До наших дней дошло незначительное число замковых сооружений начального периода этой эпохи, знаменитая опорная башня нагойского замка была Уничтожена во время пожара. Такое великолепное сооружение, как замок Хакуродзё в Химэдзи, сохранилось.
Внутри замка возводились великолепные постройки в стиле сёиндзукури, которые служили жилищем Для военачальников; раздвижные перегородки фусу-ма и стены в этих постройках часто украшались картинами, выдержанными в ярких золотисто-зеленых тонах. Вкусам таких военачальников более всего соответствовала живописная манера школы Кано, отличавшаяся использованием густых, сочных красок и жесткой стремительностью линий.
Крупнейшими художниками этого периода являются Кано Эйтоку и Кано Санраку. Такие мастера кисти, как Хасэгава Тохаку, известный продолжатель живописной манеры Сэссю, также создали ряд произведений, относящихся к данному художественному направлению.
Школа Кано синтезировала в себе принципы живописи ямато-э, которая отличается использованием ярких, сочных красок, с композиционными принципами монохромной живописи. Наиболее выдающимся произведением этого периода является картина на складной ширме «Хиноки», принадлежащая кисти Эйтоку, с великолепным изображением массивного ствола громадного дерева хиноки, выдержанного в густых, сочных тонах. Не менее знаменита роспись стены в Тисякуин, созданная, как полагают, Тохаку в манере Эйтоку. На ней широкими мазками изображен клен в окружении буйно цветущих кустов и цветка петушиного гребня.
Стремление к изображению красоты цветков, травы, деревьев на основе их непосредственного восприятия придавало живописи очарование, которого не было в произведениях школ ямато-э и монохромной живописи, изображавших главным образом бытовые сцены и горные пейзажи. По своей величественной композиции картины представляли собой совершенно новое явленйе в истории японской живописи, которую отличали до сих пор изящество и миниатюрность.
В истории искусства Японии живопись этого периода занимает совершенно особое место.
В годы Эдо мастера школы Кано стали пользоваться особым покровительством токугавского правительства, превратившего их в придворных художников.
Конец периода Момояма украшает творчество Та-варая Сотацу. Сотацу был связан с придворной аристократией города Киото-Карасума Мицухиро и другими, испытывал на себе воздействие искусств аристократии древнего периода. У такого великолепного мастера прикладного искусства, как Хонами Коэцу, он воспринял технику декоративного искусства, оставив после себя ряд выдающихся произведений, таких, как картины на складной ширме « Гэндзи-моногатари» и др. Грациозную и утонченную живопись ямато-э Сотацу обновил ощущением новой эпохи. Несмотря на то, что темы многих его произведений были почерпнуты из традиционного аристократического искусства — древних моногатари, свитковой живописи, живописная манера художника пронизана стремлением к декоративности, выдержанной в духе нового времени, что было чуждо древнему искусству.
Подробности биографии Сотацу неизвестны, однако некоторые исследователи предполагают, что он является выходцем из крупного торгового дома промышленника, занимавшегося выделкой тканей по тан-ским образцам. Если это действительно так, то упомянутые детали биографии Сотацу помогут понять истоки того специфического для художника видения мира, которое отличается стремление к декоративности в живописи. Картины Сотацу проникнуты не столько духом, присущим военному сословию, сколько тем настроением, которое было характерно для аристократического искусства. В этом отношении они существенно отличаются от картин школы Кано. Кроме того, им присущи черты, которые могли появиться только в атмосфере богатых купеческих домов,— в этом проявилось влияние мироощущения периода Момояма.
Период Момояма отличался своеобразной пышностью и великолепием. Вместе с тем в период Момояма проявлялась совершенно противоположная тенденция — тенденция к умиротворенному, созерцательному видению мира. Стремление к такого рода искусству явилось реакцией, верхушки военного сословия и богатого купечества, тративших все свои духовные силы на ведение мирских дел, искать отдохновения в сфере искусства.
Тохаку, известный своими росписями на фу сума во дворце Тисякуин, принадлежал к школе монохромной живописи; одним из свидетельств этого является его великолепная, исключительно тонкая работа (Ма-цубаяси» («Сосновая роща»), где художник изобразил сосны, просматривающие сквозь дымку дождя.
Военачальники и богатые купцы того периода часто устраивали чайные церемонии, которые использовались для обсуждения политических или торговых дел. Прислушиваясь к мерному бульканию кипящего чая, как бы подчеркивающего тишину чайного павильона, они чувствовали себя в совершенно ином мире. Сан-но Рикю —житель города Сакаи, пользовавшийся особым покровительством сёгуна Хидэёси, в соответствии с социальной потребностью разработал целую систему чайной церемонии, составив свод правил чаепития — тядо.
В этой церемонии соблюдалась строгая система социальной градации: сёгун Хидэёси и его приближенные, с одной стороны, оборудовали так называемые «золотые» чайные павильоны, соответствовавшие их положению неожиданно пришедших к власти военачальников, а с другой стороны — предпочитали наслаждаться церемонией скромного чаепития — взби-
Ворота Карамон храма Ниси-Хонгандзи в Киото.
