астроения. Картины Мейерхейма пользовались большим успехом и известностью в Германии.
Габриэль Макс, сын скульптора Иосифа Макса, родился в 1840 году в Праге, учился в Пражской и Венской академиях, а с 1863 года – у Пилоти в Мюнхене. Макс – созерцательный художник в живописи. Он психологически разрабатывает меланхоличные и лирические настроения, мысли, напоминающие о смерти и тлене. Колорит у него гармоничный и нежно-мягкий. Нередко Макс выступал как символист, но его аллегорические фигуры столь же реальны, как и прочие действующие лица. Примером этого может служить его картина «Вивисектор».
При обработке исторических сюжетов Макс не искал исторические типы, а обходился небольшой группой натурщиц и натурщиков. Одна и та же головка у него фигурирует на целом ряде картин. Правда, головка натурщицы подобрана очень удачно, в ней много чистоты, непосредственности и какого-то кроткого недоумения. Последователей у Макса не было.
Его картины очень ценились любителями, тем более что писал он сравнительно мало. Из его утонченных, частью очень трогательных и потрясающих картин интересны «Мученица на кресте», «Монахиня», «Сестры милосердия», «Каждую ночь во сне», «Обезглавленная Гретхен», «Мнимоумершая Юлия», негармоничная по краскам «Невеста льва» (по Шамиссо), «Агасфер», «Христос, воскрешающий умершую». Габриэль Макс был профессором Мюнхенской академии.
Ганс Макарт (1840–1884) в свое время был уволен из Венской академии как лишенный таланта. В 1859 году он поступил к Пилоти в Мюнхене и еще учеником проявил большой талант в колорите.
Особенно блестящи и оригинальны краски в его фресках семиметровой длины «Чума во Флоренции» («Семь смертных грехов»), которые вызвали острую критику.
В 1869 году он поселился в Вене и начал многостороннюю деятельность в своей мастерской, построенной за государственный счет.
Вскоре появились превосходные по блеску красок обе картины «Изобилие» («Дары земли и моря»), затем в 1873 году богатая фигурами, но бедная по мысли «Присяга перед Катариной Корнаро», рисунок для занавеса городского театра в Вене, роскошная «Клеопатра». После зимы 1876 года, которую художник провел в Египте, появились античная «Прогулка по Нилу», «Въезд Карла V в Антверпен», «Пять чувств», замечательная ландшафтом «Охота Дианы», «Купающиеся женщины» («Лето»), чисто фантастическая роскошная картина с удивительным колоритом. В 1882 году им были написаны три картины для потолка в парадном зале Венской ратуши («Современная Вена»).
Франц фон Штук (1863–1928) был многообещающим талантом. Вначале он получил известность благодаря своим иллюстрациям в журналах. Первая его картина называлась «Страж Рая».
С тех пор он прекрасно передавал то грацию, то ужас легенд. Иногда он изображал Сатану в виде привидения, выходящего из темноты: иногда фавнов, вскарабкавшихся на дерево или дерущихся, иногда наяд, слушающих игру пастуха на флейте: кентавров, скачущих по лугам. В его «Дикой охоте» ночные призраки с Сатаной во главе выезжают из темноты на скелетах животных с откинутой головой и оскаленными пастями.
С замечательной поэтичностью Штук передавал содержание немецких сказок с заколдованными принцами и принцессами.
На картине «Грех» изображена прекрасная женщина со страшным и манящим взором, которую обвивает змея; «Сфинкс» – полузверь, насмерть сжимающий в объятиях тело юноши, не разрешившего роковой загадки; «Люцифер» – олицетворение зла; и «Война» – страшный призрак которой тащится на исхудалом коне по телам жертв, павших в бою. Все эти полотна исполнены мастерски, но являются плодом болезненного воображения художника.
Изображение Христа в мировой живописи переживало несколько этапов. В конце XIX века Христа начали писать в современной обстановке, пытаясь связать религию с современностью, школу с результатами французского реализма.
Но изображение Христа в виде западного еврея XIX века нелепо. Уде почувствовал это и вместо современного иудея начал писать современного Христа. Уде родился в 1848 году в Волькенбурге в Саксонии, был на военной службе, которую оставил ради живописи. Он учился в Мюнхене, потом в Париже у Мункачи и поначалу писал рыцарей, подражая колориту Макарта. От пребывания в Париже остались картины «Певица» и «Семейный концерт». Его миросозерцание изменилось во время пребывания в Голландии.
Первой библейской картиной Уде, написанной на пленэре, была «Нагорная проповедь». Христос, усталый и измученный, проповедует, сидя на скамье, в поле. Вокруг дети и женщины благоговейно слушают его. Вдали, на холме, деревушка. Вся сцена освещена косыми лучами вечернего солнца.
Каждое произведение Уде отличается сердечностью, мягкостью. Его Христос – воплощенная любовь к человечеству, Мария – средоточие материнской любви. В «Нагорной проповеди» мастерски изображены наивное смирение, набожность, внимание, с которым слушатели стараются вникнуть в смысл слов проповедника. Но лучше всего удается Уде изображение детей с блестящими доверчивыми глазами и лепечущими губами.
