Этот роман во многом напоминает плутовской роман XV— XVII вв., он насыщен неожиданными поворотами сюжета, приключениями. Однако главный его герой порой бывает умилительно простодушен, видимо, Филдинг хотел показать человека, начисто лишенного буржуазной расчетливости и пуританского благоразумия.
Возможно, что самое могучее влияние Просвещение оказало на английской театр. В то время как в середине XVII столетия во Франции был всего лишь один-единственный театр, в Лондоне их насчитывалось около 20. Коренную реформу театрального искусства удалось осуществить гениальному актеру Дэвиду Гаррику.
Гаррик отбросил комплекс классицистских условностей и старался максимально вжиться в своих героев. Современник Гаррика, рецензент, писал о нем: «Играя на сцене, он перевоплощается в исполняемый образ так, что публика видит перед собой не актера, а исполняемого актером человека».
Как и многие гении, Гаррик, возможно, родился слишком рано. Современный ему английский театр, увы, не мог предложить ролей, достойных его таланта.
Именно Гаррику удается пробудить огромный интерес, мировой интерес к шекспировской драматургии, он заново открывает для зрителей Гамлета, и других шекспировских героев. При этом Гаррик, правда, позволяет себе вносить и режиссерские, по существу, текстуальные поправки в трагедии Шекспира, руководствуясь вкусами и мышлением эпохи Просвещения.
Гаррик возглавил крупнейший лондонский театр «Друри л эйн». В «Друрилэйн» он ввел целую серию новшеств, которые, при всем их разнообразии, имели единую цель — добиться максимального приближения к жизни, сделать театр реалистическим.
Сцена была несколько отдалена от зрителей и расширена. Также было введено рамповое освещение, и, что самое главное, декорации и костюмы стали изготовляться с подлинным художественным вкусом и исторической достоверностью.
Дэвид Гаррик стал по сути основоположником сценического реализма в английском и общеевропейском масштабе.
В 30-х годах XVIII столетия наступил расцвет английской живописи. Первым английским художником, снискавшим мировую известность, был Уильям Хогарт. В своем теоретическом трактате «Анализ красоты» (1753) художник выдвигал положение эстетики реализма, выступая против бездушного эклектизма официального академического направления.
Хогарт отстаивал бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений.
Он писал : «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть поэтому поставлены выше всего».
Искусство Хогарта оказало значительное влияние на европейскую бытовую живопись XIX века. Многие художники отмечают общие черты, которые связывали творчество Хогарта и творчество Гойи.
Хогарт родился в бедной семье типографского корректора в Лондоне. Мальчиком он поступил учеником в мастерскую ювелира и гравера по металлу. В 1724 году он начал свои занятия в школе Джеймса Торнхилла, автора росписей в соборе Святого Павла.
Занимаясь гравированием, Хогарт в то же время помогает своему учителю в росписях аристократических особняков. Самостоятельное творчество Хогарта-живописца начинается с конца 20-х годов.
Наибольший успех Хогарту принесли его работы на бытовые и нравоучительные темы. Излюбленным «коньком» живописца были серии картин маслом. Впоследствии картины воспроизводились в гравюре на металле самим художником. Часть досок гравировали привлеченные им к участию в этой работе другие граверы.
«Карьера проститутки» — так назывался первый из этих циклов, который вышел в свет в 1732 году и сразу получил большую известность. Вторым циклом был цикл из восьми листов «Карьера мота», вышедший в 1735 году.
Спустя 10 лет Хогарт создает наиболее известный из циклов — «Модный брак», состоящий из шести картин, хранящихся в Национальной галерее Лондона. Затем последовали циклы «Жизнь подмастерья», «Прилежание и леность». Последний, вероятно, был наименее удачным из всех.
В 1754 году Хогарт закончил последний из своих циклов, «Парламентские выборы». Он состоял из четырех картин, отличающихся сатирической остротой и необычайно смелой и дингмичной живописью.
В.Бродский, один из авторов обширной «Истории искусства зарубежных стран», называет каждый из циклов развернутым драматическим повествованием о человеческих судьбах. Отдельные картины или гравюры являются самостоятельными эпизодами драмы.
Хогарт неоднократно подчеркивал связь его композиций с принципами театрального искусства. Говорил, что он подходит к изображению ситуации и характеристике действия как режиссер. В лучших своих работах он дает многогранное психологическое раскрытие индивидуальных образов и необычайно остро и метко показывает социальную среду и типические обстоятельства английской жизни.
Все это в достаточной мере находит свое выражение и в гравюрах. Однако живописные оригиналы, так же как и сохранившиеся подготовительные рисунки цикла, несут в себе еще большее богатство и силу художественной выразительности.
