Национальное движение в живописи заявляло о себе все ярче. Академия художеств переживала новую эру. На смену Брюллову профессором исторической живописи в Академии пришел Алексей Тарасович Марков (1802-1878), ученик Егорова и Шебуева.
Он окончил курс в Академии в 1830 году и был послан за границу. Там он написал для Академии две копии Рафаэля – «Сикстинскую Мадонну» и «Пожар в Борго». В 1836 году он получил звание академика за картину «Фортуна и нищий» на сюжет басни Крылова. На картине изображен старик нищий, держащий в руках суму, в которую Фортуна в виде молодой обнаженной женщины с жемчужной диадемой в волосах сыплет из рога изобилия золотые монеты.
С 1841 году Марков стал ведущим профессором Академии и вскоре получил заказ на роспись Исаакиевского собора. Но картина «Свидание Иосифа», написанная на одной из стен собора по сырому грунту, осыпалась раньше, чем собор был открыт. Лица, наблюдавшие за росписью нового храма, обвинили художника в неопытности и решили не оплачивать его работу. Марков потребовал экспертизы профессоров химии и физики и доказал, что картина осыпалась не по его вине. Лучшей его работой считается превосходная композиция в куполе московского храма Христа Спасителя, изображающая триединого Бога.
Роспись трех соборов – Исаакиевского в Петербурге, Христа Спасителя в Москве и Владимирского в Киеве – служит отражением направления живописи в течение трех царствований – Николая I, Александра II и Александра III. До возведения Исаакиевского собора не было случая, чтобы к росписи привлекались все лучшие силы Академии. Собор Казанской Богоматери в Петербурге, выстроенный Андреем Никифоровичем Воронихиным (1759–1814), не давал больших возможностей для иконописных изображений.
V
Император Александр I задумал возвести два колоссальных храма: на Воробьевых горах в Москве в память войны 1812 года и реконструировать выстроенный при Екатерине и Павле собор Св. Исаакия в Петербурге.
Освященный в 1802 году, собор Св. Исаакия Далматского уже через 14 лет начал разрушаться. Сочетание прежних мраморных с новыми кирпичными фрагментами до такой степени портило здание, что в 1817 году было решено окончательно перестроить собор. Выполнение работ было поручено архитектору Августу Августовичу Монферрану (Анри Луи Огюст Рикар де Монферран, 1786–1858).
В 1819 году собор был заложен в присутствии высочайших особ. После вступления на престол Николая I были внесены изменения в первоначальный план: прибавлены четыре колокольни вокруг главного купола и четыре античных портика с фронтонами с четырех сторон храма.
Фундамент делали пять лет. Его общая стоимость, кроме устройства внутренних галерей и наружного цоколя, обошлась в два с половиной миллиона рублей ассигнациями.
Затем было поставлено 48 гранитных монолитных колонн на портиках, весом 128 тонн каждая. Колонны обошлись тоже в два с половиной миллиона рублей. После установки колонн возводили стены и обшивали их русским мрамором, что обошлось уже в десять миллионов. Фронтоны работы скульпторов Витали и Лемера представляют собой горельефы, отлитые из меди на заводе Берта.
Большой купол собора покоится на параболах свода на четырех основаниях собора. На круглом стилобате колоссального барабана купола поставлена целая колоннада. Возведение колонн на высоту почти в 47 метров является чудом строительного искусства. Общее количество всех колонн в куполе составляет двадцать четыре.
На антаблементе этих колонн находится сам купол, сделанный из железа и чугуна. Он состоит из трех отдельных сводов: внутреннего, сферического свода, покрытого живописью, второго – конического, украшенного выбитыми медными золочеными лучами, и третьего, золоченого, видимого снаружи.
Чугунная лестница открывает выход на балкон, идущий вокруг фонаря купола. В фонаре восемь окон и восемь колонн; фонарь заканчивается маленьким куполом с золоченым яблоком и крестом. Общая высота собора – около 100 метров.
Расходы на возведение собора были огромными. Общая стоимость Исаакиевского собора с начала его перестройки с 1818 по 1865 год составила 23 миллиона 256 тысяч 852 рубля 80 копеек серебром.
В росписи собора участвовали художники Брюллов, Бруни, Басин, Марков, Штейбен, Шамшин, Плюшар, Алексеев, Завьялов, Никитин, Сазонов, Нефф, Майков, Рис, Муссини. Всего в соборе было выполнено более 200 художественных работ. Образы были написаны на холсте, фресками на стене и сделаны из мозаики.
Казанский и Исаакиевский соборы проектировались под сильным влиянием западной архитектуры. В стиле Казанского собора сказывается подражание собору Св. Петра в Риме; Исаакиевский собор напоминает лондонский кафедральный собор. Как бы переходным к русскому направлению является стиль московского храма Христа Спасителя, разработанный архитектором Константином Андреевичем Тоном (1794–1881).
