С первых произведений у Нестерова проявилось оригинальное, самобытное дарование. Белесоватый тон «Видения отроку Варфоломею» (будущему Сергию Радонежскому) полностью отвечает сюжету картины. В самом мальчике много мистического, пейзаж гармонирует со всей композицией.
Впоследствии художник не раз возвращался к житию Сергия и всегда создавал интересные картины в народном духе. В соборе Св. Владимира он написал много изображений, среди них Св. Варвара, Богоматерь и Сергий Радонежский.
Александр Никанорович Новоскольцев (1853–1919) выполнил в 1881 году картину «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского» и был послан за границу. Наиболее удачными его картинами являются «После маскарада», «Уголок Венеции», «Исповедь», «Светлана».
На картине «Смерть митрополита Филиппа» изображен момент, когда зловещий Малюта Скуратов входит в келью митрополита, чтобы его умертвить. В «Опричниках» воссоздано изображение погрома, который произвели опричники в доме боярина. На полу валяется боярская дочь; боярыня без чувств лежит на кровати. Боярин, скрученный по рукам и ногам, привязан к креслу.
Леонид Осипович Пастернак (1862–1945), жанрист, показавший свое дарование в целом ряде оригинально задуманных и хорошо написанных бытовых картин. Из его картин наиболее известны «К родным», «Беседа» (гр. Толстой и Ге) и др.
Павел Федорович Плешанов (1829–1882) окончил Академию и ездил за границу учиться за свой счет. Автор многих образов и портретов, звание профессора Плешанов получил за картину «Убиение царевича Дмитрия».
Иван Павлович Похитонов (1850–1923) – портретист, жанрист и пейзажист. Пейзажи этого живописца-передвижника близки барбизонской школе и отличались тонкой техникой исполнения.
Илларион Михайлович Прянишников (1840–1894) получил большую серебряную медаль за прекрасный жанр в стиле произведений Островского «Шутники. Гостиный двор в Москве». Он принимал участие в деятельности Товарищества передвижных выставок, особенно хороши его картины «Порожняки», «На тяге», «Рыбачки», «Влопался», «Общий жертвенный котел – престольный праздник», «В ожидании шафера», «У тихой пристани», «Натурщица» и др.
Прянишников – прямой последователь Перова. Его картины всегда отличались тщательностью, приятным колоритом и юмором. На картине «Шутники. Гостиный двор в Москве» изображен старик чиновник с пряжкой за выслугу лет, танцующий перед купцами московского гостиного двора. Гораздо проще его жанры «Влопался», «Жестокие романсы», «Рыболов» и др.
Василий Владимирович Пукирев (1832–1890) – жанрист, получивший известность благодаря картине «Неравный брак» (1862).
Николай Ефимович Рачков (1825–1895) – жанрист, писавший также портреты.
Гергард Романович Рейтерн (1794–1865) – портретист и иконописец. Одна из его известных картин – «Приношение в жертву Исаака».
Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) – жанрист и исторический художник. Его красочные картины воссоздавали быт Москвы XVII века.
Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905) – жанрист. Малая золотая медаль была присуждена этому художнику за картину «Каин и Авель» (1871). Его лучшими картинами считаются «Ремонт железной дороги», «Встреча иконы», «Путешественники в Оверни», «Темные люди», «На войну» и др. Савицкий не раз выступал в качестве иллюстратора, прекрасно владеющего рисунком.
Николай Егорович Сверчков (1817–1898), профессор живописи, был известен жанрами из охотничьего и крестьянского быта, в которых главную роль играли мохнатые русские клячи. Он написал множество картин, в том числе конные портреты высочайших особ. Иногда художник лепил из воска и из гипса. Примером таких работ является его «Холстомер» по произведению Л. Н. Толстого. Представление о манере художника дает его рисунок «Городовой останавливает лошадей».
Павел Александрович Сведомский (1849–1904), ученик Мункачи, учился в дюссельдорфской Академии. Его кисти принадлежат античные жанры и исторические картины. Наиболее известными произведениями художника являются «Утро после попойки на загородной вилле у патриция», «Французские крестьяне во время террора», «Сцена из эпохи революции» и «Юлия в ссылке» и др.
Василий Сергеевич Смирнов (1859–1890) окончил обучение в 1883 году. Его картины «Смерть Нерона» и «Византийская императрица со свитой» свидетельствовали о значительном таланте художника. Картина «Выход византийской императрицы для утреннего поклонения гробам предков» осталась неоконченной.
Петр Петрович Соколов (1821–1899) – акварелист и реставратор, автор охотничьих сцен и портретов (например, С. Н. Терпигорева).
Леонид Иванович Соломаткин (1837–1883) – жанрист, автор картин «Именины дьячка» и «Городовые-христославы».
Евграф Семенович Сорокин (1821–1892) – ученик Маркова, учился за границей. Его кисти принадлежат образа, жанры из испанской и итальянской жизни. Профессор с 1878 года. Его брат, Василий Семенович, был талантливым академиком по мозаике.
