В начале 60-х годов XIX века Кнаус снова появился в Германии. Здесь он написал ряд изумительных по психологии жанров. На Всемирной выставке 1867 года он получил за них золотую медаль и орден Почетного легиона. Он победил даже Менцеля. В Германии художник жил в Висбадене, Берлине и Дюссельдорфе. Картины его росли в цене, и наконец он начал их продавать за колоссальные суммы.
С 1875 года Кнаус стал профессором Берлинской академии. Но тут он сделал ложный шаг: написал «Святое Семейство». Здесь чувствовалось влияние Мурильо, Рубенса и Рембрандта, не было только Кнауса. Богоматерь написана условно, ангелы не отличаются особенной грацией, Иосиф неудачен, Младенец незначителен.
Но и эта работа не прошла бесследно. Выписывая голеньких ангелов, Кнаус увлекся прелестью детского тела и написал два античных жанра, изображающие крохотных нагих детей, пляшущих на лугу. Прекрасны его картинки-этюды, где одна фигура создает неотразимое впечатление. Это картины, которыми может гордиться немецкий народ.
Творчество Вениамина Вотье способствовало подлинному расцвету жанра. Его картины затрагивают самые нежные, глубокие движения души: при этом они всегда грациозны и скромны. Работы Вотье отличаются глубоко национальным характером, несмотря на его швейцарское происхождение и французское воспитание.
Вотье родился в 1829 году в Морже на Женевском озере, где его отец, мягкий, добродушный человек, был учителем и мечтал о месте пастора. Мальчика готовили к духовному званию, но с 1847 года он начал учиться рисованию в Женеве, сначала у живописца Геберта, а потом у Лугардоне.
По совету жанриста Жака Альфреда ван дер Мюйдена он отправился в Дюссельдорфскую Академию. Его рисунки не были приняты из-за французской манеры письма. Вотье добился, чтобы его взяли в Академию, но проучился он всего восемь месяцев.
Его следующим наставником стал известный художник Иордан. Он передал ученику свою верность натуре и пристрастие к общему серому тону. В 1853 году Вотье предпринял путешествие на родину, где брал уроки у Жирарде. Здесь впервые в нем проявилось стремление к родным мотивам. Полугодовое пребывание в Париже в 1856 году не заставило его изменить избранному им народному направлению. Вотье привлекали великолепные здоровые типы мужчин и женщин, сохранивших не только живописные костюмы времен Реформации, но и привычки и нравы Средних веков.
Вотье часто изображал болезни, смерть и похороны. Это настроение заметно в картине «У постели больной» (1883), где около умирающей молодой женщины печально сидит муж с ребенком на коленях, а в окно виден солнечный день.
«Первый урок танцев» (1868) – одна из лучших вещей Вотье. Она особенно близка немцам своим сдержанным юмором, светлым жизнерадостным настроением и своеобразной грацией.
Все картины Вотье отличаются отчетливостью и тщательностью отделки мельчайших деталей. Он стремился изображать человека в его нормальном, гармоничном состоянии души и тела и потому редко писал разыгравшиеся страсти. К числу таких работ принадлежит картина «Арест» (1879), драматическое и сильное произведение.
Кроме того, Вотье был прекрасным иллюстратором. Особенной известностью пользуются его иллюстрации к одной из частей «Мюнхгаузена», к «Босоножке» Ауэрбаха, «Герману и Доротее», стихотворениям Уайльда и к народному календарю Флемминга.
Франц Дефреггер, известный жанрист, родился в 1835 году в Штронахе (в Тироле), вырос в деревне и впервые приехал в Мюнхен в 1860 году. В 1864 году он стал учеником Пилоти. Известность ему принесла картина «Иосиф Шпекбахер» (1868), замечательная меткой характеристикой действующих лиц. Вскоре появилась картина «Ringkampf в Тироле» (1876). Изображение мирной, спокойной жизни тирольцев принесло художнику большой успех. Он очаровывает глубиной чувства и жизненностью фигур. Остальные произведения этого рода – «Бал на лугу», «Мюнхенский октябрьский праздник», «Последнее воззвание в Тироле», «Возвращение победителя», «Шествие на смерть Андрея Гофера», «Андрей Гофер перед послами императора», «Любовное письмо», «Тирольский кавалер».
Эдуард Грютцнер, жанрист, родился в 1846 году в Грос-Карловице. В 1864 году он приехал в Мюнхен, где посещал Академию и был учеником Карла Пилоти. С 1869 года он заслужил общее признание своими юмористическими картинами. Иногда он писал комические сцены из Шекспира, иногда забавные стороны жизни монахов («Монастырский погреб», «Пивоварня» и пр.), их любовь к музыке («Концерт в монастыре»), а также веселые стороны охотничьей жизни. Всюду у него дана мастерская характеристика, иногда со склонностью к карикатуре, и всегда – сильные краски.
Первым представителем идеализма в Германии стал Арнольд Бёклин, родившийся в 1827 году в Базеле. Он изучал живопись в Дюссельдорфе, Брюсселе и Париже.
В 23 года он отправился в Рим, где женился на итальянке. В 1858 году он стал преподавателем в Веймарской Академии. За это время им были написаны «Панический ужас» и «Охота Дианы». До 1886 года он жил в Мюнхене, Базеле, Риме и Флоренции, с 1892 года – под Флоренцией.
