Что у Надежды желторотой Застыли крылья на лету.
И все же Цели той, единой,
Я, верится, достичь бы мог,
Не преграждай железным клином К ней каждый раз пути мне — Рок...
< Определение любви»
Ранняя лирика Марвелла необычайно свежа и самобытна. Со временем индивидуальная поэтическая эволюция привела Марвелла от маньеризма к классицизму. Поэт все больше стремится к упрощению стиха и экономии формальных средств, почти неизменно пользуясь смежной рифмой («героическим куплетом»). В то же время он все меньше придает значения строфической организации стиха.
Собрание сочинений Марвелла под названием «Разные стихи» появилось уже после смерти поэта, в 1681 г.
В период Реставрации с наибольшей полнотой раскрылся талант Уильяма Давенанта. Он являлся сыном оксфордского трактирщика, хотя убеждал всех, что его отец — Шекспир. Еще в самый канун революции светская лондонская публика обратила внимание на его пьесы, которые в театрах ставились с большим успехом.
Во время революции Давенант стал одним из первых эмигрантов, затем он попал в войско короля, где не преминул отличиться, за что из рук Карла I получил золотые шпоры и рыцарское достоинство.
Затем в эмиграции Давенант получил назначение губернатора острова Барбадос, но, увы, по дороге попал в руки солдат Кромвеля и был отправлен в тюрьму. Впрочем, и в тюрьме Давенант не терял зря времени и написал поэму «Гондиберт», в которой восхвалял мудрого героя, что мечтал о могучем государстве. Этот герой чем-то очень напоминал Кромвеля, что, вероятно, и позволило Давенанту выбраться из тюрьмы. Вскоре он возвращается в Англию и снова приступает к литературной деятельности.
Давенант стал тем драматургом, с чьим именем связано возрождение английского театра. Несмотря на то, что еще действовал декрет парламента, который запрещал театральные постановки, Давенанту все же удалось добиться разрешения поставить свою музыкальную драму «Осада Родоса». Произошло это событие в 1656 г., а в 1660 г. драматург становится директором первого восстановленного лондонского театра.
Характерной чертой пьес Давенанта — «Аль-боин», «Любовь и честь», «Осада Родоса» и др.— является то, что в них господствует рок, случай. Они довольно увлекательны и дают актеру большие возможности для самовыражения.
Опыт Давенанта не остался невостребованным другими драматургами. В первую очередь это касается модных в то время авторов Натаниэля Ли (1653?— 1692) и Томаса Отвея (1652—1685). В своем творчестве они использовали большие трагические характеры и важные исторические события.
Так, например, Ли являлся автором трагедий «Не-
ран» и «Люций Юний Брут», посвященным античной истории.
Отвей создал эпическую работу «Спасенная Венеция».
В это время качественно преобразовывается английский театр. Уже стало возможным говорить о новых режиссерских концепциях, об актерских школах. Стали появляться смешанные программы, где драматическое представление постепенно приближалось к оперному, где все большая роль отводилась балетным номерам. Качественно изменился и репертуар театров. Даже грубоватые комедии пытались «делать» под образованных зрителей — с помощью различных острот и допустимых вольностей.
В моду начали входить домашние театры, которые создавались во дворцах вельмож.
Одной из самых прославленных английских актрис этого времени стала Нелли Гвинн, которая пользовалась большой популярностью у публики.
ДЖОН ДРАЙДЕН
Творчество Джона Драйдена (1631—1700), поэта, драматурга и критика, вполне заслуживает того, чтобы остановиться на нем несколько подробнее. Немаловажно отметить, что английский поэт и критик
XX в. Т. С. Элиот считал Драйдена лучшим английским поэтом XVII в., противопоставляя его Шекспиру и Мильтону. Это утверждение, конечно, нельзя считать бесспорным, но о личности Драйдена оно, конечно же, говорит немало.
Драйден окончил Кембридж, после чего посвятил всего себя литературной деятельности. Пожалуй, не было ни одной литературной, политической или религиозной распри, в которой бы он не принял участия. Вначале он являлся поклонником Кромвеля, но затем не одну оду посвятил Стюартам. Вначале он был англиканцем, но впоследствии стал католиком.
Пик славы Драйдена приходится на годы Реставрации. Он стал первым поэтом-лауреатом, первым придворным драматургом и первым официальным историографом.
Однако когда в 1688 г. на престол вступила ганноверская династия, Драйден отказался ее признать, за что жестоко поплатился. Последние десять лет своей жизни он провел в нужде, хотя литературный авторитет его был по-прежнему очень высок.
Драйден первый из английских писателей проявил большой творческий интерес к национальной английской традиции. Вместе с тем, он видел и большие возможности в поэтике классицизма.
Вопросам поэтики он посвятил немало своих работ — трактатов, эссе, рифмованных прологов к своим пьесам, в предисловиях к ним,— которые занимают очень важную часть наследия писателя.
В 1668 г. он опубликовал «Опыт о драматической поэзии», в котором показал свое преклонение перед эстетикой барокко и нормативной поэтикой классицизма.
В 1672 г. появляется его «Опыт о современной драматической поэзии». В нем он ратует за чистоту стиля, правильность литературной речи. Здесь еще больше проявились симпатии Драйдена к классицизму.
