Наверное, рассудочность, составлявшая основную черту характера Крамского, помешала художнику непосредственно и искренно отнестись к сюжету. Да и по его собственным словам, он хотел изобразить только думающего человека.
В своих записках он рассказывал, как, остановившись на избранном сюжете, он осмотрел предварительно все галереи Европы. В Палестине он не был, но жил в Крыму недалеко от Бахчисарая, в Иосафатовой долине, которая похожа на окрестности Иерусалима.
Чувствуя себя недостаточно сильным в библейской живописи, Крамской полностью посвятил себя портрету. Особенно известны его портреты Григоровича, Полонского, графа Л. Толстого, императрицы Марии Федоровны, Самойлова, С. П. Боткина, Айвазовского, Куинджи, Шишкина, Мельникова и др.
Крамским было написано немного картин. После «Христа в пустыне» и «Русалок» он написал «Охотника на тяге», «Лунную ночь» (молоденькая женщина, сидящая на скамейке под тополем), «Неутешное горе» (женщина в трауре у гроба), «Неизвестную», несколько образов и большую картину «Поругание Христа».
Последняя картина не была дописана, и оценить ее по достоинству сложно. Вот что интересовало художника при разработке задуманной темы: «Что вы скажете, например, о следующей сцене, – писал он одному своему знакомому, – когда Его (Христа) судили, воины во дворе, наскучив бездействием, всячески издевались над Ним. И вдруг им пришла мысль нарядить этого смирного человека царем; сейчас весь шутовской костюм был готов: эта выдумка понравилась, и вот докладывают господам, чтобы они удостоили взглянуть. Все, что было во дворе, на балконе и галереях, покатило, с громким хохотом, а некоторые вельможи благосклонно хлопают в ладоши. А Он между тем стоит спокоен, нем, бледен, как полотно, и только кровавая пятерня горит на щеке от пощечины».
К библейскому сюжету художник и здесь подошел с особой задачей: «Попробуйте серьезно проводить наши идеи в жизнь, смотрите, какой хохот поднимется кругом. Я всюду слышу этот хохот, куда ни пойду. До сих пор продолжают смеяться над Ним, строя в то же время алтари».
Самой сцены поругания Христа во дворе первосвященника в Евангелии нет. Христос провел ночь в караульне, где его с завязанными глазами били по лицу и спрашивали: «Прореки нам, Мессия, кто ударил Тебя?»
Скончался Крамской внезапно в своей мастерской, завершая портрет доктора, который и зафиксировал факт смерти художника.
После смерти Крамского в русской живописи осталось немало талантливых художников. Некоторые из них стали во главе нового движения.
Прямым наследником традиций Ге и Крамского был Илья Ефимович Репин (1844–1930).
Он родился в городе Чугуеве Харьковской губернии. Предки его были чугуевскими казаками. Отец служил в Чугуевском уланском полку. Учился Репин сначала у своей матери, державшей вольную детскую школу, а потом у приходского дьячка.
Первые художественные навыки он получил в местной школе военных топографов, а затем 13-летний мальчик поступил в учение к местному живописцу Бунакову.
В течение трех лет он многого достиг и стал получать заказы на иконописные работы. Удачный в денежном отношении заказ летом 1863 года позволил юноше осуществить заветную мечту – поехать в Петербург и поступить в Академию.
Но в Академию его не приняли, и он всю осень учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В январе 1864 года Репин поступил в Академию, и с этих пор начинается пора его блестящих успехов. Через год он получил малую серебряную медаль за эскиз, в следующие два года ему присуждают четыре серебряных медали за рисунки и эскизы, а в 1869 году – малую золотую медаль за картину «Иов и его друзья». В 1871 году на большую золотую медаль им написана огромная композиция «Воскрешение дочери Иаира». Совет не только наградил художника большой золотой медалью, но и дал право на шестилетнюю заграничную поездку за счет Академии.
Одновременно с этим он закончил работу над известной композицией «Бурлаки на Волге», написанной по заказу великого князя Владимира Александровича. Для концертного зала «Славянского базара» в Москве он написал большую картину «Собрание славянских – русских, чешских и польских – музыкантов».
В 1873 году за границей Репин написал картину на тему русской былины «Садко, новгородский гость», за которую им было получено звание академика. Картину приобрел император Александр III. Композиция картины аллегорическая: в Садко узнавали самого художника, небрежно следящего за красотами дочерей водяного царя, которые плывут мимо него. Садко смотрит поверх них и видит сквозь прозелень моря русскую девку-чернявку, которая ему милее всех заморских красавиц.
Вместе с этой картиной художник прислал большой жанр из парижской жизни, мало оцененный критикой. Жанр «Парижское кафе» как нельзя лучше показывает всю гибкость таланта художника, сразу уловившего дух незнакомой ему бульварной жизни.
