Витраж не просто заменил фреску. Он открыл новые возможности для цветовых эффектов, в которых средневековые живописцы видели конечную цель своего искусства. Игра света и цвета, то торжественная, сверкающая, то приглушенная в час заката, рождала под головокружительными готическими сводами волнующе сказочное настроение, увлекавшее молящихся от земного, конкретного, к небесному, неосязаемому, но лучистому.
Свет, льющийся с неба через цветные стекла витража, означал идущий от бога свет, наделенный всеми чарами цвета. В период своего расцвета, приходящегося на XIII век, витражная живопись, монументальная по своей сути, не стремится передать пространственную глубину, которая в ней не более, чем фор. Четкие контуры изображения прежде всего лишь отделяют один цвет от другого. Рисунок выполнял только подсобную функцию.
Позднее подражание картине, смешение тонов, поиски светотени вместе с перерождением самой готики привели и к перерождению витражного искусства.
Из дошедших до нас витражных ансамблей один из самых замечательных в Сен Шапель в Париже, включающий 146 окон с 1359 различными сюжетами, тематика и стиль которых близки миниатюрам того времени, но витражи более лаконичны по художественным средствам.
Высочайшим живописным произведением, созданным в Западной Европе до Джотто, считается витраж Шартрского собора «Богоматерь с младенцем». По звучности и насыщенности цветовой гаммы этот витраж — великое произведение живописи, в котором цвет явился решающим средством художественного выражения.
Высокого расцвета достигло в XIV веке искусство миниатюры, искусство средневековой книги. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Различен характер украшаемых рукописей: это небольшого размера псалтыри и часословы для домашнего употребления, рыцарские романы, басни, переводы античных авторов.
Все большее место в художественном творчестве занимает любовная тематика. Переплетение культа девы Марии и культа «Прекрасной дамы», рыцарские романы и воспевания любви как тонкой «куртуазной» игры служили изящным украшением придворной жизни.
Многочисленные мастерские, главным образом парижские, обслуживают преимущественно светских лиц. В «Псалтыри Людовика Святого» архитектурные мотивы и пестрый клетчатый фон играют значительную роль в декоративном оформлении листа. Фигуры приобретают большую живость, их пропорции готически удлиненны, умело и правдиво запечатлены сложные ситуации.
В XIV — XV веках значительно расширяется тематика, иллюстрации дополняют и комментируют текст. Появляется динамичный стилизованный орнамент, сливающийся в одно целое со шрифтом, инициалами и страничными иллюстрациями.
Эти черты типичны для «Бельвильского бревиария» Жана Пюселя. Во второй половине XIV века в связи с возросшим интересом к историографии создаются «Большие французские хроники» с иллюстрациями. Их авторы стремились точнее и полнее отразить описываемые события, сохраняя в целом художественные приемы миниатюры — орнаментальный фон, обилие золота, плоскостность.
В миниатюрах «Псалтыри герцога Беррийского» заметны попытки придать фигурам объем. Это связано со знакомством французских мастеров с достижениями итальянских художников.
В миниатюрах «Часослова маршала Бусико» исчезают орнаментальные фоны. Изображения интерьеров построены по правилам линейной перспективы. Миниатюры выглядят как крошечные станковые картины.
Под сильным влиянием итальянских и нидерландских мастеров во Франции создаются первые станковые картины. Известный мастер миниатюры Жан Фуке, проиллюстрировавший многие рукописные книги, в том числе сочинения Боккаччо, прославился портретами короля Карла VII и придворных, а также диптихом Этьена Шевалье с изображением мадонны.
Этот диптих наглядно свидетельствует о том, насколько глубоко светский дух проник в религиозную живопись. На одной створке Этьен Шевалье, заказчик, изображен рядом и в одном масштабе со своим покровителем — святым Стефаном, обнимающим его за плечи. На другой створке в виде мадонны предстает фаворитка Карла VII Агнесса Сорель.
В том, как пикантно обнажена у нее одна грудь, а другая обрисовывается под узким корсажем, есть уже привкус того изящного, холодноватого эротизма, который звучит в стихах Ронсара и который гораздо позже воцарился во французской живописи.
В XIII — XIV веках рост городов приводит к дальнейшему развитию городского ремесла. Заказчиками предметов декоративно-прикладного искусства становятся знать и богатые горожане.
Появляются многочисленные костяные складни и фигурки мадонн для домашних часовен. В статуэтках мадонн мастер стремится воплотить не столько идею божественного величия, сколько представление о прекрасной даме, изящной и грациозной, с кокетливой улыбкой.
Произведения золотых и серебряных дел мастеров очень индивидуальны, хотя внешне подчиняются тем же стилистическим принципам, что и резьба по кости: композиции заключаются в готическую архитектурную рамку, фигурки изящно изгибаются, а преобладающими сюжетами остаются «страсти христовы» и мадонна с младенцем.