Задуманный сначала на Воробьевых горах по проекту академика Витберга, он был перенесен на берега Москвы-реки близ Кремля, где находился женский Алексеевский монастырь, и построен в старомосковском стиле в линиях кокошников-куполов. В 1839 году собор был заложен, освящен в 1883 году во время коронации Александра III.
Стиль, выработанный Тоном (известный среди зодчих под названием «тоновский»), не раз применялся архитектором при построении соборов. Церковь Введения в Петербурге, служившая прототипом многих губернских церквей, воплощает те же мотивы, что и храм Христа Спасителя.
Этот стиль в гораздо большей степени отвечал идеям православия, чем стиль архитектора Варфоломея Растрелли (1700–1771). Он создал замечательные храмы Николы Морского и Смольного монастыря в Петербурге, Андрея Первозванного в Киеве, но ввел в русскую архитектуру мотивы, соответствовавшие сооружениям католической, а не православной церкви.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Pavel_Fedotov_-_%D0%A1%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D1%80%D0%B0_-_Google_Art_Project.jpg/1024px-Pavel_Fedotov_-_%D0%A1%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D1%80%D0%B0_-_Google_Art_Project.jpg
П. А. Федотов. Сватовство майора. 1848 год
Храм Христа Спасителя представлял собой равноконечный крест, стены были облицованы 36 пилястрами, на которых лежал карниз храма с 20 полуциркульными арками над ними. Высота храма около 103 метров: диаметр купола – чуть больше 16 метров. Купол лежал на четырех колоссальных столбах, образующих как бы коридор, окружающий главный наос.
Свет распределялся в храме превосходно, в нем не было темных углов. Алтарь главного престола венчала сень из белого мрамора в виде восьмигранной часовни с позолоченной шатровой крышей. Иконостас представлял собой два небольших звена по бокам часовни, а местные образа были вмонтированы в трехгранную сторону часовни, обращенную к верующим. Облицовка стен разноцветными мраморами, лабрадором и порфиром оставляла сильное впечатление. Храм вмещал 10 тысяч человек, а его строительство обошлось в 15 миллионов рублей.
В храме было сделано много образов в итальянском стиле. С технической стороны обращали на себя внимание картины Семирадского, не вполне, правда, отвечавшие канонам православной иконописи. Украшением собора стала роспись главного купола: Бог Саваоф с Младенцем Христом на коленях и Святым Духом на груди. «Ветхий деньми Иегова» предстал мощным гигантом, который распростер руки с благословением над Вселенной. Его одежда широко раздувалась от небесного вихря: у подножия престола парили шестикрылые серафимы, воздух наполняли херувимы, озаренные светом, льющимся от Саваофа. Это изображение было написано Крамским и Кошелевым по картону Маркова.
VI
Чрезвычайно крупной фигурой эпохи поворота отечественной живописи к реализму является Николай Николаевич Ге (1831–1894), один из основателей Товарищества передвижников.
Уроженец Воронежской губернии, Ге окончил курс киевской гимназии, а затем поступил в университет Св. Владимира. Оттуда он перешел на физико-математический факультет Петербургского университета. В 1850 году Ге стал учеником Басина в Академии художеств. Обладая несомненным талантом, хотя и слабой техникой, Ге не сразу стал получать награды. В 1856 году он получил медаль за картину «Ахиллес, оплакивающий Патрокла», а в 1857 году – большую золотую медаль за работу «Саул у Аэндорской пифии». Здесь уже чувствуется сильное, непосредственное дарование художника, особенно в выражении Саула, лежащего в ужасе у ног призрака пророка.
Уехав за казенный счет в Италию, Ге поселился во Флоренции и там в течение шести лет писал свою лучшую картину «Тайная вечеря». Сюжет, избранный художником, таков. На первом плане Иуда, надевающий на себя плащ, чтобы идти в Синедрион и предать Иисуса. Вечеря уже закончена, символический обряд омовения ног окончен, мокрое полотенце свесилось с края металлического таза, стоящего на полу.
Иисус лежит на ложе, опустив глаза в тревожной задумчивости. Вся его фигура выражает внешнее спокойствие и сознательную решимость. Но складка между бровей и сжатые губы указывают на глубокую внутреннюю мысль и тревогу.
Все апостолы следят за Иудой. На лице Иоанна, опершегося коленом о ложе Христа, читается подозрение в подлости замыслов товарища. Петр, стоящий возле стола, с недоумением смотрит на Иуду, и его простодушный вид представляет самый резкий контраст с предателем.
Между группой апостолов и уходящим Иудой помещен источник света – масляный светильник. Из-за этого вся композиция получает чрезвычайно эффектный вид: фигура предателя совершенно черна, проступая мрачным силуэтом на ярком фоне залитого светом стола и теснящихся вокруг учителя апостолов. Лучшие головы в картине – Христа, Петра и Иоанна. Выписка головы Иоанна не уступает мастерству, с которым выполнена голова Андрея на картине Иванова.