Затем появились его «Опыт о героической драме», «Основы критики трагедии», а в 1680 г. он издает свободный перевод «Поэтического искусства Буало», поклонником которого он был.
Драйден заявил о себе как об авторитетном ценителе английской драматургической традиции. В «Опыте о драматической поэзии» он говорил, что в Шекспире «быть может, была самая всеобъемлющая и понимающая душа. Все явления природы были открыты ему, и он их изображал без усилия и с успехом». А сопоставляя Шекспира и Джонсона, Драйден отмечал: «Сравнивая его (Джонсона) с Шекспиром, я должен признать, что язык его правильнее, но Шекспир талантливее, Шекспир был Гомером, или отцом наших драматических поэтов, а Джонсон был Вергилием — образцом обработанного писания, и перед ним я преклоняюсь, но Шекспир мне дороже».
В начале своего творческого пути Драйден был известен в качестве оригинального поэта. В 1658 г. в «Героических стансах на смерть Оливера Кромвеля» он воспел усопшего героя, но уже через два года выступил с поэмой «Астреа Рэдукс» — «На счастливое восстановление и возвращение его священного величества Карла И». Были у него и стихи, посвященные представителям придворной знати, кстати, не лишенные художественных достоинств.
Кроме того, Драйден известен и как автор оригинальных стихов, посвященных любовной теме:
Я вольным был, обрел покой,
Покончил счеты с красотой;
Но сердца влюбчивого жар Искал все новых Властных Чар.
Едва спустилась ты в наш Дол,
Я вновь Владычицу обрел.
В душе царишь ты без помех,
И цепь прочнее прежних всех.
Улыбка нежная сильней,
Чем Армия Страны твоей;
Войска легко мы отразим,
Коль не хотим сдаваться им.
Но глаз дурманящая тьма!
Увидеть их — сойти с ума.
Приходишь ты — мы пленены.
Уходишь — жизни лишены.
«Прекрасная незнакомка>•
Для поэзии Драйдена характерны легкость и изящность, мелодическое разнообразие.
С особой силой его талант раскрылся в поэме «Удивительный год». В ней художник описал события
1666 г.— чуму, опустошенный Лондон, пожар в городе, поражение в войне с Голландией. Поэма полна трагических нот. Во всех этих событиях Драйден видит вмешательство какой-то сверхъестественной силы, провидения, которое карает англичан за их гордыню.
К концу 60-х годов имя Драйдена становится прочно связанным с английским театром. Среди самых известных его пьес — «Индейский император, или Завоевание Мексики испанцами», «Тайная любовь, или Королева-девственница», «Резня в Амбоине, или Голландские зверства», «Аурангзеб», «Герцог Гиз», «Дон Себастиан» и некоторые другие.
В пьесах Драйдена нашли свое отражение самые разные события европейской истории — борьба испанцев с маврами, колониальные завоевания в Европе, борьба за французский престол и т. п. Большинство героев драматурга находятся во власти страстей, и в этом познают свое счастье. Они созданы рукой тонкого и психологически наблюдательного человека, и их никогда не спутаешь одного с другим’, они запоминаются читателю или зрителю своими неповторимыми, только им присущими чертами.
Изысканность и возвышенность чувств героев Драйдена позволяют сравнить стилистику его творений со стилистикой французского прециозного романа. Его драмы носят светский, салонный характер и, необходимо отметить, они пользовались большой популярностью у зрителей благодаря лихо закрученным любовным и авантюрным сценам, благодаря стилистически выверенным и отточенным стихам — как правило, он использовал пятистопный «героический» стих.
Вместе с тем, необходимо отметить, что его персонажи нередко чересчур идеализированы, манерны, а те или иные исторические события показаны поверхностно. Впрочем, в драмах Драйдена мы все же чувствуем дух эпохи, обнаруживаем ее характерные черты.
Несколько иначе выглядят комедии Драйдена. Это своеобразные зарисовки английского быта второй половины XVII в. с легко узнаваемым национальным колоритом характеров и ситуаций. Среди наиболее популярных его комедий можно выделить «Дикого любовника» и «Модный брак», уже сами названия которых немало говорят о их содержании.
В своих произведениях Драйден показал себя не только тонким юмористом, но и острым сатириком. Нельзя не отметить его злободневной «Сатиры на голландцев», направленной против «народа торгашей», а также некоторых стихотворных повестей, в которых довольно полно раскрывается сатирический талант автора, и, кроме того, переводов латинских сатир Персия и Ювенала.
Не зря ведь уже упоминавшийся выше Т. С. Элиот называл Драйдена «мастером презрения». Это его мастерство в полной мере сказалось в сатирической поэме «Мак-Флекно». В этом произведении под именем малоизвестного поэта Мака-Флекно высмеян поэт и драматург Томас Шедуэлл (1640—1692), литератор-пуританин, политический враг Драйдена. О цели поэмы говорит уже ее подзаголовок — «сатира на подлинного протестантского поэта». Автор одну за другой выпускает ядовитые стрелы в своего противника, и они неизменно достигают своей цели благодаря неоспоримому таланту их создателя.