<…>
Творчеству Уде много подражали за границей, особенно Скредсвиг, Эдельфельт, Дермитт, Беро и др. В Германии же только Фирле и Герман Нойгауз делали более или менее удачные попытки в стиле Уде. Остальные изображали библейские сюжеты в поэтически-сказочной обстановке.
Во второй половине XIX века Мюнхен оказался центром нового искусства. Сюда съезжались сильные молодые таланты, которые постоянно самосовершенствовались, изучали новое в искусстве. Один из них – Бруно Пигльгейм (1848–1894). Он не поддался новому направлению, но в то же время изображал действительность без подражания старым мастерам.
Впервые на него обратили внимание после появления картины «Moritur in Deo» – смело и изящно нарисованного ангела, принимающего душу Спасителя. Затем Пигльгейм своим «Распятием Христа» открыл новые горизонты панорамной живописи. Его изображения кентавров, «Положение во гроб», «Слепая», которая идет, опираясь на посох, через ниву, принадлежат к выразительнейшим картинам Германии конца века. В декоративной живописи он занимал одно из первых мест, хотя его работ в этом роде немного.
Каждое произведение Пигльгейма весело, фантастично и оригинально. В них нет академической сухости, всюду царят жизнь, увлечение и радость. Свидетельством тому «Идиллия» – две композиции, изображающие девочку с собакой, и прелестная картина «Любимец».
Герман Каульбах, сын Вильгельма Каульбаха, исторический жанрист, родился в Мюнхене в 1846 году, учился у Карла Пилоти. Его картины отличаются блестящей техникой и особенно превосходной отделкой деталей, как, например, «Людовик XI и его цирюльник Оливье ле Дэн в Перроне» (1869), «Исповедь детей», «Последние минуты Моцарта» (1874) и «Лукреция Борджиа» (1882). Примером его замечательных жанров являются картины «Теперь поймаю», «Маленькая хозяйка» и иллюстрация к известной немецкой сказке о гамельнском крысолове.
Фридрих Август Каульбах, троюродный брат Германа и сын художника Фридриха Каульбаха, был известным жанристом. Источниками сюжетов его картин являлась старогерманская жизнь. Его портреты пользовались большим успехом. Наиболее характерные картины художника «Весна», «Интересная страница» и «Женский портрет».
Людвиг Пассини, популярный акварелист, родился в Вене в 1832 году; учился в Академии, затем путешествовал по Далмации с акварелистом Карлом Вернером, а после этого поселился в Риме. Жанровые сцены на фоне разнообразных зданий Пассини изображал с большим искусством; они отличаются удивительной тонкостью передачи и совершенством колорита. Среди произведений Пассини знатоки выделяют картины «Певчие в церкви» (1870), «Читающий Тасса», «Процессия в Венеции» (1874) и «Продавец дынь в Киоджии». С 1873 года он жил в Венеции. «Беседа» – один из жанров художника.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Madame_de_Pompadour.jpg/800px-Madame_de_Pompadour.jpg
Ф. Буше. Портрет маркизы де Помпадур. 1756 год
Среди европейских художников XIX века было немало талантливых мастеров. Один из них, Ари Шеффер (1795–1858), жанрист и исторический живописец, родился в Дордрехте и был учеником Герена. Вначале он писал в духе французской школы. Ему принадлежали многочисленные жанры и исторические картины серьезного содержания со склонностью к чувствительным и патетическим сюжетам. Позднее, изучив в Голландии Рембрандта и многое у него позаимствовав, Шеффер посвятил себя изображению сцен из Библии или немецких поэтов. Он стал одним из главных представителей романтического жанра. К таким картинам принадлежат его сцены из «Фауста», «Франческа да Римини», «Христос Утешитель», «Плач Христа об Иерусалиме» и несколько батальных картин для исторического музея в Версале. В 1862 году ему воздвигли в родном городе бронзовую статую.
Изображения животных сэра Эдвина Ландсира (1802–1873) пользовались огромной популярностью. Он наделял животных человеческими свойствами, представлял их в облагороженном, идеальном виде.
Количество произведений Ландсира очень велико, и они принесли ему славу и богатство. Лучшие из них принадлежат периоду 1840–1850 годов, как, например, известный портрет ньюфаундленда. Собака была любимым предметом изображения Ландсира; также он изображал овец, коз, оленей среди шотландской природы. Лошадей он писал редко, но всегда с замечательным пониманием. По его рисунку отлиты львы колонны Нельсона.
Своеобразный талант Альбрехта Адама (1786–1862), сухого и правдивого реалиста, был чужд классическим теориям. В 1800 году, когда французские войска проходили через Нёрдлинген, он был учеником кондитера. Альбрехт ушел вслед за войсками и вскоре начал изображать военные эпизоды, имевшие большой успех.
В возрасте 62 лет он участвовал в Итальянской кампании 1848 года. Его картины – беспристрастные, точные и спокойные документы, в которых разнообразно и неутомимо описана жизнь войска во время войны. Особенно живо он изображал лошадей во время битвы, в конюшне, на параде. Лучшими по колориту были его последние картины, например «Битва под Москвой».