Григорий Семенович Седов (1836–1886) писал образа и исторические жанры. Особенно известен его «Иоанн Грозный и спящая Василиса Мелентьева».
Ранние произведения Серова отличаются жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1888); портретам зрелого периода присущи отточенная выразительность и лаконизм, подчеркнутая острота характеристик («М. Н. Ермолова», 1905; «В. О. Гиршман», 1910-1911).
Серов писал также произведения на темы сельской жизни («Октябрь. Домотканово», 1895) и исторические композиции («Петр I», 1907). Отдельные поздние произведения этого художника близки стилю модерн («Ида Рубинштейн», 1910). Серов был великолепным мастером рисунка («Басни Крылова», 1895–1911). Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангарда.
Лаврентий Авксентьевич Серяков (1824–1881) – академик, превосходный гравер на дереве. Воспитывался в батальоне военных кантонистов, был певчим, военным писарем, флейтистом. В 1847 году поступил в Академию художеств. В 1860-х годах, получив академика, достиг такого совершенства в гравировании на дереве, что французские издания заказывали ему портреты.
Серяков был первым национальным русским гравером и способствовал процветанию иллюстрированных изданий в России. Его деятельность приобрела особенное значение в 1869 году, когда появилась «Всемирная иллюстрация», а в 1870 году – «Нива». У Серякова было много учеников, в том числе Матэ, Рашевский, Зубчанинов и др. О даровании Серякова можно судить по его гравюрам с «Маляра» Васнецова, «На охоте» Соколова и «Дарьяльского ущелья» Айвазовского.
Иван Иванович Творожников (1848–1919) – жанрист, автор картин на исторические, библейские сюжеты, а также на сюжеты из народной жизни.
Василий Федорович (Георг Вильгельм) Тимм (1820–1895) учился в Академии у Зауервейда, а затем в Париже у Ораса Верне. В Париже он выставлял свои произведения в Салонах. Но главная его заслуга заключается в издании журнала «Русский художественный листок», для которого он исполнил множество иллюстраций. Журнал издавался с 1852 по 1859 год.
Примерами его иллюстраций являются «Внутренность мастерской скульптора Клодта, во время работ для памятника Крылова» и «Император Николай I на смертном одре». С начала 1860-х годов Тимм жил в Берлине и писал по фарфору.
Федор Петрович Толстой (1783–1873) был одним из талантливейших русских художников. Он воспитывался в иезуитском училище, в морском кадетском корпусе. В 19 лет стал мичманом, а позднее начал посещение занятий в Академии художеств. В 1810 году Федор Толстой поступил на службу в Монетный двор как специалист по медальерным работам. Медальоны графа пользовались большим успехом (например, он создал 21 медальон в память Отечественной войны 1812 года), и за них в 1822 году ему уже дали пожизненную пенсию в три тысячи рублей в год.
Федор Толстой писал масляными красками, лепил статуи. Некоторые из них были установлены в храме Христа Спасителя в Москве. Он был также рисовальщиком и гравером на меди. Особенно известны его иллюстрации к «Душеньке» Богдановича, исполненные в контурной манере.
Константин Александрович Трутовский (1826–1893), ученик Бруни, автор жанров из малороссийского быта. Трутовский был знатоком помещичьей жизни и не раз воспроизводил ее в картинах и иллюстрациях. Весьма оригинальны его иллюстрации к басням Крылова, в которых художник изображал не животных, фигурирующих в баснях, а человеческие образы. О даровании художника дают представление его картины «Слепой музыкант» и «Мена яблок».
Алексей Алексеевич Харламов (1840–1925) был удостоен золотой медали за картину «Блудный сын». Во время пребывания за границей он написал превосходную копию с «Лекции по анатомии» Рембрандта. Художник писал в основном этюды и портреты. Из картин Харламова наиболее интересен жанр «Урок музыки».
Василий Григорьевич Худяков (1826–1871) – портретист, жанрист и иконописец. Из его больших картин обращала на себя внимание интересная композиция «Кандиоты. ожидающие пароход „Акадион”» (1867).
Григорий Григорьевич Чернецов (1802–1865) – известный пейзажист, автор портретов А. С. Пушкина, И. А. Крылова, В. А. Жуковского и Н. И. Гнедича.
Павел Петрович Чистяков (1832–1919) за картину «Ссора на свадьбе Василия Темного» получил золотую медаль и был отправлен учиться за границу. На соискание второй золотой медали художник создал полотно «Патриарх Гермоген отказывается писать начальникам народного ополчения о роспуске войск». Чуткий и оригинальный колорист, Чистяков писал очень мало.
Петр Михайлович Шамшин (1811–1892) – бывший ректор Академии художеств, расписывавший иконостасы, а также автор картин из русской истории, созданных в том же иконописном стиле. Долгое время преподавал в классах Академии.
Адольф Иосифович Шарлеман (1826–1901) – известный рисовальщик, профессор исторической живописи. Звание профессора получил за картин