В частности, с ним вступили в ожесточенную литературную полемику цюрихские профессора Бодмер и Брей-тингер, которые противопоставляли его сухому классицизму право поэта на поэтическую фантазию. Опираясь на авторитет Мильтона, они защищали обращение поэтов к религиозным сюжетам, к изображению природы и обычных человеческих чувств.
Правда, очевидно, была на стороне швейцарцев. Именно они и вышли победителями из этой полемики. Идеи Бодмера и Брейтингера получили дальнейшее развитие в сентиментализме, представлявшем собою род оппозиции по отношению к официальной культуре абсолютизма (не только в Германии, но и в других европейских странах).
В Германии эта оппозиция усиливалась оскорбленным чувством национального достоинства, поскольку придворная культура опиралась на французские образцы и прежде всего французский язык.
Каждый германский курфюрст видел образец для подражания в очертаниях Версальского дворца и певучем романском слоге, в ярком и зрелищном венецианском театре. Клопшток, творивший во второй половине XVIII столетия, был одним из крупнейших представителей сентиментального направления в Германии.
Поэзию Клопштока нередко сравнивали с музыкой Баха, Генделя. Эта касалось его знаменитой поэмы «Мессиада»,
где Клопшток попытался создать героическую эпопею на основе христианской мифологии.
В силу поэтического воображения Клопштока, необычайного для того времени богатства языка его произведения произвели огромное впечатление на современников. Причем достоинства заслонили собой многие очевидные недостатки «Мессиады» — некоторую монотонность и риторичность.
Большой популярностью пользовались оды Клопштока, в которых поэт воспевал любовь к родине и любовь к женщине. Многие современники полюбили пасторальную поэзию Клопштока, воспевающую идиллические радости простой пастушеской жизни.
ГЕТЕ
В молодости Гете был связан с литературным движением «Бури и натиска» (получившим свое название по заглавию пьесы Ф. Клингера). «Бурные гении», как их тогда же прозвали, были близки по своему духу английским и французским сентименталистам. Они пытались противопоставить холодной рассудочности и бездушной морали искренность, бескорыстность и, конечно, молодой задор.
Центральной фигурой этого движения и был Иоганн Вольфганг Гете. Лучшими его произведениями того времени стали историческая драма «Гец фон Берлихинген» и «Страдания молодого Вертера».
«Гец фон Берлихинген» стал первой немецой исторической драмой. Главный герой — борец против княжеского абсолютизма, сторонник императора (и, по замыслу Гете — единства Германии).
Но вместе с тем фон Берлихинген трагически одинок. Подняв бунт против княжеского произвола, он не смог найти общего языка с* крестьянами... В этом, кстати, и состояла особенность литературы «Бури и натиска»: ее герои одиноки в своем благородстве и своих терзаниях.
Именно таким, «классическим» героем «Бури и натиска» был и Вертер — человек гуманной души и тонкой мысли, чувствительного, легко ранимого сердца. В «Страданиях молодого Вертера» бюргерская среда, изображенная Гете, имеет характерные приметы времени, несмотря на всю условность сентиментального романа в письмах.
Самоубийство Вертера можно понимать как протест, если не против общественных отношений, то против традиционной морали и официальной религии.
Роман передает царившую в Германии накануне Французской революции душную общественную атмосферу, которая порождала у части немецкой интеллигенции мечтательность, равнодушие ко всякой деятельной жизни и как следствие этого — к самой жизни.
Сам Гете отнюдь не собирался сводить счеты с жизнью, более того — он охотно принял приглашение молодого герцога Карла Августа стать министром при его дворе. Гете переехал в Веймар — столицу крохотного государства — где и прожил до конца своих дней. На министерском поприще молодой литератор добился некоторых успехов: ему удалось сократить некоторые непроизводительные расходы в государстве, он уменьшил армию, возобновил работу заброшенных рудников, построил новые дороги.
В 1786 году Гете на два года покидает Германию и переезжает в Италию, где жадно и взволнованно впитывает впечатления от окружающей жизни.
Отныне он объявляет главным художественным принципом «благородную простоту и спокойное величие» античной культуры и архитектуры.
Отказавшись от бунтарства ранних лет, он видит смысл в мирной пропаганде просветительских идей. Тогда же Гете создает трагедию «Ифигения в Тавриде» по сюжету древнегреческого мифа, где варварству и жестокости противопоставляет силу убеждения.
Там же, в Италии немецкий поэт создает другое из именитейших своих произведений — трагедию «Эгмонт» о борьбе нидерландцев против испанских завоевателей. Считается, что «Эгмонт» Гете в чем-то является данью молодым годам, временам «Бури и натиска».
Крупнейшим произведением гениального художника, бесспорно, считается трагедия «Фауст», созданная по мотивам народной легенды о жизни, безбожных деяниях и страшной смерти ученого-чернокнижника, который ценой союза с дьяволом возвратил себе молодость и познал сокровенные тайны природы.