Позднеготическое ювелирное ремесло достигает наивысшего расцвета в Бургундии. Появляется прозрачная эмаль на серебре, серебряные и позолоченные круглые статуэтки.
Франция наряду с Фландрией была крупным центром производства шпалер. Наиболее крупной была мастерская в Париже, где была исполнена серия шпалер «Анжерского Апокалипсиса». Первоначально она состояла из 7 ковров и включала более ста сюжетов. Яркие краски, богатство фантазии, легкий юмор в изображении страшных чудовищ говорят о народных истоках этих шпалер.
В XV веке ведущая роль в ковроткачестве переходит к мастерским Арраса и городов Турени. Композиции заметно усложняются, сцены населяются различными персонажами, часты куртуазные и пасторальные темы. Даже религиозные сцены проникаются духом придворно-рыцарской культуры. Примером может служить серия шпалер с житием святого Пьята и Элевтера из собора в Турине.
-=ГЛАВА 3=-
АНГЛИЯ В XIV — XV ВЕКАХ
ИЗМЕНЕНИЯ В ЭКОНОМИЧЕСКОЙ ЖИЗНИ
В Англии этого времени развивались товарно-денежные отношения и шел процесс постепенного складывания единого внутреннего рынка. Это создавало условия для формирования нации.
В экономике происходили крупные перемены. Развитие промышленности, а также рост населения городов повысили спрос на продукцию сельского хозяйства — сырье и продукты питания — и требовали оживления обмена между городом и деревней.
Прежняя система феодального хозяйства, основанная на малопроизводительном подневольном труде крепостных, тормозила дальнейший рост производительных сил.
Крестьяне тесно были связаны с рынком. Являясь основными товаропроизводителями в сельском хозяйстве, они уже в XII — XIII веках были переведены на денежную ренту.
Некоторые феодалы пытались повышать производительность барского хозяйства путем усиления барщины, что не давало нужного результата, а только вызывало недовольство крестьян. По этой причине в XIV веке барщинная система пришла в полный упадок. Землевладельцы отказывались от барщины и переводили крестьян на денежный оброк.
Однако замена барщины денежными платежами еще не означала облегчения крестьянских повинностей. Хозяева нуждались в деньгах и для удовлетворения своих потребностей увеличивали денежные поборы. И все-таки денежная рента давала крестьянам большую свободу от надзора поместной администрации. Вместе с тем денежная рента вела к личному освобождению крестьянства от крепостной зависимости, к его выкупу.
Крепостное право в Англии начало клониться к упадку с XIV века.
Наживаясь на торговле сельскохозяйственными продуктами, некоторые крестьяне обогащались. Так возникла зажиточная верхушка в среде крестьянства.
Но какая-то часть крестьянства беднела в этих условиях, запутывалась в долгах и разорялась, увеличивая ряды малоземельных и безземельных бедняков, которым приходилось наниматься в батраки, чтобы заработать на жизнь.
Упадок барщинной системы принудил крупных землевладельцев совсем ликвидировать барскую запашку и сдавать землю за денежную плату. Брали землю по таким условиям в основном зажиточные крестьяне.
Более мелкие землевладельцы (рыцари) сохраняли барскую запашку и вели на ней хозяйство руками наемных работников из малоземельных и безземельных крестьян.
Страшная чума 1348—1349 годов (так называемая "Черная смерть") произвела большие опустошения по всей Европе, в том числе и в Англии. Это вызвало в стране нехватку рабочих рук и вздорожание продуктов питания. Несколько повысилась заработная плата в городе и деревне.
В интересах нанимателей король и парламент провели ряд законодательных мер, которые оказались невыгодными для сельских батраков, слуг, подмастерьев и всех лиц, получавших заработную плату.
Например, изданный королем Эдуардом III ордонанс предписывал всем взрослым людям обоего пола в возрасте от двенадцати до шестидесяти лет, не имеющим собственной земли и других средств к жизни, наниматься на работу за ту плату, которая была обычна до эпидемии чумы. За уход от нанимателя до истечения срока или за отказ от найма на таких условиях грозила тюрьма. Наниматели и рабочие, которые уплатили или получили более высокую плату, наказывались штрафом.
Затем последовал ряд статутов. Ордонансом назывался королевский указ, статутом — закон, утвержденный королем по предложению парламента. Эти появившиеся статуты подтверждали предыдущие постановления и усиливали наказания за их нарушения.
«Статут о рабочих», который появился в 1351 году, предписывал забивать в колодки и сажать в тюрьму тех, кто нарушил правила найма. При этом наниматели продолжали наказываться только штрафом. Согласно статуту 1361 года рабочие за уход от нанимателя объявлялись уже вне закона и клеймились раскаленным железом.
Палата общин представляла рыцарство и городскую верхушку. Эти слои населения были более всего заинтересованы в дешевой рабочей силе. Поэтому палата общин засыпала короля и палату лордов петициями с требованиями принятия новых, более суровых и действенных мер против рабочих.