Бёклин – пейзажист в полном смысле этого слова. С одинаковым искусством он передавал мирные весенние, одинокие и пустынные пейзажи. Все грациозное, возвышенное и трагичное, мистическое возбуждение страсти, бурные волны и спокойные утесы вызывали живую игру его воображения. Художественное чувство Бёклина развивалось в окружении роскошной итальянской природы: Кампань с ее городами, стадами быков, Тиволи, Неаполь и Флоренция. Вся жизнь Бёклина – постоянное наблюдение за природой. В его произведениях воплощена полная гармония пейзажа с фигурами.
Таинственное настроение природы зависит от изображенной сцены. В картине «Анахорет» – это гора, на склоне которой молится на коленях перед крестом полуобнаженный пустынник. Вороны летают над ним, небо низко нависает из-за угрюмых деревьев. Общий характер пейзажа – мрачный и угрюмый. В «Вилле у моря» – тихая меланхолия в волнах, мягко разбивающихся у берега, и в сером небе, едва освещенном солнцем, и в темной женской фигуре, стоящей в нише и смотрящей на море печальным взором.
Вся природа у Бёклина живет самостоятельной жизнью. Белые стены кажутся призраками, освещенные окна дома на горе сверкают, будто глаза горного духа.
Каждому явлению природы его фантазия дает видимый образ: в горном ущелье дракон пугает проходящих, в пустыне перед убийцей являются фурии: в полдневный зной Пан будит пастухов и сопровождает их насмешливым ржанием. Вода у него представлена в виде нимфы под прозрачной вуалью, задумчиво слушающей пение птиц. Пары, поднимающиеся из источника, превращаются в призраки веселых детей.
Колорит Бёклина прекрасен. Еще во время господства темных тонов его краски поражали яркостью и свежестью. Впоследствии он использовал целую шкалу оттенков – от самого темного до яркого. В «Острове смерти» над морем, небом, деревьями лежит как будто траурный креп. Бёклин обладал свойством, которое впоследствии почти исчезло из сферы искусства, – здоровьем.
В произведениях его современников, Берн-Джонса, Россетти, Пюви де Шаванна, наоборот, заметна нервозность, изломанность, психопатичность.
Франц фон Ленбах (1836–1904) родился в Шробенхаузене (в Верхней Баварии)… С 1867 года он писал только портреты, замечательные редкой виртуозностью колорита. Образцами могут считаться портреты барона фон Шака, Франца Лахнера, Рихарда Вагнера, Бисмарка, короля Людвига II, графини Марш фон Шлейниц и английского государственного деятеля Гладстона.
Карл Пилоти (1826–1886) – известный исторический живописец, учился у своего отца, а в 1840 года поступил в местную академию при Шнорре. Позже он сотрудничал в издании литографии с произведений Мюнхенской пинакотеки, а в 1850–1852 годах учился в Антверпене и Париже.
Там, под впечатлением бельгийской и французской техники красок, он перешел к новому колориту, которому и обязан своей громкой славой.
Первое произведение в этом роде – жанр «Кормилица» (1853), который привлек большое внимание своей натуральностью и блестящей техникой.
Затем появилась картина «Сени перед трупом Валленштейна». В 1856 году он еще раз посетил Париж и в Риме сделал этюды к большой картине «Нерон после пожара Рима», которая произвела сенсацию на выставке 1861 года.
Из его позднейших картин того же направления интересны «Галилей в темнице», мастерски скомпонованное «Убийство Цезаря», «Открытие Америки», «Туснельда, идущая в триумфальном шествии Германика» и «Последнее шествие жирондистов 31 октября 1793 года», «История Мюнхена» в новой ратуше города. «Мудрые и неразумные девы» и «На арене». К числу его лучших учеников принадлежат такие мастера, как Макарт, Ленбах, Дефреггер, Лицен-Майер, Грютцнер, Курцбауэр, Шмидт и др. В 1874 году он был назначен директором Мюнхенской академии.
Ансельм Фейербах (1829–1880), сын археолога, родился в Шпайере. В Дюссельдорфе он учился у Шадова, в Мюнхене – у Гёнелли и в Париже – у Кутюра. Колорит картин этого художника, хотя и полон настроения, но слишком матовый и скучноватый. После своих первых полотен, полных величественной серьезности, «Данте с благородными дамами Равенны», «Франческа да Римини», он обратился к изображению античной жизни и достиг большого успеха, особенно «Пиром у Платона» (1869). Далее следовали картины «Медея», «Приговор Париса», великолепная «Битва амазонок». В 1873 году он был профессором Венской академии. Его последней работой, начатой в Венеции, было «Падение титанов». Она предназначалась для потолка в Венской академии.
Эдуард Мейерхейм (1808–1879) первым ввел в немецкую живопись реальные изображения крестьян и детей. Он вырос в Данциге и в своих картинах изображал жизнь провинциального городка. С сельской жизнью он познакомился, путешествуя по Гарцу, Вестфалии и другим провинциям. Его картины сельской природы и семейные сцены с действующими лицами в старинных костюмах идилличны и сентиментальны. Видно, что художник горячо сочувствует радостям и горестям простых людей. В его полотнах преобладает ясность, сочность колорита и чистота н