартин Рот, Ирина Антонова и премьер-министр Саксонии Станислав Тиллих на открытии выставки одной картины — «Святое семейство» Андреа Мантеньи. 2009
© В. Федоренко, фото
Шедевр итальянца Андреа Мантеньи «Святое семейство» был привезен в ГМИИ по договоренности с Дрезденской галереей, а в ответ ГМИИ отправил в Германию «Святое семейство» Аньоло Бронзино.
На картине изображены святой Иосиф Обручник, святая Елисавета, святая Дева Мария с Младенцем и маленький Иоанн Креститель. Сюжет основан на рассказе средневекового монаха-францисканца Псевдо-Бонавентуры о том, что Святое Семейство, возвращаясь из Египта, остановилось у Елисаветы, двоюродной сестры Девы Марии, матери святого Иоанна.
Ирина Антонова и Михаил Жванецкий. Вручение премии «Триумф». 2011
© А. Куденко, фото
На фото Ирина Антонова и сатирик Михаил Жванецкий запечатлены в одном из залов ГМИИ, где на этот раз были вручены награды первой независимой премии в области культуры и искусства «Триумф». Лауреатами премии за 2010 год стали певица Хибла Герзмава, аниматор Гарри Бардин и писатель Вячеслав Пьецух.
Первая церемония вручения премии «Триумф» состоялась в 1992 году. Такая премия вручается представителям всех видов искусства, которые внесли выдающийся вклад в отечественную культуру вне зависимости от их места жительства и гражданства.
Должность председателя жюри премии каждый год переходит к одному из его членов.
В разные годы лауреатами премии становились Михаил Плетнев, Константин Райкин, Олег Янковский, Борис Покровский, Линор Горалик, Диана Арбенина, Юрий Норштейн, Евгений Кисин и другие.
Ирина Антонова получает премию «Человек дождя». 2011
© Г. Сысоев, фото
Вот что писали СМИ об этой церемонии: «18 февраля в ресторане „Tatler Club“ состоялась традиционная церемония радиостанции Серебряный Дождь „Человек Дождя“. Ведущие радиостанции выбрали людей, которые, по их мнению, сделали в прошлом году жизнь чуть-чуть лучше, и вручили им серебряные слитки».
Полукилограммовые слитки на этот раз получили: Ирина Антонова — «за личный вклад в сохранение национального культурного достояния России»; Дмитрий Быков — «за вклад в современную литературу». Отдавая дань памяти Вере Миллионщиковой, был вручен памятный серебряный слиток за основание первого московского хосписа. Рэпер Noize MC получил награду «за публичный протест против произвола власти». Памятный серебряный слиток достался журналисту, блогеру и телеведущему Игорю Черскому «за активную и бескорыстную помощь, а также колоссальный вклад в организацию добровольческого движения во время пожаров летом 2010 года». Евгения Чирикова была отмечена «за организацию движения в защиту Химкинского леса», а Людмила Алексеева — «за активную борьбу за права человека».
С послом Дании в России Томом Рисдалем Йенсеном. Открытие выставки «Рафаэль. Дама с единорогом». 2011
© С. Пятаков, фото
И опять выставка одной картины. Но какой! В 2011 году музей на Волхонке посетила «Дама с единорогом» Рафаэля. Эту картину он написал, предположительно, в первые годы жизни во Флоренции (1504–1506). Образ молодой женщины перекликается с волшебным существом на ее коленях — единорогом, символизирующим женское целомудрие.
Полотно принадлежало собранию картин старинного флорентийского рода Альдобрандини, которое вошло в коллекцию Боргезе в 1682 году. Долгое время считалось, что портрет написан Перуджино. Авторство картины также приписывали Ридольфо Гирландайо, Франческо Граначчи, Андреа дель Сарто. И только в XX веке, после проведения реставрационных работ, было окончательно решено, что картина действительно принадлежит кисти Рафаэля.
После того, как слои более поздней записи были сняты, реставраторы увидели дивную картину: святая Екатерина превратилась в милую девушку, на коленях которой восседал крошка-единорог. Спустя время реставраторы обнаружили, что и единорог написан позднее. Изначально в руках юной дамы была собачка.
Для кого была написана картина и кто на ней изображен — остается неясным. Предполагают, что это молодая Маддалена Строцци, жена Аньоло Дони. По еще одной версии, моделью Рафаэля была Джулия Фарнезе, любовница папы Александра VI Борджиа. Историки ссылаются на то, что родовой эмблемой семьи Фарнезе был именно единорог.
Ирина Антонова на пресс-конференции в ГУМе, посвященной открытию фестиваля искусств «Черешневый лес». 2011
С Владимиром Спиваковым (вверху), Георгием Франгуляном, Глебом Панфиловым и Инной Чуриковой
© В. Федоренко, фото
На верхнем фото Ирина Антонова вместе со знаменитым дирижером Владимиром Спиваковым принимает участие в пресс-конференции в честь открытия очередного фестиваля искусств «Черешневый лес», учрежденного Bosco di Ciliegi.
Начиная с 2001 года каждую весну фестиваль представляет большую программу театральных и кинопремьер, музыкальных событий, выставок, издательских и арт-проектов. Фестиваль славен тем, что приглашает мировых звезд и открывает новые имена. От «Вишневого сада» к «Черешневому лесу» — такова скрытая метафора фестиваля.
Ирина Антонова и Юрий Любимов. Вручение ежегодной общественной премии «Золотой мост». 2011
© И. Питалев, фото
Здесь мы видим Ирину Антонову рядом с блистательным Юрием Любимовым.
Любимов, как и Антонова, прожил очень большую и яркую жизнь. 97 лет — без малого век. Этот «любимовский век» включил в себя столько всего, что впору писать приключенческий роман.
Сначала он был актером, потом — режиссером. В годы войны служил в Ансамбле песни и пляски НКВД, сыграл радостно строящего светлое будущее колхозника в фильме «Кубанские казаки», а потом создал театр, по всем статьям перпендикулярный режиму, дружил с диссидентами и правозащитниками, эмигрировал. Любимову довелось увидеть закат и агонию своего главного детища — Театра на Таганке, но даже это его не сломило. До самого конца он не только ставил спектакли, но еще был режиссером своей собственной жизни.