чением, которое было присуще самому предмету. Еще беднее и суше явился стиль Empire с характером, выдержанным бесспорно замечательно сильно. Стиль Возрождения, к которому потом вернулись художники, обновил затхлую атмосферу, и наиболее оригинальной чертой современной утвари мы можем считать смешение всех стилей ради удобства, которое предпочитается всему остальному.
Ремесло, отделившись от искусства, до значительной степени потеряло уважение в лице своих представителей. За художниками по-прежнему осталось право на изобретение новых форм. Уже в XVIII и в первой половине XIX века на ремесленников, огрубевших и утративших свои прежние чисто художественные вкусы, стали смотреть свысока и отняли у их корпораций много преимуществ. Огромный переворот в ремесленном производстве совершился в конце XVIII столетия, когда на арену мировой промышленности выступила новая гигантская сила – пар, в применении к фабричной деятельности. Первая обширная паровая фабрика поставила ремесленников совершенно на новую почву. Машинная работа отняла у ремесленника всякую художественную субъективность, ограничивая ручную работу все более и более тесным кругом изделий, удовлетворяющих потребностям изысканной роскоши.
Когда в начале XVIII столетия, благодаря упорным изысканиям, был найден состав, близкий к фарфору, по китайским образцам стали выделывать самостоятельную европейскую фарфоровую утварь. Применяя фарфоровые изделия к современным требованиям жизни, заводчики дали целый ряд стильных вещей, консолей, цветов, бюстов, статуэток.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/200px-Death_of_Marat_by_David.jpg
Ж. Л. Давид. Смерть Марата. 1793 год
Превосходные художники, сотрудничавшие на заводах, придали особую ценность новому изобретению, сначала хранившемуся в тайне и затем распространившемуся по всей Европе.
Особенным блеском отличались изделия фарфорового завода в Севре, окрашенные по преимуществу в голубоватые и серые цвета, известные под именем севрского фарфора.
В Италии одновременно с этим были сделаны удачные попытки по производству майолики. Но, несмотря на участие хороших художников, копировавших на сосудах Рафаэля, и общему красивому типу сосудов, в общем майолика успеха не имела.
Изделия из стекла, все более удешевляясь, стали доступны настолько, что перестали считаться предметом роскоши. Способы травления по стеклу, его шлифовка и гранение – все это развивало заводскую деятельность, особенно благодаря изобретению шлифовальных машин, ускорявших работу. Долго не удавалось заводчикам достичь искусства выливать стекла, а не выдувать их. Нередко хозяева фабрик разорялись и распускали рабочих, не будучи в состоянии продолжать зеркальное производство.
Стекло, фаянс и фарфор хотя и давали хрупкую посуду, но тем не менее по своей дешевизне посуда эта должна была вытеснить металлическое производство подобного рода. Заказы у золотых и серебряных дел мастеров ограничились выделкой драгоценных вещей, и посуда серебряная или золотая чеканится теперь только в исключительных случаях для высокопоставленных особ.
Мелкие изделия стали преобладать над крупными; отделка драгоценных камней и успешное их полирование, а также выделка фальшивых камней заняли немаловажное место в промышленности.
Работы из меди, железа и олова развились до значительной степени благодаря тому, что кухонная утварь, ради прочности, во всех странах бывает металлическая и распространение ее обусловливается усовершенствованием лужения и муравления. Что же касается выделки сосудов из низших пород камня – алебастра, мрамора, то в настоящее время оно почти оставлено и забыто.
10Европейское искусство в преддверии XIX века. XIX век
• Развитие живописи в Англии началось в XVIII веке.
• Многие мастера XVIII века оказали значительное влияние на живопись в следующем веке.
• Гойя написал множество портретов и образов для церквей.
• Всплеск интереса к античному искусству.
• Творчество художников трех народов: датчан, шведов и норвежцев.
• Величайшим скульптором принято считать датчанина Бертеля Торвальдсена.
• Мода претерпевает самые удивительные изменения.
I
Самостоятельное развитие живописи в Англии началось только в XVIII веке. Британцы охотно приглашали к себе иностранных мастеров, и Рубенс, Ван Дейк и Гольбейн много работали в этой стране.
Этим великим мастерам подражал Уильям Добсон (1611–1646). Другой художник, Сэмюэль Купер (1609–1672), отличался превосходными миниатюрами.
Из живописцев XVIII века, оказавших значительное влияние на развитие живописи XIX века, особое место занимает Уильям Хогарт – художник-юморист и сатирик. Он пользовался славой рисовальщика и гравера, изготовив около 250 гравюр. Это был глубокий наблюдатель, подражавший в своих композициях малым фламандцам.