Конец XVI в.
тя — в так называемых ямадзато (горная обитель), представлявших собой простые, тихие чайные павильоны, напоминавшие затерянные в горах хижины, далекие от мирской суеты. В этом также проявилась одна из специфических черт культуры периода Момояма.
В эпоху Токугава чайная церемония стала носить сугубо формальный характер, считаясь пустым времяпровождением праздных людей. Но вплоть до периода Момояма чайная церемония еще не была такой. Немало книг, в которых преподавались тонкости чайной церемонии, были написаны в более позднее время с целью достоверно восстановить первоначальный характер чайной церемонии. Тем не менее в относительно устоявшемся архитектурном облике чайных павильонов явственно слышны отголоски далекого прошлого.
Например, находящийся в Ямадзаки павильон Тайан, известный под названием «Домика радости». По внешнему виду он напоминает скромную крестьянскую хижину с крошечной, в две татами, комнатой, где совершается чайная церемония, однако в сложных конструкциях перекрытий и других деталях отчетливо проявляется специфический архитектурный вкус и замысел. Благодаря исключительно удачной объемной композиции пространство в две татами воспринимается как беспредельное неограниченное в своих размерах. Во всем архитектурном решении павильона проявляется невиданное прежде великолепное художественное мышление.
Стремление к роскоши, характерное для периода Момояма, привело к распространению архитектурного стиля, рассчитанного на то, чтобы ослепить человека своим великолепием. Это достигалось многочисленными скульптурными украшениями, расставленными как внутри, так и вне зданий, а также превосходными картинами на фу сума и складных ширмах. Такой стиль, в частности, проявился в замке Фусими в ряде построек, которые считаются остатками знаменитого дворца Дзюракудай. В конечном итоге стали сооружать постройки, отличавшиеся изобилием чисто декоративных деталей, задача жа достижения красоты на основе архитектурно-конструктивных элементов полностью игнорировалась. Примером таких построек может служить мавзолей Тосёгу в Никко, строительство которого было закончено в период правления Токугава Иэмицу.
Из строений, повторяющих не столько стиль чайных павильонов, сколько стиль сёиндзукури, но в такой же степени полностью лишенных декоративных элементов (при строительстве этих сооружений все внимание уделялось их роли как жилых помещений и достижению динамичной красоты посредством использования конструктивных элементов), следует отметить загородный дворец Кацура. Здание, окруженное со всех сторон садами, дорожками для прогулок, отличается оригинальностью архитектурного замысла, в результате воплощения которого был создан памятник японской культуры, по праву получивший признание во всем мире как великолепное произведение искусства.
Дворец был построен в годы Гэнна (1615—1624 года) и Канъэй (1624—1644 года) принцами Тосихито и Нобухито. В нем широко использованы элементы аристократической культуры древнего периода, что сближает его с картинами Сотацу. Загородный дворец Кацура можно, пожалуй, рассматривать как последний вклад, который смогли внести потомки древней аристократии в формирование новой культуры. К этому времени они полностью потеряли реальную власть и именно поэтому оказались в состоянии обогатить японскую культуру квинтэссенцией старой аристократической культуры.
В XVI —V XVII веках в технических приемах строительства и архитектурном оформлении сказывалось европейское влияние. Замок Хидэёси в Осака возводился по планам португальских инженеров.
ГЛАВА 9
КОРЕЯ
В КОНЦЕ XVI — НАЧАЛЕ XVII ВЕКА
СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ИЗМЕНЕНИЯ В КОРЕЕ В КОНЦЕ XVI ВЕКА
В этот период рост крупного землевладения принял такие значительные размеры, что серьезно ослабил установленную в начале правления династии Ли верховную власть государства над всем земельным фондом страны.
Владельцы крупных земельных угодий развернули ожесточенную борьбу за дальнейшее их расширение путем захвата чужих земель. Частное землевладение особенно возросло за счет таких земельных пожалований, как консинджон и пёльсаджон, дававшихся «заслуженным сановникам». Так, например, Лю Джагвану, получившему звание «заслуженного сановника», принадлежали плодороднейшие земли в окрестностях Янсона, Коджу, Ёнсана, Ынджина, Ёсана, Имсиля и других городов. К этим землям были прикреплены многие сотни крестьян.
Но частные земельные угодья росли не только за счет пожалований «заслуженным сановникам». Земли, приписанные к местным государственным учреждениям и службам (и составляющие категорию государственных земель), присваивались местными янба-нами, входившими в разряд средних или мелких собственников. В их число попало и немало стихийно выросших деревенских богачей (тхото). Даже некоторые крестьяне влиятельных янбанов смогли занять такое количество земли, что выплачивали до 2 тыс. сок риса в виде выкупа от зависимого состояния.