Фауст и Мефистофель в трагедии противопоставляются друг другу, как безграничное стремление вперед и критическое сомнение, холодный скептицизм.
Жизни годы
Прошли недаром; ясен предо мной Конечный выпад мудрости земной:
Лишь тот достоин жизни и свободы,
Кто каждый день за них идет на бой!
Однако сам Гете признавался, что вложил частицу своего «я» не только в Фауста, но и в Мефистофеля.
АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ XVII-XVIII ВВ.
Тридцатилетняя война, явившаяся наиболее разрушительной для немецких земель, также затормозила на некоторое время и развитие искусства.
И.Бартенев, например, отмечает, что развитие немецкой архитектуры хронологически запаздывало по сравнению с ведущими европейскими странами, но, несмотря на то, что стиль барокко стал фактически развиваться в архитектуре Германии на сто лет позже, чем в Италии и Франции, зато, как бы наверстывая упущенное, он приобрел здесь чрезвычайно полное и яркое выражение.
Большое значение в развитии архитектуры немецкого барокко XVIII века имел дворцово-парковый ансамбль, который служил основным средоточием приложения художественных сил при дворах монархов.
Среди таких ансамблей немало загородных резиденций, в которых связь архитектуры с природой силами немецких мастеров приобрела особое истолкование.
Отмечается, что декоративные формы барокко органически впитывают в себя немецкую художественную традицию. В то же время гражданское строительство Пруссии обретает тяжеловесную строгость и суховатую рациональность.
Вместе с тем по своей насыщенности и сложности форм немецкое барокко могло сравниться только с барокко Италии. Одним из крупнейших художественных центров Германии в XVIII веке стала Саксония и особенно главный саксонский город Дрезден.
Одним из самых знаменитых дрезденских строений является так называемый Цвингер. Это дворцовый комплекс, предназначенный для проведения саксонским курфюрстом празднеств на открытом воздухе.
Автором Цвингера является выдающийся представитель дрезденского барокко Маттеус Пеппельман, чью архитектуру многие сравнивают со стилистикой музыки того времени, с присущей ей развитой ритмикой и мелодическим строем.
Другим наиболее характерным строением эпохи барокко в Дрездене называют Фрауенкирхе, протестантскую церковь, строителем которой был архитектор Георг Бар.
Благодаря сложным формам купола и угловых башенок Фрауенкирхе приобрела живой подвижный силуэт и оказала несомненное влияние на европейскую церковную архитектуру.
С 1738 по 1756 год была возведена придворная католическая церковь в Дрездене, над которой работал итальянский архитектор Гаэтано Кьявери. Многие специалисты, в частности И.Бартенев, отмечают, что в композиции многоярусной колокольни этой церкви отчетливо проступает влияние русской архитектуры, памятники которой Кьявери наблюдал, работая в ранний период своей деятельности в Петербурге.
В других германских городах также существовали видные художественные центры. Например, в первой половине XVIII века во франконском городе Вюрцбурге работал один из крупнейших архитекторов Германии Иоганн Балтазар Нейман. В 1719 году Нейман приступил к проектированию епископского дворца в Вюрцбурге, который был закончен в 1744 году.
Резиденция в Вюрцбурге является одним из крупнейших в Европе XVII века городских дворцовых ансамблей, сооруженных духовным князем. Архитектурное решение дворца определилось под несомненным влиянием композиции Версаля.
Специалисты отмечают сооруженный во дворце вестибюль как одну из самых удачных творческих находок Неймана. Воздействие вестибюля на зрителя тем сильнее, что в парадную его часть можно попасть лишь пройдя через огромное, лишенное какого-либо пластического и живописного декора помещение внутреннего двора, который расположен в центре здания, куда подъезжали кареты.
Лишь отсюда посетитель попадает в парадный вестибюль, в планировке и отделке которого предельно проявилось понимание Нейманом синтеза искусств и архитектуры в интерьере здания.
С 1725 года в столице Баварии Мюнхене работал французский архитектор Франсуа Кювилье. Среди наиболее известных его произведений называют дворец Амалиенбург в Нимфенбурге, а также загородную резиденцию дома Вит-тельсбахов, баварских курфюрстов.
Амалиенбург представляет собой одноэтажное квадратное здание с дверями, выходящими прямо в парк. Впечатление легкости, естественной непринужденности производят интерьеры помещений дворца, хотя здесь архитектор очень широко использует всевозможные варианты декора, включает популярные тогда китайские мотивы.
И.Бартенев отмечает, что интерьеры Амалиенбурга но своей изысканности и разнообразию декоративных мотивов не уступают лучшим образцам этого стиля во Франции.
В протестантской Пруссии большое значение по сравнению с сооружением культовых зданий, игравших важную роль, например, в католической Австрии, приобрело гражданское строительство. С конца XVII и весь XVIII век отстраивается столица Пруссии Берлин, загородная королевская резиденция в Потсдаме.