Уильям Хогарт (1697–1764) изображал нравы современного общества: он отказался от академического образования и занялся изучением натуры. Среди его сатирических произведений известна серия из шести гравюр «Модный брак». На первой изображена богатая комната, где отцы спорят об условиях брачного контракта. Будущие супруги не обращают друг на друга никакого внимания.
Вторая гравюра изображает молодых, сидящих после ночной пирушки в усталых позах в неприбранной комнате. На третьей больной кутила бранится с шарлатаном, обманувшим его, причем мужчина слушает его хладнокровно, а женщина отвечает ему бранью. На четвертой изображена графиня, окруженная поклонниками, пришедшими с визитом.
На пятой граф ловит свою жену на свидании: происходит дуэль – граф убит. Его противник убегает в окно, в то время как графиня падает на колени перед мужем. В дверь врываются полицейские, привлеченные криками. На последней графиня умирает, приняв яд, а ее отец торопится снять с ее руки кольца. Кормилица подносит к ней ребенка, а аптекарь бранит слугу, купившего яд.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Ford_Madox_Brown%2C_The_last_of_England.jpg/800px-Ford_Madox_Brown%2C_The_last_of_England.jpg
Ф. Мэдокс Браун. Прощание с Англией. 1855 год
Эта серия картин относится к 1744–1750 годам. Из других сатирических работ известны «Карьера проститутки» (1730–1731), «Карьера мота» (1732–1735), «Выборы» (ок. 1754). Хогарт славился также как портретист и карикатурист.
Современник Хогарта сэр Джошуа Рейнолдс (1723–1792) изучал живописцев Италии и Испании. Рейнолдс передавал с несомненным искусством грациозных женщин в модном наряде, детей и мужчин, обычно высшего круга. Свои модели он изображал в жизненной обстановке, так что портреты его являются и картинами.
Превосходный портретист, он был похож по колориту на Тициана. К сожалению, многие из его картин погибли из-за химических опытов, которые он проводил с красками. Ему принадлежит серьезный трактат о творчестве Рембрандта, Ван Дейка и Рубенса.
С годами видения подавляют его своеобразный талант, и последние поэмы, снабженные гравюрами, часто перенасыщены запутанными фантасмагорическими образами.
В первых трех картинах, выставленных в 1855 году и отличающихся оригинальностью экспрессии и постановки, Джон Эверетт Милле (1829–1896) выступил как мистик («Возвращение голубя в ковчег»), романтик («Смерть Офелии») и реалист. В последнем качестве он проявил себя в картине «Приказ об освобождении», где тюремщик выпускает на волю несчастного шотландца, которого встречает жена с ребенком.
Затем на протяжении нескольких лет художник пережил кризис, и его талант постепенно окреп. Он отказался от идей прерафаэлитов, сохранив их стремление к правдивости и поэтичность. Разносторонний и сильный талант Милле лучше всего представлен портретом «Королевский гвардеец». Это пожилой человек в старинном пышном костюме красного цвета, который носят стражи лондонского Тауэра. Все оттенки красного переданы с исключительным блеском. Лицо старика, несмотря на кажущуюся простоту техники, обнаруживает руку опытного мастера. Весь портрет полон искренности. Эта, равно как и другие картины Милле – «Да или нет?», «Жена игрока», «Северо-восточный проход», жанр, полный поэзии и искренности.
Сэр Уильям Куиллер Орчардсон (1832–1910) выделялся среди своих современников умением передавать малейшие оттенки экспрессии, а также превосходной техникой. Его картины очень оригинальны, однако не имеют четко выраженного национального характера. Произведения Орчардсона, среди которых одно из лучших – «Королева шпаг», имели большой успех во Франции.
Произведения Форда Мэдокса Брауна (1821–1893), приближающиеся к творчеству прерафаэлитов, более драматичны, чем у других английских художников. Он не следует принципу прерафаэлитов рисовать только с натуры и дает простор воображению, не поддаваясь при этом условности.
Сэр Джон Гилберт (1817–1897) был художником-романтиком и иллюстратором литературной классики. В особенности он прославился непревзойденными ксилографиями по произведениям Уильяма Шекспира (1859–1860) и Вальтера Скотта; среди иллюстраторов Шекспира Гилберт и поныне считается наилучшим.
Для своих картин Гилберт предпочитал средневековые рыцарские сюжеты. За такие произведения, как «Сэр Ланселот Озерный» (1887), он заслужил прозвище «Скотт от живописи». В 1876 году Джон Гилберт был принят в члены Королевской Академии.
Совершенно особое место в истории европейской живописи XIX века занимал сэр Лоуренс Альма-Тадема (1836–1912). Он не принадлежал к английской школе, хотя жил в Лондоне и писал англичанок. По духу он малый фламандец, перенесший их уютный жанр в античный мир, по происхождению – голландец, а по значению своего творчества – художник европейского масштаба.