Получив звание академика, Репин остался в России и, прекратив сотрудничество с Академией, сблизился с Товариществом передвижных выставок. За 20 лет он выставил у передвижников целую галерею превосходных картин и портретов. Впоследствии он организовывал самостоятельные выставки и экспонировал картины в Академии, куда его пригласили на должность профессора-руководителя.
Наиболее совершенными произведениями Репина были картины «Проводы новобранца», «Протодьякон» – превосходный этюд, написанный с рембрандтовской смелостью, «Царевна Софья Алексеевна во время казни стрельцов в Новодевичьем монастыре», «Крестный ход в Курской губернии», «Поприщин из „Записок сумасшедшего“». «Не ждали» (возвращение ссыльного), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Крымский проводник», «Святитель Николай останавливает казнь», «Арест в деревне», «Исповедь осужденного», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Речь императора Александра III к старшинам после коронации в 1883 году». Из портретов наиболее совершенными были превосходные изображения Л. Н. Толстого, портреты Писемского, Ф. Листа, Глинки, Пирогова, Гаршина, Бородина, музыканта Глазунова, хирурга Павлова, Микешина и др.
Как техник и тонкий психолог Репин занимал одно из ведущих мест среди русских художников. Наряду с ним можно отметить немало талантливых художников, по колориту и строгому изяществу компоновки даже превосходящих Репина.
Таков его товарищ по выпуску Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927), уроженец Петербурга. Подобно Репину, он получил вторую золотую медаль за «Иова» и первую за «Воскрешение дочери Иаира» – превосходную колоритную композицию. Отправленный за казенный счет за границу, он прислал оттуда две картины, за которые получил одновременно с Репиным звание академика – «Арест гугенотки» и «Право господина». Картины эти уже тогда обратили на себя внимание глубокой гармонией колорита.
Первое время художник писал пейзажи, для которых сделал множество превосходных этюдов во время путешествия по Египту и Палестине. Эти этюды послужили материалом для библейских картин. Едва ли не лучшая из них написана на сюжет евангельского рассказа о «Жене, взятой в прелюбодеянии». По блеску деталей и историко-этнографической достоверности картина «Христос и грешница» выдерживает сравнение с лучшими картинами этого рода на Западе.
Большими достоинствами отличаются две картины Поленова меньших размеров: «На Тивериадском озере» и «Среди учителей». Не менее интересны его жанры «Больное дитя», «Бабушкин сад» и «Забава Цезаря».
На картине «Одалиска в гареме» девушка восточного типа сидит у окна с кальяном. Картина из коллекции, привезенной художником из-за границы в 1876 году, за которую он получил звание академика.
Современником Репина и Поленова был Василий Иванович Суриков (1848–1916).
Он поступил в Академию в возрасте 22 лет, когда закончил гражданскую службу. Курс Академии Суриков завершил картиной «Апостол Павел перед судом Агриппы» и в 1875 году отправился за казенный счет за границу.
Исполнив несколько заказов для храма Христа Спасителя в Москве, он выставил на Передвижной выставке 1881 года картину «Утро стрелецкой казни». Художник изобразил Красную площадь, на которую свозят мятежных стрельцов с их семьями на телегах. Вдали виден Петр, грозно смотрящий с коня на ужасную картину.
Звание первоклассного художника за ним окончательно утвердилось после появления картины «Боярыня Морозова», одного из колоссальнейших произведений русской школы. Обе картины попали в коллекцию Третьяковской галереи.
На картине «Меньшиков в Березове» знаменитый вельможа Петровского царствования сидит в низкой хате, окруженный своими дочерьми. Одна из них читает Священное Писание.
Совершенно особое место в истории русской живописи занимает творчество художника-баталиста и этнографа Василия Васильевича Верещагина (1842–1904).
Он поступил в Академию по окончании кадетского корпуса. Учеба в Академии продолжалась с 1861 по 1863 год. Верещагин был удостоен малой серебряной медали за эскиз «Избиение женихов Пенелопы». Бросив Академию из-за консервативной системы преподавания, он за свой счет учился в Париже у известного Жерома. Затем для неутомимого путешественника Верещагина началось время поездок. Он побывал на Кавказе, в конце 1860-х годов – в Туркестане, где участвовал в военных действиях.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/%D0%A2%D1%80%D0%BE%D0%B9%D0%BA%D0%B0_-_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2_%281866%29.jpg/1024px-%D0%A2%D1%80%D0%BE%D0%B9%D0%BA%D0%B0_-_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2_%281866%29.jpg
В. Г. Перов. Тройка. Ученики-мастеровые везут воду. 1866 год
Результатом двухгодичного пребывания Верещагина в Средней Азии стала огромная коллекция картин из туркестанского быта, которая была выставлена сначала в Лондоне, а затем в Петербурге.