Характерным примером построения цикла может служить сценарий «Модного брака». В первой картине представлена экспозиция темы. Брак стал обыкновенной сделкой, предметом грубого корыстного расчета.
Здесь, не считаясь с чувствами молодых людей, разбогатевший буржуа покупает для своей дочери высокое положение в обществе, а обедневший аристократ продает графский титул за наличные.
Далее во всей серии развертывается история жизни молодой пары, в которой раскрываются внутренняя пустота, жажда наслаждений, аморальность и корыстолюбие как характерные черты высшего слоя современного британского общества. Крушение, трагическое возмездие происходит неизбежно.
Хогарт также послужил родоначальником особого жанра портретной живописи. В 20 —30-е годы он создал много так называемых «разговорных картин» — групповых портретов, в которых персонажи связаны каким-нибудь относительно несложным сюжетом, действием, преимущественно беседой. Картины эти имели большой успех.
Иногда Хогарт брался писать светские заказные портреты, однако, в лучших из своих произведений он избегает светской идеализации, столь характерной для подобных портретов работы большинства его современников.
Крупнейшим мастером английской живописи второй половины XVIII века был Джошуа Рейнольдс. Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших слоев английского общества.
Индивидуальные особенности моделей передаются Рейнольдсом с трезвой реалистической позиции, общая концепция рациональна, однако, в то же время в творчестве художника нашел выражение специфический характер эстетических требований и вкусов господствующих классов Англии его времени.
Рейнольдс был сыном пастора. Он начал рисовать очень рано, прошел обучение в мастерской портретиста Томаса Хадсона и с 19-летнего возраста начал свою самостоятельную деятельность портретиста в городе Плимут. В 1749—1752 годы он совершил поездку в Италию. Изучение искусства великих мастеров Возрождения сделало Рейнольдса одним из образованнейших художников его времени.
После возвращения в Англию Рейнольдс обосновался в Лондоне, открыл здесь свою портретную мастерскую.
Первой работой, принесшей ему успех и известность, был портрет адмирала Кеппеля, написанный в 1753 году. За ним последовали многочисленные заказы, в некоторые периоды он писал до сотни портретов в год.
Это не могло не сказаться на качестве известной части работ, однако, многие его портреты свидетельствуют о высоком художественном даровании мастера.
Лучшим портретом зрелого периода творчества Рейнольдса,
. длившегося до середины 1760-х годов является портрет Нелли О’Брайен, датированный 1760-1762 гг.
Фигура молодой женщины занимает почти всю плоскость холста. Красиво написано свежее лицо, верхнюю часть которого покрывает мягкая прозрачная тень от шляпы. В этом портрете особенно ясно видны результаты изучения Рейнольдсом живописи венецианцев и поиски колористической гармонии.
В 1768 году Рейнольдс становится первым президентом Королевской академии художеств. При его помощи в Англии была создана система обучения художников, ко-
торая основывалась на широком профессиональном образовании.
Свои воззрения, творческие принципы, Рейнольдс изложил в «Речах», которые датируют 15 его выступлений (1769 —1790 гг.). Несмотря на некоторую эклектичность «Речей», художник знакомит читателя с элементами реалистической эстетики.
Его утверждение об общности понятий «красота» и «природа» явится программным для многих поколений художников. Несмотря на то, что Рейнольдс не единожды призывает своих последователей формировать творчество на глубоком и основательном изучении старых мастеров, он все же сохраняет примат творческой самостоятельности.
Человек последовательный в своих убеждениях и поступках, Рейнольдс в 1781 и 1783 годах предпринимает поездки в Голландию, где все свое время посвящает исследованию техники живописи Рембрандта.
Наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса приходится на середину 1770-х годов и позднее. Именно в это время художник написал портрет знаменитой актрисы Сары Сиддонс, портрет адмирала лорда Хитфилда, портрет «Миссис Хори с ребенком».
Апологетом английского сентиментализма в живописи явился Томас Гейнсборо (1727 — 1788 гг.). Большинство русских и зарубежных ученых, в том числе и В.Бродский датируют возникновение английского сентиментализма серединой XVIII века.
По крайней мере «Сентиментальное путешествие» Лоуренса Стерна, которое дало название всему художественному направлению, было написано в 1763 году, так что Томас Гейнсборо является одним из типичных представителей этого течения в живописи.
Сын торговца сукном в маленьком городке восточной Англии, Томас Гейнсборо учился, затем работал помощником в мастерской французского гравера Гюбера Гравело в Лондоне. Самостоятельным творчеством молодой художник начал заниматься в 1746 году, когда покинул Лондон и работал сначала в родном Седбери, в Ипсуиче, а затем в курортном местечке Бате.